on se voit là bas!
:)
Top Social
![gycouture[design]](https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjCBQ03iF2lWEZ2umCYU2qhOMX3RIF3OF4v1CGwC_Xf_4TpMpOP_Cw5eE0Ss4-lF0NeTLVBOA5ErKNmsedtMMOYvrb6qry2U3atcDaWgYP1FY40zcMQnNILlHDhyZvh55Tgx0JHImgPjQyDV1DTcKCNN2mHCDezR1Vkk5FfvRljyCWnhkKgNg=s1000)
on se voit là bas!
:)
avec plusieurs projets terminés, j'ai un peu de temps avant de me lancer sur un prochain livre d'artiste. le sujet est trouvé. je ne force rien.
j'ai commencé à classer mes boîtes de zines. je n'ai aucune idée de la quantité que j'ai, mais depuis le temps, j'en ai accumulé beaucoup. j'ai décidé d'y aller par événement, que ce soit un voyage, un atelier ou un salon.
je dois vous avouer le réel plaisir que j'ai de parcourir tout ce papier. je fais de belles découvertes, j'avais oublié ces échanges postaux avec telle ou tel artiste. des échanges de petits livres absolument magnifiques et uniques. on ne regarde pas assez souvent ce qu'on accumule, c'est le constat que je fais en parcourant mes boites.
que de souvenirs, que de rencontres. plusieurs sont maintenant des amies et amis, je les connais bien. j'aime avoir le temps de porter attention sur le changement de leur production à travers les dernières années. les méthodes de production ont changé. je garde tout de même un réel intérêt pour les zines où on sent une touche d'humanité, ici et là.
vous le savez, être sur instagram n'allait pas avec mes valeurs. après maintes recherches, discussions, je suis maintenant sur pixelfed.social une plateforme canadienne, sans pub.
suite à une discussion avec caroline à la fin d'imazines, j'ai mieux compris la plateforme et elle m'a convaincu d'essayer. elle avait elle-même fait le saut. c'est drôle parce que j'ai vraiment l'impression d'être au tout début de quelque chose.
comme il n'y a pas d'algorithme, il est un peu plus long de faire des découvertes. j'utilise les # pour trouver des artistes.
il y a plusieurs serveurs pixelfed. pour faire une histoire courte, j'ai ouvert un compte sur pixelfed.social, le plus large des serveurs. un fois votre compte ouvert, c'est comme instagram.
mon compte est ici. c'est maintenant à cet endroit que je publierai mes collages et autres recherches et créations. je conserve mon compte sur instagram, mais je n'y ajouterai plus rien ou presque.
si vous voulez en savoir plus, et ici pour vous ouvrir un compte.
j'ai participé dernièrement à un appel de dossiers de l'university of the west of england (UK) qui offre un large programme en livres d'artiste. l'artiste Sarah Bodman y est très impliquée. il y a quelques mois, Sarah a fait un appel de dossier pour une petite exposition. le thème était «Tell The Trees (Listen to the Trees)» inspiré d'un livre de Richard Powers.
que dirions-nous à nos arbres pour les réconforter, pour se faire pardonner de tout ce qu'on leur impose, etc. un sujet qui m'a interpellé.
on nous avait soumis des textes et j'ai travaillé sur:
« Elle prend sa main tremblante dans le noir. C'est si bon au toucher, c'est ce que doit ressentir une racine qui découvre, après des siècles, une autre racine avec qui s'enlacer sous terre.
Il y a cent mille espèces d'amour, inventées séparément, toujours plus ingénieuses, et chacune d'entre elles engendre des choses nouvelles. »
il fallait que la pièce puisse s'envoyer dans une enveloppe par la poste. j'ai donc utilisé une structure que je voulais essayer depuis longtemps. j'ai placé mon texte en français et en anglais. j'ai utilisé la plaque de gélatine pour les impressions multiples.
à la fin de l'exposition, nous en recevrons une au hasard. il y a plus de 200 magnifiques œuvres là-dedans qui viennent de partout dans le monde. on peut toutes les voir défiler ici. et
inversement, un de mes livres a été refusé ailleurs. comme quoi il faut essayer partout et souvent.
