petites nouvelles d'atelier

le travail d'une artiste inclut des heures dédiées à la diffusion de son travail. je dois bien y passer 50% en fait. après avoir soumis mon travail à cinq reprises depuis janvier, j'ai été acceptée dans deux. moins bons résultats que d'habitude en fait.

toujours: démarche, cv, photos, liste des photos, détails sur le travail, etc... chaque envoi a ses petites demandes particulières ainsi que des frais d'entrée. mais c'est ce qu'il faut faire. je fais aussi des livres pour qu'ils soient vus.

mon livre «Algorithm: When they weaken my vision» est présentement exposé à l'université du south dakota. petite anecdote, quand j'ai vu les photos, j'ai réalisé qu'ils n'avaient pas cru bon de mettre la plateforme en bois. je leur ai écrit pour savoir pourquoi ils avaient fait ce choix. finalement, après une belle et longue lettre d'excuse, ils vont présenter le livre comme il le devrait. c'est des choses qui arrivent quand on n'est pas sur place. j'avais pourtant fourni une feuille d'installation avec images. mais bon, il ne faut pas paniquer et la situation sera corrigée.

j'ai aussi envoyé un court article pour présenter ce livre dans une publication spécialisée. c'est fait dans mon anglais de traduction en ligne... résultat, j'ai eu une belle page! j'attends impatiemment que ce livre trouve son public et une maison pour l'accueillir.

la prochaine expo est pour le livre «How to Stay Fully Anxious: A User Guide» qui sera exposé à la bibliothèque de rochester NY. ça aussi, ça me fait plaisir, car c'est la première fois que ce livre sera exposé. un début.

je mettrai en vente bientôt mes deux derniers zines. là aussi, j'attends des réponses de qui voudra bien les prendre dans leur boutique. à suivre.

15 nouveaux talents (selon le ny times)

j'ai beaucoup aimé cette page sur le site du new york times qui nous présentent 15 créatifs. ça va dans tous les domaines que ce soit la cuisine, les fleurs, le textile, la danse ou la céramique.

chaque personne ou équipe a son profil. pour en savoir un peu plus, allez plus loin où vous verrez quelques photos et un texte descriptif. de la grande qualité comme tout ce que fait ce journal.

j'ai aimé que les domaines soient très variés, parce que la création est partout.

dans le cas de Sourabh Gupta, artiste du papier, on a même une courte vidéo où on le voit faire une création en accéléré.

beaucoup de beau monde à voir là-dessus et c'est très inspirant car ils sont tous hors des sentiers battus à leurs façons. à voir!

aujourd'hui, la liste

on sent que la vie pleine d'activité reprend. retour de vacances, retour à l'école, l'arrivée du mois de septembre est bien présent.

en ce moment, je travaille à mon prochain bulletin, qui sera envoyé la semaine prochaine.

j'élabore des projets pour guylainelab et je lance des invitations en espérant que les expérimentations attireront plus de participations parce que j'y crois et que j'adore créer en observant les autres.

je prépare la sortie officielle de mes nouveaux zines qui seront disponibles bientôt.

je me suis inscrite à des activités ici et là.

cet automne, je me mettrai aussi plus activement à la présentation de mes livres d'artistes à des conservateurs.

comme vous voyez, il n'y a pas tant de dessin en ce moment, quelques collages de cahier. je passe mon temps à la planification en fait.

je voudrais aussi monter un projet de résidence que je pourrais présenter à divers endroits.

je réfléchis à ce nouveau projet. et bien sûr, à commencer bientôt un projet de plus longue haleine, mon prochain livre d'artiste.

des piles partout, mais que c'est stimulant!!!

les femmes et le collage

l'intérêt pour le collage est récent dans l'histoire de l'art. pourtant...

le collage est un genre artistique utilisé par plusieurs et donc, aussi les femmes. j'ai lu que les techniques peu onéreuses ont été beaucoup utilisées par les femmes dans notre histoire parce qu'après toutes les dépenses de la maison, il ne restait plus grand-chose pour leurs loisirs. créer avec des imprimés, de la colle et des ciseaux pour faire du collage était une belle solution.

la Scottish National Gallery of Modern Art offre en ce moment une large exposition sur le collage: «Cut and Paste: 400 Years of Collage».

