un peu de design

j'adore les illustrations des années 50 et 60. je suis tombée en amour avec le travail de Franz Hermann Wills. il a créé une série de pages couvertures pour le magazine portugais «almanaque» dans les années soixante. c'est épuré, moderne, coloré et toujours souriant.

on retrouve un peu de cet esprit dans la typographie et les illustrations de Bill Rebholz, américain. l'artiste aurait ajouté dans les dernières années un peu de couture et le travail du bois dans ses créations. le dessin des formes utilisées dans tous ses dessins est ingénieux, simple et complexe à la fois. on retrouve un ton très personnel dans ses harmonies de couleurs.

beaucoup de belles pages à voir

«The Art of Wood Type» est une série de 20 cartes postales. les compositions de Jack Stauffacher présentent des lettres superposées, de couleurs différentes, des compositions surprenantes. on peut voir aussi d'autres travaux sur le site du musée de san francisco.

ensuite, allez jeter un œil sur ce magnifique petit livre de 52 pages. imprimé en risographie par hellosunroom, il s'agit d'une succession de belles pages qui sont, en réalité, des restes de zines qui deviennent une publication. tout leur travail est riche à parcourir.

il faut porter attention au fait que les cartes postales de Jack Stauffacher sont faites pour être vues individuellement. la publication de Helo sun room demande plutôt à ce que les pages se parlent et se répondent. des façons de travailler qui sont complètement différentes.

de la typo, de la couleur et de belles idées

j'ai commencé à suivre le groupe «designbywomen_» sur instagram, ma source principale d'inspiration, je dois avouer. je suis designer graphique et j'adore suivre les nouveaux courants et les nouvelles idées.

 

deux belles choses ce matin, d'abord un calendrier aux couleurs électrisantes inspiré des cartes de bingo, création de Luana Lloyd de lisbon. j'ai adoré aussi cette publication à la mise en page très organique, presque des collages abstraits. elle a aussi un site internet intéressant.

aussi, j'en ai déjà parlé, imprimer avec une plaque de lego, ici, c'est l'artiste Eunice Chiong qui travaille dans le plaisir, ça se sent dans ses gravures. elle utilise des plaques lego et ses formes et compositions varient d'un dessin à l'autre. vraiment souriant comme démarche. intéressant à parcourir car elle présente bien les étapes de son travail.

charmant livre typo: «type speaks»

s'il y a un sujet que j'aimais particulièrement enseigner, c'était l'importance d'un choix typographique. une chose qui se fait beaucoup trop rapidement la plupart du temps. on sous-estime l'impact d'un bon, mais aussi d'un mauvais choix typographique.

 

quand j'ai vu le livre «type speaks» du prolifique Steven Heller et de la designer Gail Anderson, j'ai tout de suite su que j'aimerais cet ouvrage. on parle ici de la voix de la typographie.

 

de petit format, mais ayant plus de 460 pages, ce livre nous fait parcourir différentes émotions, time & space, sounds and shapes, elegante, multiple personality et j'en passe. au total, 19 ambiances ou messages à passer par la typographie et illustrés, bien sûr, par beaucoup de visuels inspirants.

c'est un plaisir à parcourir. j'ai aimé toutes les pages parce que ce qu'on nous propose va dans tous les sens et est tout à fait dans l'air du temps, moderne avec toutes les libertés qu'on voit maintenant sur l'utilisation des lettres, c'est parfois très fantaisiste et quand c'est bien fait, ça fonctionne tellement bien en donnant plus de force au message. plusieurs images supplémentaires sur le lien du livre.

Carin Golgerg, de la vie dans la mise en page

il est dommage de découvrir le travail d'une designer graphique parce qu'elle est décédée. cela fut pourtant le cas avec Carin Golgerg, une designer américaine disparue récemment.

 

j'en parle parce que je trouve ses créations très intéressantes, souvent des couvertures de livres ou d'albums, mais aussi tellement plus.