... ça sera plutôt des nouvelles de mon emploi du temps en ce moment.
je suis dans la préparation d'imazines, notre beau petit salon de l'art imprimé et du zine à magog. tous les exposant∙e∙s ont confirmé. je les présente un à un sur la page instagram ainsi que sur la page facebook de l'événement. bien que pas mal de boulot, l'exercice est toujours une source de plaisir. bloquez le 13 avril pour venir faire un tour!
j'aime profondement le centre d'artistes Arprim à montréal, spécialisé en art imprimé. je présente sur leur page facebook•magasin, les œuvres offertes pour notre activité de levée de fonds «À l'épreuve». si vous cherchez de l'art à prix doux qui sort des sentiers battus, allez faire un tour, il y a des trouvailles à y faire! ça se termine dans les prochains jours. j'ai déjà acheté deux pièces... et je me retiens!
mon premier livre d'artiste pop-up fait parti de l'exposition «paysages intérieurs» à magog pour quelques semaines. nous sommes 22 artistes à avoir travaillé en lien avec des textes proposés. un projet très stimulant et d'une grande qualité.
et finalement, quoi faire par ces temps assez déprimants? faire des boutures!!!! sourires garantis. on le sait, le jardinage, même sous forme micro, peut faire du bien. allez vous acheter des sachets de semences ou autre et mettez de l'espoir sur le bord d'une fenêtre. (photo de Markus Spiske)
cette année, j'avais décidé de travailler au crayon de cire qui est le medium le plus difficile avec lequel j'ai travaillé. à force de m'y maintenir, d'éliminer les couleurs qui ne fonctionnaient pas bien et d'en connaitre les limites, ça s'est replacé. vers la fin, j'ai ajouté un peu de craie caran d'ache pour diluer un peu les couleurs à quelques endroits.
j'avais aussi décidé de me limiter à ma cuisine. donc autant le végétal que les outils. ça aussi, plusieurs découvertes intéressantes. pour voir toute la série et la source d'inspiration quotidienne, visitez ma page instagram.
encore cette année, une sorte de magie a opéré. nous étions plus de 45 créatives et un créatif à faire le guylainelab en 2025. nous sommes de plus en plus nombreuses d'une édition à l'autre.
j'ai vu des petits chefs-d'œuvre défiler chaque jour. une belle motivation et un réel plaisir à parcourir la démarche de chaque belle personne. ça met du bonheur dans ma vie de voir tout ça. les pages sont touchantes, humaines, toujours attachantes et fortes. on apprend des choses, on rigole. on ne se prend pas au sérieux, mais on fait nos pages avec beaucoup d'énergie. on parle ici de plus de 1250 compositions artistiques depuis un mois. ce n'est pas rien.
dans le guylainelab, je veux qu'on se sente comme si nous étions toutes dans le même local, à travailler sur nos créations avec toutes sortes d'outils et de mediums, en jetant un œil à droite à gauche, en encourageant l'une et l'autre, en discutant, en partageant. de faire mon 15 minutes de création quotidienne en ce mois de février est bon pour ma santé.
je vous conseille donc d'aller faire un tour ici pour voir ce qui a été fait et voir aujourd'hui les 28 pages déployées. n'hésitez pas à laissez un commentaire même si vous n'avez pas participé, quelques-unes ont commencé, ont délaissé pour toutes sortes de raison et c'est ok. l'intention est là. peut être que l'an prochain...
j'ai donné hier un atelier de zine à sept magnifiques femmes créatives. on a joué à faire des petits livres. j'en parle parce que je suis revenue chez moi à la fois vidée et chargée à bloc. le partage de ce qu'on aime est toujours un réel plaisir quand il est fait avec des gens curieux et sympathiques.
ce fut le cas hier, comme c'est le cas dans mes autres projets. je suis chanceuse d'être entourée de personnes si positives et exploratrices. souvent des femmes, je dois préciser et je me demande toujours pourquoi les hommes sont absents de ces moments formidables.
