dans l'atelier

le temps des fêtes me permet de me plonger dans la création d'un livre. je travaille en ce moment sur la courtoisie dans les échanges virtuels: textos, messages, courriels, etc. 

 

un large sujet où je me demande si la notion de courir après le temps nous donne le droit d'être, à la limite, impoli sans le vouloir. selon les études, ici et là, la lecture d'un texto est source d'anxiété. n'ayant ni le ton de la voix, ni le langage corporel, ce dernier est souvent perçu comme un ordre. dans le milieu du travail, ça me semblait assez fréquent... et bien dommage. si vous avez des idées, points de vue à me partager là-dessus, ça m'intéresse. écrivez-moi ici.

 

comme à mon habitude, je développe des maquettes et je cherche l'angle du texte. cela change un peu tous les jours. la créativité d'un projet à long terme est très organique, il faut donc bien écouter ce qui se passe dans son cerveau.

 

dans l'atelier, je prépare des envois. des gens m'ont acheté des collages pour ma levée de fonds pour une maison de soins palliatifs de mon coin de pays. j'ai même fait des enveloppes pour l'occasion. merci de votre soutien.

sur ce, je vous reviendrai vers le 8 janvier. je vous souhaite un beau temps des fêtes, du calme, des moments réconfortants et des sourires.

clins d'œil d'un samedi

quand j'ai vu cette magnifique récupération de boîtes à outils, j'ai souri de bonheur. l'idée est forte. il s'agit de la série «Twig Index» de l'artiste américain Josh Callagha. on peut voir d'autres photos ici. vous pouvez visiter la page instagram de l'artiste pour découvrir d'autres idées qui font réfléchir. 

 

ensuite, il faut voir les cahiers de Candace Hicks. sous le modèle des cahiers lignés, elle joue avec les composantes connues de toutes sortes de façons, remet en question notre façon d'apprendre ou de prendre des notes? visitez les autres œuvres de sa page, cette artiste a beaucoup de belles idées!

le refuge d'un cahier d'esquisses

 

je vous présente aujourd'hui deux carnets. le premier est de Kritika Kushwaha, une étudiante en design et communication vivant en inde. son cahier a attiré mon attention, car il démontre bien son foisonnement d'idées, sa vie quotidienne et des messages à elle-même.

 

l'aspect final n'est pas important, c'est un cahier refuge, peu importe ce que ça donne. il est intéressant de voir cette liberté artistique si personnelle. plusieurs autres cahiers à voir sur la page.

 

le deuxième est la présentation des cahiers de l'artiste espagnol Cristian Blesnoc. on est tout à fait dans un autre univers ici. c'est très graphique, rempli de couleurs très franches et de formes qui occupent tout l'espace, que ce soit une lettre, une cafetière ou un personnage.

 

«Inspiration can come from various sources – life experiences, emotions, social issues, nature, or even the works of other artists. It's an opportunity to express your unique perspective on the world.»

voir le monde à sa façon

 

j'adore les petits univers de Antje Damm, cette autrice et illustratrice vivant en allemagne crée des scènes dans des boîtes d'allumettes. elle est très prolifique. sur sa page instagram, vous pourrez parcourir une large quantité de paysages et de petites mises en scène.

elle fait aussi des animaux en bois peints. les couleurs, les différents niveaux de profondeur grâce au collage, son coup de crayon, tout est souriant. ça fait du bien.

 

ensuite, je vous présente les dessins tous simples de l'artiste Eva-Lena de Stockholm. dans son cas, c'est la justesse du trait et l'économie de couleur qui crée la magie de ses croquis. on l'imagine à dessiner sur le coin d'une table dans sa maison, saisir le moment présent d'une manière très épuré.

des dessins du temps des fêtes dans nos carnets

 

le groupe urban sketchers a proposé cette année un défi de dessins de noël. sous le #usksketchmas dans instagram, vous trouverez donc un thème proposé par jour. aujourd'hui, c'est un breuvage chaud. je crois que je vais faire celui-ci, moi qui aime tant le café.

 

le plaisir de parcourir les dessins, c'est de vivre un petit goût de cette période de l'année à travers le monde. ça me rappelle les rencontres, l'ambiance générale, les marchés de noël, bref, ça fait sourire. 