 

«Goldberg infused each one with its own emotional power—from vigorous splashes of form and color to delicate layers of type and image.»

 

on peut voir son travail ici. si vous aimez le genre, visionnez cette courte vidéo de toute sa production. 4 minutes qui m'ont jeté à terre, c'est vivant, rigolo et tout à fait bien dosé. impressionnant.

l'expérimentation en impression typographique

je vous présente aujourd'hui, les recherches typographiques de Julia Humfress de wood words press à londres.

 

cette artiste crée en ce moment des livres de peu de pages imprimés en deux couleurs. cette petite série de «look book» s'exprime pour l'instant sur des thèmes comme les courbes, les bordures, les angles. on y trouve de magnifiques compositions à partir d'impression de lettres en bois.

 

sur son site, elle nous expose aussi une autre série de compositions à partir des lettres V, W, X, etc. sa motivation vient du fait que ces lettres sont moins souvent imprimées. elle joue avec les formes, les superposent, bref, c'est très intéressant et riche de créativité.

 

dans la section «art» de son site, vous verrez plusieurs de ses projets ainsi que sur sa page instagram.  

à suivre, inspirations du moment

j'ai sûrement déjà présenté Inma Serrano sur ce blog. je la suis toujours sur instagram. j'aime la grande liberté dans les traits, peu importe le genre ou sujet du dessin. dans cette courte série, elle présente des images captées sur le vif pendant une performance de Sara Baras, danseuse flamenco. c'est absolument magique. il y a tant d'énergie dans ses tracés d'aquarelle rapide. j'ai beaucoup d'admiration, car ce n'est vraiment pas facile à faire.

nous sommes, en ce moment, dans le @36daysoftype, toujours sur instagram. des tonnes de designers proposent des lettres, alphabets, chiffres, etc. 36 jours de suite. à la neuvième année de l'événement, ça défile un peu tous les jours. les créatives et créatifs envoient leurs lettres et l'équipe de commissaires propose sont choix sur le site. 

 

la typographie qui bouge a vraiment la cote en ce moment. c'est rafraichissant. les formes graphiques des lettres sont tournées dans tous les sens et mettent à l'épreuve la lisibilité, de là l'intérêt pour nous de sortir de notre zone de confort. à suivre encore pour quelque temps. vous pouvez lire toute l'histoire de ce challenge ici.

les tendances en illustration

il est intéressant de voir les tendances dans tous les domaines. le new york times est un grand utilisateur d'illustration dans ses publications mais aussi sur le web. c'est pour cette raison que j'ai bien aimée parcourir l'article «the year in illustration». 

 

j'ai réalisé que l'illustration est maintenant utilisée autant sinon plus sur le web et ouvre sa forme à l'animation. on ne parle pas ici de film d'animation mais plutôt de passer un message en quelques secondes/images.

 

évidement, ce journal fait partie des plus prestigieux, et cela concerne aussi le choix de ses illustratrices et illustrateurs. 

 

à parcourir la très longue page, il y a beaucoup de belles découvertes à faire. dans certains cas, nous avons droit à l'esquisse et l'illustration finale. très riche en observation pour les créatifs que nous sommes.

aussi, les meilleurs livres d'art, ici.

une seule ligne qui dit tout

le dessin linéaire existe depuis toujours. cette ligne toute simple qui définit un dessin, forme un visage, une scène, tout est possible. sa simplicité nous calme, on respire. pour que cela fonctionne, le dessin est habituellement assez épuré.

 

si vous allez ici, une sélection pinterest vous est proposée. vous verrez que certains en font une spécialité. ça fonctionne bien pour la représentation de quelque chose de simple, un animal, un visage, etc. car plus le trait est long, plus il en complique la compréhension.

