jouer dehors!

 

voici deux activités artistiques à faire quand il fait beau. à plusieurs, ça peut devenir très amusant et riche de résultats.

 

dans le premier cas, une belle idée de stadtstempel_projekt: à l'aide de l'argile pour imprimer des parties de l'architecture, la nature, le type, la 3D de structures et d'objets trouvés. 

 

vous prenez l'empreinte de quelque chose lors de votre randonnée, vous appliquez de l'encre (ici avec un tampon encreur) et vous imprimez. surprise à tous les coups! 

 

dans le même genre, projet toujours surprenant, faire du frottage dans la ville. une idée proposée par fresco.arte offrant des programmes de création contemporaine à madrid. ça aussi, il y a tellement de belles découvertes à faire avec cette technique.

faire du joomchi

notre groupe d'artistes de magog organise des mercredis échanges. la semaine dernière, l'artiste Therese Lennert a partagé sa recherche avec le joomchi, technique coréenne de papier.

 

il s'agit en fait de travailler des feuilles de murier en les vaporisant abondamment d'eau et de travailler/malaxer les feuilles afin que les fibres prennent ensemble. 

 

avec la superposition, on peut couper à l'intérieur des feuilles afin de faire ressortir certaines couleurs, ajouter des pièces, etc. bref, les possibilités sont infinies. un grand grand merci à Therese pour sa belle générosité et son talent.

 

nous avons ainsi découvert l'artiste Jiyoung Chung. vous pouvez voir une capsule vidéo dans laquelle cette artiste explique à ses étudiant.e.s comment procéder. cette artiste maîtrise parfaitement cette technique qu'elle a explorée pour en faire des pièces absolument magnifiques (allez voir la galerie d'images ici).

 

c'est définitivement quelque chose à explorer.

retour sur un début d'expo

je ne pensais pas faire ce genre de chose il y a quelques années, mais oui, j'aime bien organiser des expositions avec des gens que j'aime et dont j'apprécie vraiment le travail. il est toujours intéressant de voir le mouvement qui se forme avec les œuvres de tout le monde.

 

ce fut le cas avec «le zine dans les cantons», un thème que j'ai lancé sans trop réfléchir au printemps dernier et un projet qui s'est finalement réalisé. l'exposition a commencé jeudi dernier et sera en place jusqu'à la mi-décembre au centre d'essai en art imprimé Arprim à montréal, dans l'espace magasin.

j'ai regroupé 12 artistes (13 avec moi) pour exposer leur zines et gravures. on m'a aidé à accrocher au mur une large palette qui est devenue l'espace d'exposition principale. ça allait bien avec les cantons, ce bois naturel transformer en objet usuel commun. les zines touchent à toutes sortes de sujet, car les exposant.e.s sont de tous les horizons. j'adore ce noyau de créatifs. il manque quelques personnes sur la photo.

je leur avais aussi demandé leur bio en trois mots distincts et de faire un court texte pour qualifier leur création de zine en région. c'est très intéressant à parcourir.

 

un des créatifs a même organisé la venue de plusieurs en louant un véhicule plus grand. on a parlé de l'autobus de «zinesters» des cantons. 

voici un commentaire reçu récemment: «Dans l’ensemble j’ai trouvé que l’expo de zines dégageait une ambiance pleine de confiance tranquille en la vie, et ça m’a fait du bien, ça m’a touchée.»

 

vous pouvez parcourir la collection ici et en acheter si vous ne pouvez vous déplacer.

 

un merci tout spécial à l'équipe d'Arprim qui ont rendu cette exposition possible ainsi qu'à la contribution de Mme Élisabeth Brière, députée fédérale de Sherbrooke et de M. Gilles Bélanger, député d'Orford.

ce qui m'occupe ces temps-ci

je vous avais déjà dit que j'avais un automne bien rempli. je suis dans les quelques jours précédents une exposition de groupe que j'ai organisé pour une belle bande d'artistes du zine de mon coin de pays. 

«le zine dans les cantons», est une exposition qui aura lieu à partir de jeudi prochain dans l'espace magasin, chez Arprim, centre d'essai en art imprimé.

 

préparer une exposition avec 13 artistes, c'est quand même du boulot, mais un boulot que j'aime beaucoup. mercredi dernier, nous nous sommes presque toutes et tous rencontré.e.s pour la remise des zines. 

 

comme l'expo est loin de chez moi, j'essaie de ne rien oublier. il faut imprimer le texte de l'expo, les courtes présentations des artistes et les cartels. jusqu'ici, tout va bien. je vais voir si mon idée d'installation pour présenter le tout tiendra la route, mais je pense que oui.