 

l'intérêt du groupe, c'est qu'il y a de la place pour tous les niveaux et tous les genres. le plaisir est dans le dessin. on découvre des techniques, des façons de faire, etc. n'hésitez pas à parcourir les commentaires, les urban sketchers sont généreux d'explications.

bon dessin!

une levée de fonds pour une bonne cause

 

je vous ai parlé à la fin novembre que je préparais quelque chose de spécial pour le mois de décembre. une levée de fonds pour la maison de soin palliatif de sherbrooke Aube-Lumière. ce projet ne durera qu'un mois.
 

je propose cette petite levée de fonds en mettant en vente 56 collages de 6 po x 6 po, ou 15 cm x 15 cm,  à prix doux. tous les profils seront remis directement à la maison de soins palliatifs et j'ajouterai ma part aussi, bien sûr. 

 

si vous voulez participer, c'est ici. svp indiquez-moi dans votre courriel la collection et le numéro de votre choix. je vous confirmerai votre achat avec une image avant de vous l'envoyer. je ne peux garantir la date de la réception par contre, la poste étant passablement occupée en ce moment. 

 

chaque collage est 16$ au canada ou 20$ à l'international, livraison incluse.
chaque 6x6 vous arrivera bien protégé dans une enveloppe cartonnée. 

 

au canada: un virement interac est le plus simple, à l'international, svp me contacter. 

 

pour l'instant, les 6 collages ont été acquis et sont cachés par un carré blanc, donc vous pouvez voir ce qui est disponible. merci à l'avance de votre participation et n'hésitez pas à partager.

clins d'œil de noël

 

ce matin, c'est complètement blanc dans le paysage. une lourde neige colle à toutes les branches. le spectacle est magnifique. j'ai partagé quelques photos sur instagram.

 

pour mes clins d'œil de noël d'aujourd'hui, je voudrais souligner l'immense créativité des femmes, profs, etc. qui travaillent avec les enfants et qui développent des concepts de bricolage du temps des fêtes tous plus astucieux et mignons les uns que les autres. le bel avantage de cette période de l'année: ça ne se démode pratiquement jamais. alors que l'idée date de dix ans (ou moins, ou plus), ce n'est pas bien grave.

 

ces créatives ont du goût, réutilisent brillamment ce qui va dans nos bacs de recyclage et font des créations inspirantes qu'on aime faire et partager.

 

je vous en présente quelques-unes aujourd'hui, car vous êtes très très nombreuses.

• Monika & Milan

• Franziska Fiolka

• Kathryn de cardboardfolk

• quelques ensembles que j'ai mis sur ma page pinterest
     - des idées d'impression et de motif

     - des bricolages faciles

 

tout cela est bien inspirant. chapeau mesdames!!!

le premier du mois, des nouvelles

un peu d'air du temps aujourd'hui.

 

j'ai lancé mon échange de gravures au mois de septembre dernier. nous avons été sept inscrites pendant une très longue période qui me disait que finalement, ce n'était sans doute pas une bonne idée. à quelques jours de la date de tombée pour l'inscription, les inscriptions sont entrées au pas de course! j'oublie parfois qu'il ne faut jamais se décourager, je remercie vraiment les 23 participant.e.s!!!

 

dans les dernières semaines, surprise, la sympathique équipe du petit salon du livre de Sutton dans les cantons de l'est m'a offert d'y présenter mes publications. j'ai dit oui, mais j'ai dû préparer des items en nombre suffisant. visitez le site de l'événement pour les détails.

je lance demain une levée de fonds pour Aube-Lumière, la maison de soins palliatifs où ma sœur est décédée en avril dernier. je mets en vente des collages 6x6 à prix doux. si vous voulez faire des cadeaux... l'offre sera en ligne jusqu'au 31 décembre.

 

ce qui m'a laissé peu de temps pour mon livre d'artiste sur la courtoisie des textos (courriels, messages et autre conversation virtuelle). mon objectif est de le terminer à la fin janvier. ça avance, des maquettes et des textes apparaissent et je travaille à voir comment tout cela peut faire réfléchir et devenir intéressant. 

 

mon calendrier de l'avent, cette année, sera d'ajouter une boule de noël dans les branches d'un arbre devant chez moi. une par jour. j'ajoute que je n'ai pas comme plan d'envoyer des cartes de noël cette année. il y a des périodes comme ça...

livre du mercredi: gravures!

le livre «the art of print» d'Elizabeth Jacklin présente la riche palette des possibles dans le monde de la gravure. publié par la tate gallery, cet ouvrage de plus de 230 pages présente 300 ans de gravures par plus de 130 œuvres du musée. j'ajouterais qu'un parcours d'une aussi longue période dans le même ouvrage est assez rare. l'autrice organise son propos par techniques d'impression: relief, litho, sérigraphie, etc.