je vous présente quelques photos d'hier (merci anne!). le groupe qui travaille assidûment et la production de toute en fin de journée. le grand plaisir est de repartir avec un exemplaire du zine de chacune, qui deviendra une collection en devenir. c'est un réel plaisir de prendre le temps de les parcourir par la suite. tout cela me nourrit. je suis contente de voir des sourires et des satisfactions en fin d'atelier. merci à d'encre et de papier pour cette opportunité.
samedi a été le début du guylainelab 2025. puis-je dire que ça semble très très bien parti. je n'ai pas fait le changement de plateforme vers facebook avec le sourire, mais force est d'admettre que la diffusion et la participation a encore cette année augmenté.
vous pouvez jeter un œil ici. j'ai fait une liste où j'ai plus de 40 personnes. la participation augmente un peu plus chaque année. la beauté de l'affaire, c'est que nous avons des créations quotidiennes de la suisse, de la france, du québec. je trouve ça tout à fait génial. guylainelab, c'est d'être dans le même atelier à créer et partager.
ce même samedi, j'ai envoyé mon bulletin créatif mensuel. je gagne ici et là des abonné.e.s, mais pour une première fois, j'en ai perdu trois sur les 330 que vous êtes. le lectorat n'augmente pas beaucoup, mais vous êtes définitivement intéressé, car beaucoup de monde le consulte.
dimanche, j'ai suivi l'atelier «encrez le geste» avec la calligraphe Denyse Francœur. nous étions six à tracer à l'encre, à l'aide de bouts de bois, de roche, et paille, etc. un réel plaisir et une magnifique journée. beaucoup de découvertes aussi que vous verrez sûrement passer dans mes collages et mon travail.
chose assez rare, j'ai ajouté sur mon site deux livres d'artistes cette semaine.
j'ai enfin pu prendre des photos de mon livre «nos horizons organiques organisés» qui a été présenté au musée des beaux-arts de sherbrooke l'automne dernier. une magnifique expérience et surtout un privilège. j'étais très touchée de faire partie de cette édition. le sujet me touchait tout particulièrement.
maintenant qu'il est photographié, je vais pouvoir le présenter à des gens/organismes qui seront peut-être intéressés à en faire l'acquisition.
ensuite, pour répondre au thème «rituel» de la 23 Sandy, une galerie américaine spécialisée dans le livre d'artiste, j'ai créé «touching the flow». ce livre explique mon rituel de création, quand je passe de mon travail quotidien au travail plus instinctif de l'atelier. cette fois-ci, le livre tient sur une planche. pourquoi? parce que. le développement et le choix d'une structure pour un livre est toujours une expérience bien curieuse.
je saurai lundi si mon livre est accepté pour l'exposition.
et la visite? j'ai reçu plusieurs visites depuis la mise en ligne de leur fiche respective. c'est la première fois que je les mentionne ici. alors d'où viennent les visites que j'ai eues depuis quelques jours? ça reste un mystère pour moi...
des nouvelles du guylainelab. nous sommes à une dizaine de jours du défi et j'ai un concept encore flou de ce que je ferai. flotte en moi aussi l'idée de voir où me mènera chaque matin, varier, varier, varier le contenu selon l'air du temps. comme vous le savez, nous sommes pour cette année sur la plateforme facebook. je ne sais pas trop ce que ça va donner. ce qui m'étonne cette année, est le nombre de personnes dans le groupe. nous sommes plus de 85 en ce moment. si nous ne sommes que la moitié de ce groupe à le faire, ça sera déjà un magnifique succès. j'ai très hâte de voir ça.
je disais que le zine était définitivement dans l'air du temps. je vais de nouveau donner une formation le 23 février prochain à magog et aussi un court atelier au musée des beaux-arts de Sherbrooke le 4 mars prochain. ça, c'est une surprise de la vie!
finalement, j'ai terminé mon livre d'artiste «touching the flow» (ci-dessus). sur le thème rituel proposé par le 23 sandy, je soumets ce livre sur le rituel dans le processus créatif par nos sens. quelles sont les étapes ressenties avant de nous lancer sur la création de quelque chose. une recherche sur ma pratique que j'ai trouvé très riche à préciser. je parlerai de ce livre plus longuement bientôt. en espérant qu'il soit accepté.