 

pour faire ce style de dessin, il faut être concentré, d'abord sur l'espace disponible sur la feuille, ensuite sur le geste de son bras, de sa main qui tient le crayon, et finalement sur le sujet du dessin. cela demande toute notre concentration et devient presque méditatif.

les logiciels de dessin tel qu'illustrator, corrigent automatiquement le dessin et les courbes. dommage car les œuvres perdent un peu de leur humanité. le petit défaut est souvent ce qui donne de la chaleur au résultat final. ci-dessus, à la main à gauche, corrigé à l'ordi à droite.

10 beaux livres... à apprécier en ligne

 

ce matin je ne partage pas de livres à acheter, mais plutôt des livres dont il faut admirer la forme, les couleurs, le choix du papier et les belles idées de formes.

 

le site design & paper propose pour ses 10 ans, un billet sur les 10 livres les plus inspirants. comme expliqué dans le texte, la forme du livre d'artiste est infini. bien que la plupart des livres présentés sont des livres «codex», c'est-à-dire selon la forme habituelle d'un livre, il y a des découvertes à faire.

 

il s'agit d'ouvrages ayant de bons moyens de production, malgré le fait qu'ils soient considérés comme des livres d'artiste. pas trop de pages qui dépassent ici. de tous les parcourir donne des idées. plus on en voit, meilleur on est, c'est ce que je me dis tous les jours.

 

les livres viennent de partout dans le monde et présentent des pages intérieures originales et des reliures élégantes. à voir.

une très large ressource de matériel gratuit

ce matin, je vous propose une très large ressource de matériel gratuit.

 

freepik existe depuis très longtemps. c'est une plateforme qui offre des fichiers payants mais aussi une énorme quantité de fichiers gratuits. que vous cherchiez des fontes, des illustrations, des photos, des motifs, etc. tout est là. vous pouvez vous inscrire, c'est gratuit. pour ne pas être déçu, cochez que vous voulez des propositions gratuites dans les choix indiqués à gauche.

c'est un site que j'utilise assez souvent. ce que j'aime de cette plateforme est la grande qualité des illustrations, toujours au goût du jour. voici les résultats pour le temps des fêtes. ça donne des idées aussi pour ses propres productions. que ce soit de voir des façons différentes de dessiner des lumières de noël ou n'importe lequel de vos projets. suggestion: allez y dénicher une image de fond pour faire votre calendrier de l'avent.

dans le même genre vous pouvez aller faire un tour sur free design ressources ou sur ce billet où on vous en propose plusieurs.

le design graphique de l'uruguay, à voir

 

une belle ressource. le site La Patria (la patrie) se veut une archive du design graphique de l'uruguay (via uppercase).

«...cherche à valoriser le patrimoine à travers un regard sur les différentes propositions produites en Uruguay afin de comprendre le comportement du design en tant que canal de communication et son lien avec l'environnement.»

 

le site présente une compilation de Gabriel Amijai Benderski Perez, designer graphiste. Il veut ainsi mettre en évidence l'aspect humain du design graphique et il y parvient parfaitement.

j'ai adoré parcourir ce design si différent, si frais en quelque sorte, où la touche humaine est encore bien présente. la force des couleurs, des traits et la simplicité de la mise en page en fait un design très fort. les projets sont d'une grande qualité graphique. on en parle plus longuement ici.

 

pour lire le site en français, utilisez l'application translate google.

les livres de Stanley James Press

pour le mercredi livre, je vous parle aujourd'hui d'une petite maison d'édition britannique, Stanley James Press. en visitant le site, c'est l'amour du livre, de l'objet papier que l'on retient. chaque création contient son petit détail qu'un livre produit en grand nombre n'aura sans doute pas.

«We enjoy designing and making real things, physical things that you can hold in your hands. We love making things that people will treasure rather than consume and throw away. Most importantly we love a challenge and projects that make us consider how to make things differently. If you have a project like that why not say hello...»