 

j'ai adoré parcourir ce livre qui est une réelle source d'inspiration. on y découvre des artistes moins souvent présenté. généralement, vous trouverez un texte d'introduction à la technique et ensuite chaque double-page présente une courte bio de l'artiste et une description de l'œuvre présentée.

 

la gravure n'a pas toujours été reconnue comme un art créatif mais plutôt de reproduction, réduisant sa valeur aux yeux de plusieurs. pourtant, c'est un monde en constante recherche. essais/erreurs/innovations sont toujours au rendez-vous, c'est très stimulant. 

la magnifique page couverture est une gravure de Ben Nicholson de 1933.

clins d'œil autour du livre

voici deux idées aperçues sur instagram et qui tournent autour du livre.

 

la première est une structure qui pourrait servir pour un livre où les pages s'ouvrent des deux côtés. difficile à expliquer, allez voir la courte vidéo pour comprendre le principe. ici, l'artiste Takurou Seino le fait avec des plaques de bois, mais on pourrait le faire avec du carton ou autre. c'est le mécanisme qui est intéressant. voir ici aussi.

 

l'autre idée se trouve au Tokyo National Museum. les visiteur.e.s peuvent imprimer facilement un nishiki-e, qui est la technique d'impression où on utilise des plaques de bois gravé, une pour chaque couleur.  

pour simplifier le processus, on propose au musée de glisser une petite carte de carton dans un cadre et on imprime une étampe, on répète l'exercice cinq fois pour avoir l'image d'un acteur de kabuki à la fin. tellement belle idée!!!

pour mon 100e bulletin...

je prépare quelque chose de spécial: une offre pour vous, une façon de ramasser des fonds pour une bonne cause de mon côté.

comme vous le savez, ma sœur Ginette est décédée à la fin du mois d'avril dernier. les derniers jours, elle était dans une maison de fin de vie appelée aube-lumière ici à sherbrooke.

j'ai commencé à travailler créativement avec ma sœur via le projet 6 x 6 sur lequel nous étions plusieurs, en europe et ici au québec, à faire 6 collages de 6" x 6" avec du matériel reçu par la poste d'une autre créative. j'étais tellement heureuse de la voir créer avec enthousiasme via ce projet d'échange. Ginette a par la suite travailler souvent en petits carrés.

j'ai ressorti mes séries qui ont bien résisté au temps. je vous les offre à prix doux, question de ramasser des fonds pour aube-lumière, un organisme extraordinaire grâce à toutes les belles personnes qui y travaillent et qui nous ont admirablement aidé à vivre cet événement difficile et terrible.

 

vous pourrez faire l'acquisition d'un ou des collages du 1er au 31 décembre 2023. j'annoncerai le lien le 1er décembre via mon bulletin mensuel ainsi que sur le blogue et instagram. de mon côté, je vais ajouter le montant ramassé afin de doubler le don. à suivre...

livre du mercredi: des zines

le zine est dans l'air du temps. on en parle dans les médias, on l'explique au grand public, nous ne sommes plus seulement «alternatifs». voilà une excellente nouvelle. alors aujourd'hui, je vous présente deux artistes d'ailleurs qui font du zine, de très beaux zines en fait.

 

je commence par l'artiste Hannah Forward, une graveuse britannique qui fait aussi de très beaux livres en tirage limité. visitez ici sa page destinée à trois ouvrages qui ont l'air magnifiques. on y trouve un mélange de techniques d'impression dans le même ouvrage: de la risographie, de la copie noir et blanc, de la linogravure, de l'impression numérique, etc.

ensuite, l'artiste Yael Frankel, du chili. je vous envoie en réalité sur sa page instagram voir ses petits zines en noir et blanc. il faut les parcourir via différentes images. l'artiste est illustratrice et ses dessins sont dans plusieurs livres reliés commercialement. l'intérêt de ses créations de zine est toute particulière, car elle fait de minuscules zines monochrome qui sont attirants comme des aimants. certains ont des petites pochettes où des images sont glissées. on aimerait tellement les voir en vrai.

deux magnifiques projets

il y a d'heureux hasards. comme ce moment où Terri Cappucci est tombée sur 4000 photos sur plaque de verre destinées à la poubelle. quelques-unes de ces photos (1860-1930) sont maintenant en ligne pour notre plus grand plaisir sur le site «somebody photographed this». encore aujourd'hui, on ne connaît pas la personne qui a pris toutes ces photos.