 

je suis contente aussi de savoir que la plupart des artistes viendront au vernissage. ça va faire du monde!

un vernissage...

comme vous le savez, je suis une artiste de la biennale de l'estrie de cette année. c'était le vernissage jeudi soir dernier. que dire...

 

pour une artiste comme moi qui travaille seule dans son atelier à l'année longue, ce fut un peu un choc de recevoir tous ces merveilleux commentaires dans le même deux heures. j'ai présenté mon livre sans arrêt aux gens présents qui voulaient le voir, ouvert les pages, expliqué le message, le travail, etc. tout le monde souriait intéressé par le propos et le rendu. 

la quantité de gens autour de moi, des amies, des amis, des connaissances qui se sont déplacés, parfois d'assez loin, pour venir à cette soirée m'a profondément touchée. j'étais entouré de tellement d'amour. 

 

il me manquait ma grande sœur, sa présence et son beau grand sourire. c'est grâce à elle si j'étais là. elle était malgré tout un petit peu présente par deux de ses œuvres accrochées près de mon installation et par ses plaques que j'ai imprimé à quelques endroits dans mon livre.

 

les émotions, les rencontres, les commentaires, tout cela repasse dans ma tête depuis.

au bord du fleuve

comme mon livre d'artiste est en grande partie terminé, je suis allée passer quelques jours au bord de notre beau fleuve st-laurent.

 

lundi dernier, je me suis installée et je me suis donné comme objectif de faire une dizaine de dessins dans ma journée. ce que j'ai fait. je ne les aime pas tous, loin de là, mais j'ai essayé et appris des choses sur chacun.

 

j'en ai partagé quelques-uns sur ma page instagram où j'ai aussi mis la photo comme comparatif pour mieux comprendre le dessin. j'avais apporté des palettes d'aquarelle et des crayons fusain. j'ai essayé des rythmes, des mélanges de traits, bref, plusieurs petites choses. j'ai dessiné le paysage, les roches, des coins de roches avec de l'eau (je n'y suis pas arrivé en fait...), des arbres au bord du fleuve, etc.

 

 

je lisais aussi un livre sur le zen en art. on y disait surtout que regarder/dessiner nous oblige à prendre notre temps, de porter attention, suffisamment pour remarquer toute la beauté de la nature. c'est méditatif. il a fait beau et cela m'a fait du bien. c'est, au final, le plus important.

venise, c'est aussi la mise en espace

 

je vous disais que je vous reviendrais sur ma visite de la biennale de venise.

 

dans une des «salles» de l'arsenal, le commissaire présentait un large éventail d'artistes italiens ayant immigré au brésil. apparemment la plus grosse communauté italienne hors de l'italie.

 

dans cette belle installation de tableaux et de sculptures, toute époque confondue, on était agréablement surpris du système d'accrochage. les œuvres semblaient suspendues sur une épaisse plaque de verre qui nous donnait la possibilité de voir l'arrière du tableau et de faire, parfois, des découvertes.

en suivant les sites autour de l'événement, j'ai appris qu'il s'agissait d'une structure créée par l'architecte Lina Bo Bardi qui était, elle aussi, brésilienne /italienne. son design est apparu pour la première fois en 1968. une fois disparus des salles d'exposition, ces «chevalets» ont été rachetés par le Musée d'Art de Sao Paulo Assis Chateaubriand, alors qu'Adriano Pedrosa, commissaire à la biennale, était directeur artistique du musée (il l'est toujours).

 

l'effet suspendu, le mélange du verre, du béton et du bois donne à l'ensemble un premier coup d'œil saisissant.

au rythme de l'art contemporain... et de venise

mon dernier voyage remontait à l’avant pandémie, en novembre 2019.

sur une idée d’une amie, j'ai visité la biennale de venise. pour être bien honnête, je n’avais aucune attente, seule la crainte d’y voir trop d’art conceptuel indéchiffrable. ce ne fut pas le cas.

le monde va mal et la biennale que j’ai parcourue nous le souligne de bien des façons.
le conservateur brésilien Adriano Pedrosa a donné le thème «étranger partout» pour cette édition. son exposition à l'arsenal est touchante et souligne tous les sujets qui font le tour du thème.

