du temps pour classer, apprécier

avec plusieurs projets terminés, j'ai un peu de temps avant de me lancer sur un prochain livre d'artiste. le sujet est trouvé. je ne force rien. 

 

j'ai commencé à classer mes boîtes de zines. je n'ai aucune idée de la quantité que j'ai, mais depuis le temps, j'en ai accumulé beaucoup. j'ai décidé d'y aller par événement, que ce soit un voyage, un atelier ou un salon. 

 

je dois vous avouer le réel plaisir que j'ai de parcourir tout ce papier. je fais de belles découvertes, j'avais oublié ces échanges postaux avec telle ou tel artiste. des échanges de petits livres absolument magnifiques et uniques. on ne regarde pas assez souvent ce qu'on accumule, c'est le constat que je fais en parcourant mes boites.

 

que de souvenirs, que de rencontres. plusieurs sont maintenant des amies et amis, je les connais bien. j'aime avoir le temps de porter attention sur le changement de leur production à travers les dernières années. les méthodes de production ont changé. je garde tout de même un réel intérêt pour les zines où on sent une touche d'humanité, ici et là.

les dessins de Yung Hsuan Wang

ce matin, portons attention à la fraîcheur des dessins de Yung Hsuan Wang. cette artiste taïwanaise qui vit à londres, fait du dessin et de la peinture. l'artiste aime dessiner les petits détails qui forment le monde.

on écrit aussi:

«Collectionneuse avide de « couleurs, bougies, théières, boutons, rubans et meubles colorés que je trouve », Yung entrelace souvent ces influences quotidiennes dans ses mondes visuels vibrants, utilisant la peinture comme un moyen d'enregistrer des souvenirs personnels du monde qui l'entoure en les transformant en « narrations visuelles surréalistes », dit-elle. 

parcourir son travail me fait du bien. j'aime les couleurs, la naïveté des objets dessinés, et toute l'imagination qu'elle déploie pour les transformer, les personnaliser. c'est magnifique et inspirant.

prix photos et de biens beaux petits livres

j'aime regarder partout. cette fois-ci c'est le prix sony de la photographie. je vous en parle parce que j'ai trouvé que l'aspect recherche et nouveauté était bien présent.

 

on parcoure les diverses galeries avec plaisir. j'ai bien sûr beaucoup aimé la petite galerie créative, mais aussi celles des objets. faites le tour, elle sont nombreuses. vous trouverez celle sur le paysage, ou lifestyle, étudiant.e.s ou professionnel.e.s.

 

aussi, visitez la page instagram de Mette-Sofie D. Ambeck, une artiste du livre qui utilise souvent la gravure et semble faire son papier. les billets ne sont pas récents, mais son travail est très beau, compositions très graphiques, couleurs en aplat, découpage, un peu de pop-up et des surprises. à découvrir.

je suis passée à pixelfed.social

vous le savez, être sur instagram n'allait pas avec mes valeurs. après maintes recherches, discussions, je suis maintenant sur pixelfed.social une plateforme canadienne, sans pub.

 

suite à une discussion avec caroline à la fin d'imazines, j'ai mieux compris la plateforme et elle m'a convaincu d'essayer. elle avait elle-même fait le saut. c'est drôle parce que j'ai vraiment l'impression d'être au tout début de quelque chose. 

 

comme il n'y a  pas d'algorithme, il est un peu plus long de faire des découvertes. j'utilise les # pour trouver des artistes.

 

il y a plusieurs serveurs pixelfed. pour faire une histoire courte, j'ai ouvert un compte sur pixelfed.social, le plus large des serveurs. un fois votre compte ouvert, c'est comme instagram. 

 

mon compte est ici. c'est maintenant à cet endroit que je publierai mes collages et autres recherches et créations. je conserve mon compte sur instagram, mais je n'y ajouterai plus rien ou presque.

 

si vous voulez en savoir plus, et ici pour vous ouvrir un compte.

une lampe et du mouvement

un livre comme une lampe qui évolue. magnifique projet de Risette, ce «livre» a gagné le prix 2024 de fin d'études au Design Academy Eindhoven. impossible de savoir qui est vraiment derrière ce projet...

 

"Inspired by the paper pop up craft, the Pop Up Lamp allows the user to change its aspect by flipping its pages and adapt it according to their mood or lighting desires. Hand crafted from cardboard and paper." 

 

il est difficile de dessiner le mouvement. l'architecte/artiste Tom Cubitt (londres) y parvient en décomposant le mouvement d'une manière toute particulière. mais surtout, il travaille au crayon de bois, ce qui est moins fréquent. c'est aussi son choix de couleurs qui m'a charmé, c'est doux, ça fait du bien.

lendemain d'imazines

quel bel événement nous avons eu. plus de visites que l'an dernier, des gens intéressés par la gravure et le zine, curieux du processus et prêts à découvrir un large éventail de créations hors norme, que demander de plus.