Terri est photographe documentaire et elle est donc familière avec tous ces processus. c'est donc avec une immense patience qu'elle a nettoyé et imprimé ces photos. la révélation de ses images est continuelle, à suivre sur la page facebook du projet.

un autre projet pas banal que j'ai découvert: «Safety Curtain».

 

«"Safety Curtain" is an exhibition series conceived by museum in progress in cooperation with the Vienna State Opera, which transforms the safety curtain into a temporary exhibition space for contemporary art»

 

un opéra de vienne où on utilise le rideau de scène pour faire la présentation d'œuvres contemporaines. wow, quelle idée magnifique. pour les détails techniques, l'image est imprimée en grand format sur un filet de plastique qui est ensuite maintenu au rideau principal par des aimants. le projet existe depuis 1998. on peut voir toutes les versions sur le lien.

clins d'œil d'un vendredi (parce que j'aime ça)

on peut voir de la poésie partout. visitez @clotheslinespoetry dont le sujet est la corde à linge. dans un monde où tout va si mal, peu importe où on regarde, ça fait du bien de parcourir ces photos où des vêtements sont à sécher au soleil et sécher prend du temps, il faut attendre. je suis toujours étonnée de voir les gens étendre par temps froid. est-ce que ça fonctionne? 

deuxième clin d'œil, le dessin modèle vivant. j'y reviens toujours parce que c'est une activité que j'aime bien de temps à autre. l'artiste Jo Blaker partage ici un atelier de dessin. 

 

«Voici les photos d'une journée épique de dessin inspirée par le thème saisonnier du "lâcher prise". Nous avons passé 3 heures avant le déjeuner sur des dessins collaboratifs, qui ont produit des résultats surprenants et excitants. L'un de ces processus consistait à effacer les dessins des autres et à travailler sur les restes. Nous avons ensuite appliqué ces idées à nos propres dessins après le déjeuner»

 

oh la la, quelle belle découverte!

livre du mercredi: Women's Art Work

je vous présente aujourd'hui un autre beau livre sur les artistes femmes. «Women's Art Work», de Sophia Bennett, est destiné à un public plus jeune et est rempli de découvertes intéressantes à faire.

 

je remarque que dans les ouvrages récents, les autrices présentent des artistes que l'on ne connaît pas. j'adore! il y a une qualité dans la recherche qui m'épate. à chaque titre, le corpus de plus en plus de femmes est mis à la lumière dans toutes les formes des arts visuels.

 

les 30 artistes mentionnées sont dans la collection de la Tate gallery. elles ont été choisies parce qu'elles jouaient avec les limites, mettaient le monde de l'art au défi et voulaient changer le monde. en parcourant les textes, on y parle des sources d'inspiration, de ce qui les motivent, des grandes expériences de leur vie, etc. 

le livre est une suite de double-pages très bien illustrés par Manjit Thapp et mis en page. on en profite aussi pour parler de sujets connexes: les pionnières, les écoles d'art importantes, les musées à travers le monde, tous les intervenants du monde de l'art, etc. 

c'est un plaisir de parcourir ce livre, car sa structure permet de l'ouvrir et d'en lire quelques pages sans nécessairement le faire dans l'ordre. un livre rempli d'inspiration, c'est certain.

trouver un titre, pas si simple

trouver le titre d'un livre d'artiste ne m'a jamais causé problème. il apparaît pendant le processus, il faut seulement rester à l'écoute.

 

dernièrement, j'ai dû trouver des titres pour deux petites gravures. cette étape n'est pas aussi anodine qu'on pourrait le croire. en faisant quelques recherches, j'ai réalisé l'importance de bien faire cette étape et d'y passer du temps. je vous suggère la lecture de cet article et de cet autre, en anglais.

 

quelques pistes: on peut le penser comme une histoire, on suggère l'utilisation de quelques mots peut évoquer une sensation, même influencer le regard et créer un lien entre l'œuvre et la personne qui regarde. il faut idéalement créer un titre court et accrocheur, j'ajouterais, intriguant. imaginez que le cartel de l'œuvre constitue sa carte d’identité.

inversement, l’absence de titre brouille encore plus la lisibilité de l'œuvre, laissant le spectateur dans une interprétation totalement libre qui n'est pas toujours une bonne idée.

dans l'atelier, j'imprime

 

je vous parle aujourd'hui de ce qui m'a occupé dans les dernières semaines. 