cette idée a été tournée dans tous les sens, que ce soit par l'histoire, le racisme, l'environnement, l'exploitation de l'autre pour sa propre richesse, etc. dans les pavillons ou espaces des pays participants, les artistes présentent leurs projets qui sont de qualité variable. on est parfois soufflé par le message, choqué, touché ou on cherche un lien qui n'y est pas. une large variété de disciplines y est présenté telles que des installations, des sculptures, de la vidéo, de la peinture, des arts textiles, de la céramique et très peu de gravures ou de livres d'artistes.
 

j’ai passé quatre jours à la biennale (espace Giardini et Arsenal), et quatre autre journées à faire les autres expositions proposées dans la ville (off biennale). 

mes coups de cœurs sont la grande-bretagne, l'espagne, la hollande, l'ukraine, la pologne et plusieurs autres.

un ami a qualifié cette exposition de jeux olympiques de l'art contemporain. on voit tellement de chose en si peu de temps, c'est assez incroyable.

ce fut un voyage magnifique, ressourçant, inspirant accompagné par des amies et amis artistes avec qui les discussions ont été enrichissantes à tous points de vue. un beau bonheur.

en haut, dans le pavillon de l'espagne, des céramiques de Sandra Gamarra Heshiki et plus bas une toile d'Emmi Whitehorse.

retour de venise

retour de voyage. des piles de papiers, de documents, de livres, transférer les photos, vider les valises. et surtout, la tête remplie d'images, d'idées, de découvertes et de réflexions.

venise, les passages sans nom et les multiples expositions

 

venise, une première pour moi. des amis m'ont proposé de venir visiter la biennale avec eux et je suis là depuis quelques jours. il y a des expos partout, souvent gratuites alors pour l'instant, je profite de ça. bientôt, ce sera le lieu officiel et tout ce qu'il y à voir et tout ce que je n'aurai sûrement pas le temps de voir. c'est comme une boulimie d'expositions avec un petit trop plein qui déborde parfois.

 

malgré tout, je prends des notes, je pousse plus loin quelques réflexions pour un projet automnal dont je vous parlerai bientôt.

 

 alors je vous reparle de cette expérience au début juin.

imazines, un succès

me voici revenue de mon imazines 2024. l'organisation a été facile, j'avais des exposant.e.s extraordinaires. j'ai aussi eu cette année l'aide de plusieurs bénévoles, ce qui a grandement facilité l'ensemble.

 

cette édition m'a confirmé que l'événement restera à une petite échelle. je veux mettre l'accent sur les échanges, la découverte. je crois qu'ainsi, c'est plus stimulant pour les artistes et le public. j'ai vu des créations tellement inspirantes. j'ai aussi reçu une belle pile, une pièce par créatives et créatifs qui étaient sur place. un réel bonheur!!

 

je crois pouvoir dire que nous serons là pour plusieurs années et que nous allons créer un rendez-vous pour les amateurs d'art imprimé et de zines. le bouche-à-oreille fera son travail. merci à tout le monde qui était impliqué de près ou de loin à ce rassemblement.

 

pendant l'organisation (depuis janvier) j'ai eu quelques difficultés à me concentrer sur les autres projets. mais là, la table de l'atelier est aérée (ce ne sera vide, impossible) et je peux m'y mettre. 

 

je vous ajoute ci-dessous les photos des zines et œuvres que j'ai reçus. pour voir le nom des exposant.e.s, faites défiler la page instagram ici.

 

dans l'atelier en ce moment

je suis à fond dans l'organisation de notre deuxième édition d'imazines à magog le 14 avril prochain. une petite victoire, je suis très contente d'avoir pu mettre en place cette petite foire de zines et d'art imprimé.

 

l'an dernier, nous étions environ 17 exposant.e.s, cette année 26! c'est une rencontre sympathique parce que tous les artistes le sont et les échanges entre les créatives/créatifs et le public sont grandement encouragés. vous pouvez les découvrir ici, je les présente graduellement jusqu'au 14 avril.

 

en lien avec cet événement, j'ai voulu créer deux nouvelles éditions. j'ai imprimé manuellement des morceaux à découper et à coller pour faire une tasse en papier. un retour vers le papertoy en fait. 

 

et puis, depuis longtemps, j'ai voulu travailler le pliage «turkish map». j'ai finalement opté pour une carte du processus créatif dont vous décidez des étapes. ça aussi, imprimé manuellement sur ma petite presse d'atelier. 