vous pouvez lire ici un excellent article de Claudia Massie qui en résume le contenu. non, Picasso n'a pas été le premier à en faire, et non, le dada et le surréalisme existaient quelque part depuis longtemps.

l'article est vraiment très intéressant, car on en sait peu en général sur cette forme artistique. alors ça fait vraiment plaisir d'apprendre sur le sujet question de se faire une meilleure idée.

ci-dessus, collages de Kate Gough (c.1875-80) à gauche et Mary Watson (1821) à droite.

livre du mercredi «I know an artist»

le livre «I know an artist» explore les liens entre les artistes, comme un fil continu qui nous mène de l'un à l'autre. une belle idée.

chaque créatif est influencé par ce qu'il voit. on peut être empreint par une découverte, parce qu'on les a côtoyés, etc. ce qui est bien avec les livres sur l'art dans les dernières années est qu'enfin, on y retrouve plusieurs femmes artistes. l'égalité n'est pas encore là, mais c'est franchement mieux. ce livre fait partie de ce mouvement ce qui me fait vraiment plaisir.

la construction du livre est originale et nous permet de sauter d'une époque à l'autre, d'un style à un autre, etc. chaque artiste fait deux pages environ: d'abord une magnifique illustration de l'artiste et une ou deux pages d'une courte biographie surtout focalisée sur son cheminement artistique.

bref, un magnifique livre de Susie Hodge, illustré par Sarah Papworth, publié par white lion publishing. on peut le lire par petites touches puisqu'il présente 84 artistes. le genre d'ouvrage qu'on laisse trainer pour en lire quelques pages ici et là. on y apprend toujours quelque chose, ce qui est vraiment formidable.

le travail de Manon Gignoux

je tombe souvent sur des sites d'artistes. je conserve le lien et je prends le temps de fouiller un peu plus tard.

quand je suis revenue sur le site de Manon Gignoux (france), je me suis souvenue que c'était ses carnets qui m'avaient intéressée au départ. ils sont nombreux et très fournis d'esquisses et de recherche. j'ai fait le tour du site pour trouver un univers que j'adore. elle travaille le textile, le carton, et fait de la performance. mais écrire cela semble réducteur...

sur son site, cliquez sur «book» pour voir un pdf rempli de toute sa démarche. j'ai adoré le document que j'ai téléchargé, en passant.

«Je développe mon travail à travers la photographie, le dessin, la sculpture,
la pratique de la performance, d’installations et du médium vidéo.
La singularité de ma création s’est déployée à partir d’un usage détourné
du vêtement et de matériaux mis au rebut.»

faites le tour du site, tout est beau et inspirant. un coup de cœur.

remarquer les choses, les gens autour de soi

en voyage on a souvent les antennes bien allumées et on remarque beaucoup plus de choses que quand on est chez soi. assez normal, puisque tout est nouveau! pourtant nous devrions faire un effort pour faire la même chose dans notre propre routine, question de rester alerte et stimulé.

dans cet article de Katherine Martinko, elle nous rapporte un peu son expérience à partir d'un livre sur le sujet «The Art of Noticing» de Rob Walker. ce livre propose 131 façons d'aiguiser notre regard sur ce qui nous entoure. une façon de rester inspiré, créatif et heureux au cours de notre vie. dans le billet, la journaliste nous partage quelques exemples.

c'est une chose que je fais assez souvent par moi-même parce que je suis curieuse. j'essaie de visiter de nouveaux cafés à toutes les semaines avec plus ou moins de succès. à chaque fois, puisque je suis seule, je porte mon attention sur l'atmosphère et les gens qui y sont. chaque endroit est un petit monde. c'est intéressant de le faire avec quelqu'un aussi, parce qu'on ne remarque pas les mêmes choses et cela nous fait toujours sourire. ça enrichit la vie!

photo de Jeremy Bishop

en cours...

je finalise en ce moment deux zines qui seront disponibles sous peu. je vais les présenter à l'appel de dossier pour la collection du magasin d'Arprim et aussi à la boutique du MCBA.

pour ce faire, j'ai fait la version française de ce dernier livre sur l'amitié. peut-on mesurer l'amitié? j'avais parlé de ce projet récemment. un livre que j'ai fait dans le cadre du défi en ligne #areyoubookenough.