 

j'ai d'abord réalisé ma gravure sur la montagne, pour l'échange que j'organise avec l'organisme D'encre et de papier. j'ai voulu tester la gravure avec une plaque tetrapak. je vous en avais parlé ici. l'autre chose que j'ai essayée, c'est d'étendre au doigt mon encre sur une plaque de carton de boîte de lait, donc aucune des gravures n'a les mêmes traces. ce qui m'a aussi permis d'imprimer le orange et le blanc (dans la montagne) en même temps. je vous présente aujourd'hui le résultat final.

ensuite, j'ai travaillé à la gravure pour l'échange avec un centre d'artistes de l'alberta. dans ce cas, j'ai imprimé des lignes de manière très aléatoire avec un mini rouleau à pâte entouré d'une corde. j'ai une plaque de carton de lait pour la forme orange et les petites formes magenta.

 

mon bulletin #100 vous sera envoyé le 1er décembre prochain. je voulais souligner l'événement. je prépare donc un petit quelque chose pour cette date.

livre du mercredi: linocut boy!

en fait, le titre du livre est «Linocut: Learn in a Weekend» de Nick Morley, aussi connu sous le nom de «linocut boy».

 

ce livre de 80 pages présente toute la démarche pour imprimer facilement avec une plaque lino. l'artiste explique les différents styles de lignes à graver selon l'outil utilisé. on trouve des photos pour toutes les étapes et des explications faciles à suivre. 

 

ensuite, on peut suivre quelques exercices pour faire le tour de ce matériau: bien imprimer une couleur, plusieurs couleurs, le registre, etc. j'ai bien aimé la page «troubleshooting» qui peut aider surtout quand on commence.

très bien fait et simple à suivre. les exemples suggérés sont amusants et inspirants (j'adore le robot!) ce qui donne le goût de les réaliser. effectivement, en deux jours, on peut apprendre la linogravure et faire des cartes du temps des fêtes qui font toujours tellement plaisir.

faire des mobiles avecdes restants

 

j'aime toujours l'idée de faire des mobiles. bien que je n'en fasse pas souvent, j'ai beaucoup aimé jouer avec la structure, les matériaux et l'équilibre autre que picturale. qu'une chose bouge toute seule ou par le mouvement de l'air a quelque chose de particulier.

 

maintenant, allez voir les pièces d'Odagiri Satoshi, sur son site ou sur sa page instagram pour voir les vidéos des mobiles en mouvement. ses œuvres, toute en délicatesse, tiennent sur une table. l'artiste choisit des feuilles ou des matériaux rescapés ici et là. il explique même les mouvements du vent sur son site.

 

«That are handcrafted from carefully selected materials which such as circulating leaves and twigs, and worthless metals from town factory. I am trying to create new value by rebalancing substances that have achieved a certain purpose.»

 

dans un tout autre genre, l'artiste allemande Henrike Gomber utilise le carton ondulé sur lequel elle peint surtout de remarquables portraits. elle ne fait pas de mobile à proprement parler, mais suspend ses dessins dans un même espace ce qui donne un peu cet effet. inspirant.

clins d'œil d'un vendredi

il y a des petites vidéos qui donnent envie d'être là. c'est le cas pour celle-ci «How can a pebble create so much interest!» de Jenny Muncaster. sur cette courte vidéo, on découvre plusieurs façons de dessiner un même sujet en variant les méthodes et les médiums. ici, l'artiste a utilisé comme sujets des roches. j'ai souri d'inspiration. 

 

j'ai aussi découvert le travail de commissaire de Jo-anna (art_andallaboutit), une jeune femme de berlin. il est très intéressant de parcourir sa page. on est ailleurs, déstabilisé et j'aime ça. je ne saisis toujours pas comment la vidéo (dont j'ai tiré la photo de droite), a été réalisée. très intriguant.

le livre cousu du mercredi

aujourd'hui, je vous présente un projet bien particulier de l'artiste Ann Wood. il s'agit d'un défi de 100 jours. elle présente sur cette page, ses «collages» en tissu cousu en 15 minutes à chaque jour. c'est assez particulier. ce qui l'est encore plus, c'est quand elle relie tout ça en glissant les pages les unes dans les autres.

 

«The daily part of daily practice is hard, days inevitably get weird, I know. But 15 minutes a day is in your wheelhouse and the effect of that consistency is miraculous. Committing to a do-able assignment and applying small consistent effort is as close to a magic formula as there is for growing creatively and getting unstuck.»