 

je vous avertis, toutes les impressions ont des défauts. toutes. faire un tirage à l'identique est tout un art que je n'ai pas. vive le monotype! mais bon, j'en ai tout de même imprimé environ une dizaine de chacun. ils seront disponibles à imazines et sur mon site boutique par la suite.

sept siècles de livres

en général, si vous lisez ce blogue, c'est que vous aimez les livres. toutes sortes de livres. 

en ce moment le grolier club de new york offre l'exposition «Judging a Book by its Cover: Bookbindings from the Collections of The Grolier Club, 1470s-2020». on y présente sept siècles de livres.

 

à travers les siècles, on parcourt un grand nombre de reliures d'art. c'est surtout cette partie du livre qui est présenté ici, car comme son titre l'indique «de juger un livre à sa couverture» est l'angle choisi de cette exposition. tous ces ouvrages ont été faits à la main, on le sait, les dorures, l'estampage, les cuirs teintés, les ornementations diverses, de mini tableaux incrustés, de réels chef d'œuvres en 3d.

sur le site de l'exposition, les catégories sont à droite. cliquez pour voir les livres et recliquez pour les voir en grand et admirer les détails hallucinants. ce qu'il est intéressant d'observer est le changement «graphique» d'une époque à l'autre, les moyens utilisés, les «mises en page» de la surface, etc. on doit prendre le temps de regarder.

un autre article ici en parle.

changer de place et des cahiers

quand je passe quelques jours à montréal, mon énergie change et je retrouve aussi mes anciens souliers de passionnée de design et de design graphique en particulier.

aujourd'hui je vous partage plusieurs cahiers d'esquisses de Pavel Ripley (russe qui habite maintenant le portugal). ici, pas de paysage ou de techniques mixtes mais plutôt des formes qui pourraient être des logos et des collages qui ressemblent à des mises en page.

vous y reconnaîtrez toutes sortes de symboles de nous voyons dans notre quotidien, qr code, code-barres, etc. en plus du texte ramassé ici et là. ça me rejoint totalement.

intéressant:

«How often do you draw/design in a sketchbook?
As I mentioned before I try to draw every day but without any pressure and of course, I have days, weeks, and sometimes even months without drawing at all.»

 

visitez sa page, il en présente plusieurs et on peut lire une entrevue sur ce site (en anglais) .

Marisol au musée, wow!

premier billet de l'année, j'espère que vous allez bien. j'arrive de quelques jours à montréal. j'ai visité l'exposition rétrospective de l'artiste Marisol au musée des beaux arts. 

 

quelle magnifique découverte! cette artiste vénézuélienne, née en france, mais vivant beaucoup aux états-unis, a une large palette de créations. on y trouve du dessin, de la gravure, des sculptures, des installations et des monuments. 

 

son art est très politisé, il faut lire les descriptions, les mises en contexte. malgré des couleurs vives de ses dessins, on est souvent bouleversé par ce qu'on y découvre. Marisol revendique toujours quelque chose et souligne une situation. ses propos sont féministes, contre la guerre du vietnam et plusieurs autres situations mondiales qui la dérangent.

 

l'artiste crée plusieurs personnages qui sont composés d'un mélange de pièces de bois, de dessins et de moulages, une façon de faire tout à fait personnelle. aux murs sont présentés une large quantité d'œuvres sur papier, de dessins et de gravures. 

 

on peut voir ici la plus large collection de cette artiste sur le site du Buffalo AKG Art Museum.

 

j'ai vraiment adoré. à mettre à l'agenda, l'exposition se termine le 21 janvier.

le premier du mois, des nouvelles

un peu d'air du temps aujourd'hui.

 

j'ai lancé mon échange de gravures au mois de septembre dernier. nous avons été sept inscrites pendant une très longue période qui me disait que finalement, ce n'était sans doute pas une bonne idée. à quelques jours de la date de tombée pour l'inscription, les inscriptions sont entrées au pas de course! j'oublie parfois qu'il ne faut jamais se décourager, je remercie vraiment les 23 participant.e.s!!!

 

dans les dernières semaines, surprise, la sympathique équipe du petit salon du livre de Sutton dans les cantons de l'est m'a offert d'y présenter mes publications. j'ai dit oui, mais j'ai dû préparer des items en nombre suffisant. visitez le site de l'événement pour les détails.

je lance demain une levée de fonds pour Aube-Lumière, la maison de soins palliatifs où ma sœur est décédée en avril dernier. je mets en vente des collages 6x6 à prix doux. si vous voulez faire des cadeaux... l'offre sera en ligne jusqu'au 31 décembre.

 

ce qui m'a laissé peu de temps pour mon livre d'artiste sur la courtoisie des textos (courriels, messages et autre conversation virtuelle). mon objectif est de le terminer à la fin janvier. ça avance, des maquettes et des textes apparaissent et je travaille à voir comment tout cela peut faire réfléchir et devenir intéressant. 