j'ai travaillé bien des heures à mettre ces deux livres à mon goût, maintenant je travaille à leur présentation: étiquette, papier de fond, emballage, etc. ça a l'air de rien, mais sur ça aussi, il y a plusieurs petits ajustements à faire avant la prise de photos et leur entrée dans le monde!

c'est une réel plaisir de faire ce genre de travail. je pense aussi être présente au salon Volume 2 le 6 octobre prochain. j'attends des nouvelles. à suivre...

archives d'artiste, quoi conserver

dans un processus de création, on ramasse. on garde tout parce que... on ne sait jamais. une fois l'œuvre terminée, on fait quoi avec tout ça? voilà une bien importante et inévitable question.

ma propre expérience est qu'à la fin de chaque livre d'artiste, j'ai un grand sac ziploc rempli de matériel, d'essais-erreurs, des listes d'ordre de travail, des pistes à considérer, etc. je dois tenir compte aussi des nombreuses maquettes qui, en 3 dimensions, finissent par prendre beaucoup de place. à la fin, je fais le tour et je fais des choix, parfois douloureux.

voilà une question sur laquelle réfléchit la journaliste Thessaly La Force dans cet article du new york times.

elle nous parle d'abord du cas de Judy Chicago. qu'est-il arrivé avec toute sa recherche pour «the dinner party», et qu'est-il arrivé avec la pièce elle-même avant que quelqu'un en fasse l'acquisition?

elle écrit aussi sur Louise Bourgeois. cette dernière travaillait dans sa maison et un atelier attenant. on se pose la question qu'est-ce qui est privé et qu'est-ce qui est artistique? souvent, les deux sont intimement reliés, alors on conserve la maison et l'atelier? avec quels moyens et quel argent?

parfois, les musées les conservent, mais très rarement. bref, un article très intéressant.

je me souviens avoir croisé un artiste peintre qui me disait avoir vendu laveuse/sécheuse, parce que dans son petit appart, l'espace manquait terriblement. ce qui nous amène à une autre grande question: est-ce que nos œuvres dépendent de l'espace que nous avons? un autre dossier que celui-là.

deux belles idées

moi qui adore le carton ondulé, j'ai beaucoup aimé cette idée de cadre, à voir ici. Tonki (italie) offre une découpe pour monter son propre cadre pour y mettre une photo. instagram oblige, les formats offerts sont carrés. je trouve que c'est une brillante idée.

j'ai découvert récemment cette autre façon de présenter le végétal, technique que je vais probablement essayer bientôt. les kokedamas sont des plantations dans une boule de terre recouverte de mousse et de fil que vous pouvez suspendre ou non. contrairement à la photo, il est aussi possible de rendre le fil invisible et là, ça devient beaucoup plus intéressant. comme j'aime beaucoup la mousse de sous-bois, je suis contente de trouver une façon de l'utiliser.

on parle de cette technique de long en large ici.

un fan/zine d'été!

la dynamique équipe de l'abricot a mis sur pied un projet de zine sur le thème de la «fan». avec toute cette chaleur, c'est tout à fait à propos.

vous envoyez vos dessins jusqu'à vendredi minuit. il vous reste donc un peu de temps. en échange, vous recevrez une copie du zine.

toute l'information ici. ci-dessus, à droite, vous voyez une portion de ma participation.

retour

avez-vous profité des journées (trop) chaudes des dernières semaines? comment vous en sortez-vous?

moi, qui endure difficilement la chaleur, j'ai pu allez à la mer une belle semaine avec des amis. j'en ai profité pour lire (beaucoup) et me remettre à la gouache.

avant d'avoir un atelier et de faire du livre d'artiste, je dessinais beaucoup à la gouache. c'était en fait, pratiquement le seul médium que j'utilisais. j'ai toujours aimé le côté mat et riche de la couleur. j'ai donc profité de ne pas être à l'atelier pour m'y remettre. cela n'a pas été évident. j'ai essayé différentes façons de faire. je n'étais pas vraiment bonne et j'aurais instinctivement eu recours au collage, mais je ne voulais pas le faire. c'est un peu ça se sortir de sa zone de confort...

je faisais six dessins par jour. je faisais une composition avec des roches (ou autres éléments marins) et en faisais des représentations. j'ai commencé à partager quelques gros plans de cette recherche sur instagram en ce moment.

alors me voici de retour avec plusieurs projets en tête et des découvertes à partager avec vous.