 

Ann explique sur son billet la façon de faire et a illustré largement toutes les étapes. j'imagine que ce genre de livre est très différent d'une personne à l'autre ne serait-ce que par les retailles avec lesquelles on travaille.

 

c'est un pliage que j'ai déjà fait en papier, mais de le voir en tissu renouvelle complètement le résultat final. on peut voir aussi ses créations aussi sur sa page instagram.

dernièrement, j'ai...

dans les dernières semaines j'ai travaillé beaucoup à imazines sherbrooke. c'était samedi dernier et je crois pouvoir dire qu'on parle de succès. j'ai publié quelques photos ici et ici.

 

le mélange des genres, des créatives et créatifs sur place en a fait un événement stimulant, rempli d'échanges et de belles rencontres. je suis très contente. cela n'altère en rien la pertinence d'un imazines à magog. la composition du groupe d'exposantes et d'exposants de change aussi la composition de la clientèle. donc il y a, je crois, de la place pour les deux. abonnez-vous à la page instagram pour ne rien manquer. 

 

je fais partie du groupe de gravure D'encre et de papier. dernièrement nous avons débuté un autre type d'activité, la mise en commun de connaissances. alors par un mercredi après-midi, avec nos plaques de gélatine et tout notre matériel, nous avons partagé des façons de faire, des découvertes, des essais. un après-midi très intéressant. en plus d'élargir notre expérience avec ce matériel, cette rencontre a permis aux membres d'échanger dans un contexte créatif, que demander de plus.

un grand merci à mon amie Gabrielle Schloesser pour les magnifiques photos des deux événements.

une pièce qui occupe magnifiquement l'espace

la tate modern de londres est un incontournable en art contemporain. son architecture spécifique offre un immense espace intérieur sur plusieurs étages qui permet des pièces immenses. c'est toujours très impressionnant.

 

cette fois-ci, c'est la pièce «Behind the Red Moon» de l'artiste Ghanéen El Anatsui qui y est installée.

je me questionne sur comment on peut arriver à créer une pièce si gigantesque, comment ne jamais perdre de vue l'ensemble. on a beau faire des maquettes... ça prend une visualisation particulière pour imaginer ce que ça va donner dans l'espace, non?

 

cette œuvre, en trois parties, est une composition complexe d'éléments récupérés qui ont été coupés, cousus, transformés, etc. cette installation souligne l'intérêt d'Anatsui pour l'histoire des rencontres et la migration des biens et des personnes pendant la traite transatlantique des esclaves. 

vous pouvez visionner ici, une courte capsule qui vous donnera une idée de l'immensité et des détails des pièces utilisées. tous les morceaux sont cousus sur plusieurs côtés pour former l'ensemble que nous pouvons voir. vraiment impressionnant.

carnets du mercredi

 

une lectrice de mon blogue m'a envoyé il y a un certain temps déjà, ce site sur des carnets de montréal (merci, merci!!!). le projet se nomme «Carnets_01» et oui, il date de 2021. je crois que je n'en avais pas parlé à l'époque parce qu'il n'y avait pas assez de carnets. mais j'avais tout de même conservé l'adresse. heureusement!

 

sur le site, vous trouverez presque une centaine de carnets. plusieurs des pages ont fait partie d'une exposition extérieure au marché atwater. 

«Artistes accomplis ou amateurs inspirés, les participants de tous âges ont la chance de s’exprimer en utilisant les techniques de leurs choix. Dessin, collage, peinture, écriture, broderie, pliage et autre techniques ont servis d’outils aux citoyens créateurs afin de nous offrir une fenêtre sur leur imaginaire.»

 

il y a de magnifiques pages à visionner sur ce site. je suis contente que ce soit toujours en ligne. je vous présente des images du #0036 de Colette C.-M. et celui de Melsa M., #0029. faites le tour, il y a des œuvres magnifiques à découvrir.

le collage émergent?

j'ai découvert, il y a un certain temps, la publication sur les artistes émergents suboart magazine. j'avais retenu les collages d'Olga Niki et ceux de Ilona Rijkeboer. ce que j'ai aimé de ce site est que l'équipe présente bien les artistes. à la fin de chaque page, vous trouverez un lien pour en savoir plus.

j'ai beaucoup aimé les collages très éclatés d'Olga. son utilisation de la fibre aussi, un courant qu'on voit beaucoup en ce moment. sur sa page instagram, elle a une façon toute particulière d'utiliser le carton ondulé dans son travail. le visage féminin y est très présent.