 

la création d'un petit tirage permet cela, de faire différent, d'y mettre plus de soins et d'originalité. il y a des zines avec cartes postales (comme mon livre 33 choses inutiles à savoir) et des pochettes ici et là, des volets qui se déplient, etc. bien sûr, tout cela est très graphique et magnifiquement réalisé.

 

le travail de collaboration est aussi très important. vous trouverez sur le site de belles ressources, bien sûr en angleterre, mais cela démontre une belle générosité.

livre du mercredi: «Process»

si les arts graphiques vous intéressent, vous aimerez sans doute ce livre. le studio de design graphique suédois, BankerWessel vient de publier «Process» où elle partage toutes les étapes de création sur 14 différents projets. elle présente les grandes lignes du mandat, une large partie d'esquisses et plus. l'agence parle de l'histoire derrière... et partage surtout des projets autour d'images de marques (logo).

je n'ai pas vu le livre en vrai, mais ça doit être un bel ouvrage inspirant. pour quelqu'un qui n'est pas familier avec le domaine, vous resterez sans doute étonné de la quantité d'idées et de variations que doit faire une ou un designer graphique pour arriver à trouver exactement ce qu'il faut. 

on peut voir ici plusieurs pages sur le site de l'agence.

livre du mercredi: le design est partout!

je vous parle aujourd'hui de «think like a designer, don't act like one» de Jeroen Van Erp.

 

j'ai adoré ce livre de petit format. l'auteur nous présente 75 courtes histoires relatives au design. en fait, avec une image et quelques mots, il nous rapporte une histoire de réussite grâce aux choix éclairés de créatifs. on y apprend beaucoup d'anecdotes qui nous font sourire. 

on le laisse trainer dans la maison. on l'ouvre et on lit une histoire de design en brassant les pâtes qui cuisent... pas besoin d'être intéressé au design pour aimer, mais une belle façon de le faire découvrir le design. cette discipline créative est partout autour de nous et on le réalise très bien avec cet ouvrage.

livre: la gravure simplifiée

à ma visite au Musée national des beaux-arts du Québec récemment, j'ai acheté le livre «ateliers gravure», une initiation au monde de l'imprimée. on ajoute même sur la couverture «pour initier les enfants». j'adore ces livres de techniques pour jeune public, ça permet de faire des projets très simplement.

on y parle de monotype, de gravure sur gomme de linogravure et autres techniques. ce que j'ai particulièrement aimé est la variété des projets. en plus des techniques, on imprime sur des sacs de papier, des sacs en tissu, on fait du papier d'emballage, bref, ça donne des idées toujours simples à réaliser.

 

un des grands avantages, le livre est en français. comme toujours pour les ouvrages de cette maison d'édition, la mise en page est belle et facile à consulter, incluant plusieurs photos. un plaisir!

créer avec des statistiques

 

je vous parle aujourd'hui brièvement du livre «Le Grand Atlas géo-graphique». il s'agit d'un travail de création entre l'autrice Marta de la Serna et la peintre espagnole Regina Giménez. je n'ai pas le livre entre les mains, mais cela a l'air d'un bien bel ouvrage bien que trouver de bonnes images du livre a été impossible. on peut lire une excellente chronique sur le livre ici.

 

Pour vous donner une idée: «Regina Giménez est une peintre espagnole reconnue internationalement pour sa peinture abstraite faite de formes géométriques et son travail sur la matière par différentes techniques. Passionnée par la géographie et l’astronomie, elle s’est associée ici à l’autrice Marta de la Serna, qui a déjà écrit des livres documentaires scientifiques pour enfants aussi intéressants que pédagogiques et fascinants par leur important contenu et la justesse de leur ton ne cherchant pas à tout simplifier pour la jeunesse sans pour autant être aride.»

 

j'ai aussi découvert Raw Color, une petite équipe hollandaise qui crée à partir de différentes données. je vous envoie sur leur projet «temperature textile». il s'agit de différents tissages sur l'urgence climatique à partir de statistiques, couleurs, motifs. vraiment magnifique et très moderne. j'ai beaucoup aimé.