 

mon calendrier de l'avent, cette année, sera d'ajouter une boule de noël dans les branches d'un arbre devant chez moi. une par jour. j'ajoute que je n'ai pas comme plan d'envoyer des cartes de noël cette année. il y a des périodes comme ça...

bientôt, un imazines à sherbrooke

je sais que je vous ai peut-être un peu cassé les oreilles avec l'organisation d'imazines à magog en avril dernier. eh bien, à la demande des ateliers dufferin, j'en organise un plus petit dans leur lieu d'atelier. 

 

pour moi, c'est le bonheur de revoir des exposant.e.s, mais aussi d'en rencontrer de nouveaux, toujours de la région. on agrandit le cercle, ce qui me stimule vraiment beaucoup. il y a du talent!

si vous êtes dans le coin, ça sera le samedi 28 octobre prochain. l'information est sur la page facebook et la page instagram de cet événement que je nourrirai de contenu un peu tous les jours jusqu'au 28 en vous présentant les artistes.

l'exposition «Alexander McQueen: l’art rencontre la mode»

j'arrive de quelques jours à québec. je suis allée voir l'exposition «Alexander McQueen : l’art rencontre la mode». je dois avouer avoir eu un réel coup de cœur pour cette visite.

 

j'admire depuis très longtemps le travail et les créations de ce designer décédé trop jeune. l'exposition nous permet de comprendre toutes les recherches et les liens qu'établissait le créateur avant la naissance d'une collection. chacune d'elles porte un thème, une histoire, une intention qui se transforme et devient vêtement. c'est la raison pour laquelle son travail était si particulier.

je voudrais souligner le travail de la mise en place et de l'ambiance des salles. des gravures, des tableaux, des pièces historiques sont présentés avec un ou des vêtements d'une collection. il est facile pour nous de découvrir tous les liens entre la source d'inspiration et la version personnelle qu'en a fait McQueen. de la richesse aussi de ses compositions où il pouvait magnifiquement utiliser une technique ancienne et de l'impression numérique sur soie pour la même création. 

j'ai visité avec une grande amie artiste textile et je crois pouvoir dire que nous sommes sorties de cette visite inspirées et impressionnées par la qualité exceptionnelle des créations, mais aussi du talent hors normes de confection de cet artiste. 

 

ça se termine le 10 septembre. il y a beaucoup à voir sur le site du musée.

un cahier de Dirck Nab

je vous parle paysage ce matin. c'est loin de ce que je fais, mais j'adore les gens qui le font. il y a des artistes qui suggèrent, d'autres y vont dans le détail, bref, c'est souvent très intéressant à observer.

aujourd'hui je vous présente le carnet de l'artiste néerlandais Dirck Nab. il s'agit d'une suite de dessins en noir et blanc, des dunes hollandaises avec plus ou moins de détails. on peut en apprendre plus sur l'artiste (en français) ici.

 

«J’essaie d’atteindre l’essentiel ; les contours du paysage dans lequel je me trouve, sans réfléchir, en réagissant intuitivement à mon environnement. Je fais cela avec les moyens les plus simples : un petit bout de craie, de fusain ou un pinceau avec de l’encre de Chine et, bien sûr, du papier de bonne qualité. Je travaille de manière aussi concentrée que possible et très rapidement, car ce qui apparaît sur le papier doit faire mouche. Il ne faut rien de superflu sur le dessin.»

 

en visitant son site, j'ai beaucoup aimé les gravures et finalement les dessins. à voir.

imazines, un succès

je pense pouvoir le dire, cette première édition d'imazines a été un succès. nous avons eu un achalandage régulier de gens de toutes les générations. c'était une première rencontre avec l'univers du zine pour un grand nombre. les artistes ont été généreux d'explications car on sentait qu'il y avait de l'intérêt. malgré un temps magnifique, des gens curieux sont venus jeter un œil et sont restés pour faire le tour à leur rythme.

 

on m'a dit à plusieurs reprises être surpris par la grande qualité des propositions artistiques. il y avait beaucoup de talent dans cette salle. la création allait dans tous les sens, l'offre était riche de propositions diverses. que demander de plus. 

 

à bien y regarder, l'an prochain nous pourrons accueillir plus d'artistes encore. je vais vous présenter tous mes achats dans quelques jours. 

maintenant il faut parler d'imazines au plus grand nombre, car découvrir le monde de l'édition limitée ou le zine est contagieux!