 

ensuite, découvrez les créations très particulières de Ilona. dans «The Manual Series», elle utilise des manuels d'instruction comme source visuelle. il s'agit d'une série de 52 collages. les images sont encastrées dans une sorte de forme très gestuelle. très particulier et intriguant. visitez aussi sa page instagram pour voir ses magnifiques dessins.

clins d'œil d'un samedi

j'aime beaucoup les illustrations de Salli Swindell. il y a quelque chose de si simple dans ses dessins, si facile et la typo est aussi toujours bien réalisée. dernièrement, l'artiste a créé un livre de recettes pour ramasser des fonds pour le programme «America’s largest vegetarian hunger relief». on peut voir quelques pages ici. vous pouvez voir quelques-unes de ses illustrations «alimentaires» ici.

 

j'ai un amour particulier pour le vieux design. sur la page de design review, j'ai trouvé cette magnifique série en deux couleurs de couvertures des bulletins «And So To Embroider» et «And So to Sew», pubiés entre 1934 et 1961 en écosse. la simplicité des formes et la manière d'utiliser les deux couleurs est tellement créative et ingénieuse. un charmant mélange de photos et de formes découpées.

une collaboration en concertina

l'artiste britannique Sally Hirst a organisé récemment l'exposition en ligne «concertina collaboration2023», en bref, une structure de livre avec pliage en accordéon. l'intérêt particulier de cette présentation est que chaque livre est le résultat d'une collaboration.

 

voici le détail du processus:
«Each artist was paired with another in the same country. They each created a simple concertina book of folded paper that they added to before posting it to their partner. These books travelled to and fro between the artists up to 6 times.» 

les résultats sont magnifiques. vraiment inspirant comme projet. on peut voir plus de 32 de ces petits livres dans la même expo, ce qui n'est pas courant. il y a là-dedans des impressions, des découpes, du dessin, du collage et tellement de créativité. inutile de vous dire qu'on voudrait tellement pouvoir les feuilleter en vrai!

travailler avec le tétrapak

comme j'ai un automne chargé, j'ai déjà commencé à imprimer ma gravure pour l'échange_gravures 2023 sur le thème de la montagne que j'ai mis sur pied via l'organisme d'encre et de papier (toute l'information ici, ouvert à toutes et à tous, date de fin, le 1er décembre). en gros, vous avez une douzaine de gravure à envoyer en échange de dix différentes provenant des participant.e.s.

 

comme toujours, j'ai voulu tester une idée, car je trouve que ce genre de production est un bon moment pour essayer des choses. cette fois-ci, je voulais vérifier combien de copies sont possibles avec une plaque de tetrapak. j'avais utilisé ce matériau quand j'ai fait mon livre sur les immigrants et leurs rêves. j'avais une gravure à faire pour le livre et ajoutez les quelques tests faits en amont. la plaque n'avait pas vraiment le temps de s'abîmer.

 

là, j'ai réalisé que si je voulais conserver les détails de la gravure, je devais laver ma plaque entre chaque utilisation avec un linge humide. je l'ai fait 14 fois pour imprimer 14 copies. je vous dirais que c'est pas mal un maximum à moins d'être très très minutieuse, chose que je ne suis pas. 

 

la première couleur est faite. j'avais commencé mes tests en impression en noir et je me suis dit, mais pourquoi ne pas essayer autre chose. alors j'y suis allé pour un bleu un peu violacé. à suivre...

bientôt, un imazines à sherbrooke

je sais que je vous ai peut-être un peu cassé les oreilles avec l'organisation d'imazines à magog en avril dernier. eh bien, à la demande des ateliers dufferin, j'en organise un plus petit dans leur lieu d'atelier. 

 

pour moi, c'est le bonheur de revoir des exposant.e.s, mais aussi d'en rencontrer de nouveaux, toujours de la région. on agrandit le cercle, ce qui me stimule vraiment beaucoup. il y a du talent!

si vous êtes dans le coin, ça sera le samedi 28 octobre prochain. l'information est sur la page facebook et la page instagram de cet événement que je nourrirai de contenu un peu tous les jours jusqu'au 28 en vous présentant les artistes.

charmant livre typo: «type speaks»

s'il y a un sujet que j'aimais particulièrement enseigner, c'était l'importance d'un choix typographique. une chose qui se fait beaucoup trop rapidement la plupart du temps. on sous-estime l'impact d'un bon, mais aussi d'un mauvais choix typographique.