 

les exposant.e.s ont aimé leur après-midi justement pour ces échanges avec le public. je n'oublie pas que nous sommes aussi tous heureux.ses de nous rencontrer, de voir les œuvres des autres.

 

le lendemain, c'est un peu mêlé dans ma tête. tellement de belles rencontres, des cadeaux. on achète souvent sur un coup de tête, on apprécie après, quand on a le temps de découvrir tous les détails de nos achats. 

 

mes sacs attendent d'être défaits, publier les photos, faire des retours, bref, me remettre à niveau.

 

je voudrais remercier les exposant.e.s et les bénévoles sans qui ce salon ne serait pas possible. aussi l'organisme D'encre et de papier qui rend tout cela réel par son appui à ce projet.

 

j'oublie certainement des gens ou des choses, désolée. j'ai déjà hâte à l'an prochain, et vous?

le dessin, au souper et au resto

deux petites idées que j'ai aimées. 

 

d'abord ce souper dessin d'Amir Jammoul. il organise ces souper pour artistes où tout le monde doit peindre ou dessiner sur la table pour finalement faire une œuvre collective. belle idée.

 

aussi ces dessins tout simples au crayon gras qui ont servi pour l'image de marque d'un restaurant de barcelone par Davy Denduyver. les espagnols ont le don très souvent conserver une belle spontanéité dans leur graphisme. une belle force. cette fois-ci on a voulu conserver justement le plaisir simple de manger ensemble, ce que dégagent ces illustrations.

 

alors quand vous vous tapez dessus parce que vous trouvez que vous ne dessinez pas assez bien, pensez ce projet qui est tout simple et tout sourire.

 

là, je me prépare pour imazines, c'est dimanche et je commence à avoir vraiment hâte!

un peu de design

j'adore les illustrations des années 50 et 60. je suis tombée en amour avec le travail de Franz Hermann Wills. il a créé une série de pages couvertures pour le magazine portugais «almanaque» dans les années soixante. c'est épuré, moderne, coloré et toujours souriant.

on retrouve un peu de cet esprit dans la typographie et les illustrations de Bill Rebholz, américain. l'artiste aurait ajouté dans les dernières années un peu de couture et le travail du bois dans ses créations. le dessin des formes utilisées dans tous ses dessins est ingénieux, simple et complexe à la fois. on retrouve un ton très personnel dans ses harmonies de couleurs.

toucher les arbres

j'ai participé dernièrement à un appel de dossiers de l'university of the west of england (UK) qui offre un large programme en livres d'artiste. l'artiste Sarah Bodman y est très impliquée. il y a quelques mois, Sarah a fait un appel de dossier pour une petite exposition. le thème était «Tell The Trees (Listen to the Trees)» inspiré d'un livre de Richard Powers.

 

que dirions-nous à nos arbres pour les réconforter, pour se faire pardonner de tout ce qu'on leur impose, etc. un sujet qui m'a interpellé. 

 

on nous avait soumis des textes et j'ai travaillé sur:
« Elle prend sa main tremblante dans le noir. C'est si bon au toucher, c'est ce que doit ressentir une racine qui découvre, après des siècles, une autre racine avec qui s'enlacer sous terre.
Il y a cent mille espèces d'amour, inventées séparément, toujours plus ingénieuses, et chacune d'entre elles engendre des choses nouvelles. »

 

il fallait que la pièce puisse s'envoyer dans une enveloppe par la poste. j'ai donc utilisé une structure que je voulais essayer depuis longtemps. j'ai placé mon texte en français et en anglais. j'ai utilisé la plaque de gélatine pour les impressions multiples.  

 

à la fin de l'exposition, nous en recevrons une au hasard. il y a plus de 200 magnifiques œuvres là-dedans qui viennent de partout dans le monde. on peut toutes les voir défiler ici. et 

 

inversement, un de mes livres a été refusé ailleurs. comme quoi il faut essayer partout et souvent.

clins d'œil d'un vendredi

travailler en 3d, ce n'est pas quelque chose que l'on explore la plupart du temps. il est donc intéressant de parcourir ces images où l'enseignante Desiree Stone a demandé à ses étudiant.e.s de créer une forme et de la répéter 50 fois (ou moins). les résultats sont tous différents, mais plusieurs sont franchement très intéressants.

 

toujours dans le 3d, cette fois-ci l'artiste Katy Magor présente des vases en textile qui sont absolument magnifiques. on n'y met rien tellement ils sont beaux, complexes, riches de textures et de couleurs.