 

à propos de l'équipe: «Raw Color works across design disciplines to materialise colour by blending the fields of Graphic Design, Photography and Product Design». à voir.

bonjour au bleu cobalt

 

on parle beaucoup du bleu cobalt en ce moment. une présence bien en vue dans le paysage de la déco, la mode et même dans les livres de cuisine!

 

j'aime toujours découvrir ce genre de chose. est-ce que ce bleu délogera le rose trop présent depuis plusieurs années? ça sera une histoire à suivre. on en parle ici et encore ici dans le new york times. je dois avouer que c'est une couleur que j'aime beaucoup. elle a une densité presque fluorescente et c'est très dynamisant. 

 

le bleu est depuis longtemps une couleur moins utilisée en alimentation. elle a fait son apparition pour les produits dit «légers» et elle est plus visible maintenant. dans le livre de cuisine d'aujourd'hui, c'est un bleu cobalt très présent qu'on retrouve dans une mise en page vraiment magnifique. un mélange de beau livre et de livre pratique? toute une équipe a travaillé à cet ouvrage.

 

«With a bright cobalt blue and rich orange color palette, funky illustrations, museum-worthy food photography, and simply unique graphic design, this cookbook introduces the new standard of design.»

 

vous pouvez voir plusieurs pages de ce magnifique livre ici. elles valent le détour! la designer graphiste en moi a eu beaucoup de plaisir à tout regarder. il y a plus que seulement du bleu cobalt.

coudon, c'est quoi un zine?

 

ah, combien de fois, j'essaie de définir ce qu'est un zine avec des mots alors qu'il faut en manipuler pour en saisir toute la saveur et la créativité.

 

mon amie Lise Dubois m'a envoyé le billet «Zines : explorez le monde de la microédition» de la BANQ qui explique très bien ce qu'est ce curieux format d'édition. les autrices expliquent clairement à l'aide de quelques photos de quoi il s'agit et comment l'institution en achète à des fins de collection.

 

elles définissent cette strate de l'édition comme de la micro-édition, terme que j'ai employé un temps et que je devrais sans doute recommencer à utiliser. comme le terme fanzine au lieu de zine d'ailleurs.

 

 

je suis à préparer un «Expozine au Portage» début octobre avec d'autres.

on essaie de trouver des artistes et créatifs du coin pour le salon qui aura lieu le 2 octobre. on s'y prend d'avance que les gens aient le temps de créer et produire quelques publications. là aussi, il faut définir un zine, terme assez méconnu pour qui ne circule pas dans ces réseaux d'éditions. à suivre...

livre du mercredi, Baseline Shift

«Baseline Shift, Untold Stories of Women in Graphic Design History» est un magnifique petit livre qui présente un large éventail des femmes qui ont œuvré dans les arts graphiques, toutes les époques confondues. cet ouvrage américain est divisé en quatre grandes sections: le monde de l'édition, l'activisme et le patriotisme, impression et production et finalement le design commercial (les agences). chaque court chapitre (15)  écrit par une autrice ou auteur différents présente chaque femme ou groupe de femmes, le tout édité par Briar Levit.

 

évidemment, le livre est beau et j'ai adoré parcourir les pages, de regarder dans le détail les photos. nous sommes dans un métier qui a tellement changé dans les 40 dernières années, c'est fou. les femmes étaient partout, elles ont participé au développement de ce monde graphique et pourtant, elles ne sont nulle part dans les documents et références. chapeau à cet ouvrage, vraiment. 

j'aurais bien aimé un livre comme ça quand j'étudiais en design. les femmes inspirantes dans le domaine n'étaient dans quasiment aucune publication. cela n'avait pas changé pendant mes années d'enseignement. avec le web, il a finalement été plus facile de les découvrir.

 

un livre très intéressant pour qui aime le domaine.