 

quand j'ai vu le livre «type speaks» du prolifique Steven Heller et de la designer Gail Anderson, j'ai tout de suite su que j'aimerais cet ouvrage. on parle ici de la voix de la typographie.

 

de petit format, mais ayant plus de 460 pages, ce livre nous fait parcourir différentes émotions, time & space, sounds and shapes, elegante, multiple personality et j'en passe. au total, 19 ambiances ou messages à passer par la typographie et illustrés, bien sûr, par beaucoup de visuels inspirants.

c'est un plaisir à parcourir. j'ai aimé toutes les pages parce que ce qu'on nous propose va dans tous les sens et est tout à fait dans l'air du temps, moderne avec toutes les libertés qu'on voit maintenant sur l'utilisation des lettres, c'est parfois très fantaisiste et quand c'est bien fait, ça fonctionne tellement bien en donnant plus de force au message. plusieurs images supplémentaires sur le lien du livre.

est-ce que l'illustration fait du surplace?

the noun project est une excellente ressource quand vous avez besoin d'un icône, illustration ou photo. je vais sur ce site souvent. j'ai récemment appris qu'ils organisaient un palmarès des meilleurs talents en illustration et design. tout cela reste relatif, car ce n'est le choix que d'une seule source et d'un jury.

 

je vous en parle aujourd'hui parce que je trouve que depuis l'avènement de tout à l'ordi (ou est-ce une tendance du moment?), les illustrations que nous voyons m'apparaissent à souvent provenir de la même source. les logiciels permettent l'utilisation de toute sorte d'outils, de textures, permettant des combinaisons infinies pourtant, on voit des tonnes de dessin au trait rempli de couleurs en aplat.

 

il reste que j'ai l'impression que nous avons beaucoup perdu en richesse dans ce domaine, ce qui est bien dommage. voilà, juste un petit point de vue pour un lundi.

des nids d'oiseaux très créatifs

le nid d'oiseaux est une forme qui inspire toujours beaucoup. j'ai trouvé très intéressant cet article qui parle de toute la débrouillardise trouvée dans ces structures de nids observées dans un parc.

 

l'intelligence et la créativité sont très présentes chez les animaux, ça, on le sait. ce billet sur le site «this is collossal» examine les nids d'oiseaux utilisant des matériaux tout sauf naturels pour leur abri. dans certains cas, les volatiles ont même incorporé des pics souvent installés pour les faire fuir. dans un des liens fournis dans l'article, on voit d'ailleurs un oiseau arracher de son bec une ligne de piques.

 

au départ, on parle d'architecture hostile, des ajouts qu'on ajoute dans les villes pour éviter certains espaces à ne pas être utilisés, ni par l'humain, ni par les animaux. mais les animaux en rigolent un peu quand on voit ce qu'ils font avec certains de ces matériaux.

 

en parallèle, je vous envoie vers les «faux nids d'oiseaux» de l'artiste textile Zora Verona. tout cela fait réfléchir...

livre: «how to pain without a brush»

le livre «how to pain without a brush» n'est pas une méthode, encore que. l'artiste Red Hong Yi n'a pas fait d'études en beaux-arts, mais plutôt en architecture. elle a une très grande sensibilité aux matériaux et c'est ce qui l'inspire pour faire des œuvres qui sont plutôt des installations.

 

cette artiste chinoise a vécu un peu partout et son travail a été exposé un peu partout aussi. on découvre dans ce livre comment elle crée ses pièces à partir d'éléments comme des bas (2012), des sacs de thé (2015), de la terre et des allumettes (2021), etc. cet ouvrage suit son parcours où les énormes pièces prennent forme. on y trouve des explications, plusieurs photos du processus, des esquisses, etc. ce qui est très intéressant. 

 

on comprend que les éléments du quotidien utilisés à des milliers d'exemplaires deviennent le «pinceau» un peu comme les pixels d'une photo. les résultats sont très particuliers. 

j'écrivais plus haut que ce n'était pas un livre «méthode» mais un peu tout de même. à la fin du livre, on trouve un mini-guide pour nous faire travailler avec des fèves ou légumineuses, des fleurs ou de la fumée de bougie. ça ouvre les possibilités. ce que j'ai particulièrement apprécié de ce livre, c'est qu'on entre, l'air de rien, dans l'art contemporain et conceptuel avec une grande simplicité en suivant une jeune artiste femme formidable.