j'ai commencé mon 1er janvier par une erreur. ouais...
le partage du guylainelab cette année se fera par un groupe facebook. j'en avais créé un pour me rendre compte ce matin, que le groupe que j'avais mis en privé pour l'instant ne pouvait pas devenir public par magie.
bref, voici le bon lien si vous voulez faire partie de l'aventure ou seulement la suivre.
je pourrais me sentir nulle et coupable, mais cela ne servirait strictement à rien. donc, je bois mon café et ma journée sera belle de toute façon. la vôtre aussi, je l'espère, comme la belle année qui nous attend.
pouvez-vous croire que nous sommes déjà à notre quatrième édition du guylainelab? eh oui. quelle magnifique aventure!
j'ai placé un billet sur instagram mardi dernier et en date de ce matin, une trentaine de créatives ont confirmé avec enthousiasme leur participation. ça fait plaisir. je dois avouer que vous me motivez largement.
la question cette année sera ou faire le partage en ligne. je mijote là-dessus.
les # ne fonctionnent plus vraiment sur instagram. si vous faites une recherche par #, vous trouverez des images mais pas dans l'ordre chronologique, ce qui est moche pour un projet quotidien comme le guylainelab.
je n'utilise jamais facebook, mais je sais que plusieurs amies et amis artistes l'utilisent, la consulte avec succès. force est d'admettre que peut-être que pour cette année, on pourrait essayer de faire un groupe ouvert sur facebook. vous allez y publier vos images. c'est là qu'on échange, questionne, commente le processus qui est si important dans le guylainelab, ne l'oubliez jamais!
je me donne jusqu'au 5 janvier pour réfléchir à tout ça, mais je crois que cette piste serait la meilleure. n'hésitez pas à m'écrire si vous pensez à autre chose.
sur ce, je vous souhaite un très agréable temps des fêtes, n'en faites pas trop, reposez vous. je vous reviens autour du 8 janvier, et si vous êtes abonnée, vous recevrez un petit bulletin créatif le 1er.
le projet du passeport francophone est maintenant terminé. il y a eu la remise des prix mercredi dernier.
j'ai souvent animé des ateliers de zine avec des artistes ou du moins, des gens qui avaient un intérêt pour les arts. quand j'ai commencé à donner mes ateliers à l'université bishop dans le cadre des cours de francisation, j'avais un peu pris le même chemin pour m'apercevoir rapidement que non, ici, ça ne fonctionnerait pas.
dans ces cours, j'avais du monde de toutes les facultés, que ce soit sports, langues modernes, informatique, etc. étrangement personne du domaine des arts. personne ne connaissait le zine ou en avait entendu parlé. après leur avoir présenté la chose et fait faire différentes structures, nous avons commencé à faire l'aspect narratif du zine. quoi raconter qui a un lien avec le français... ?
j'ai ajusté les ateliers pour que les étudiant.e.s aient surtout à se concentrer sur le contenu de leur zine, ce qui a été une bonne idée. cela n'a pas empêché un étudiant de me faire un zine en forme de violon remarquez. j'ai eu en grande partie des zines fait à la main avec beaucoup de détails. elles et ils y mettaient du temps.
bref, nous avons récolté environ 45 zines en français par ces ateliers, ce qui est formidable pour moi. j'ai eu des zines sur le sport, sur une visite au centre d'achat, sur une anecdote lors de l'achat d'un café, sur meubler son nouvel appartement et aussi deux court contes pour enfants. les sujets sont très très vastes et c'est ce que j'ai adoré de cette expérience.
il y aura une suite. alors je suis très contente. j'ai déjà hâte de voir ces futures créations. encore un grand merci à Sarah Théberge de m'avoir fait confiance pour ce projet.
je vous avais parlé le 11 octobre dernier de mon travail de gravure pour l'échange 2024.
j'ai avancé comme prévu dans le billet, plaques tectoniques, etc. mais une fois la gravure terminée... non, ce n'était pas ça.
j'ai pu laisser passer quelque temps et j'ai finalement décidé de la couper en trois morceaux que j'ai ensuite recollés, comme un papier chiné. sauf que je n'ai encollé que les zones imprimées ce qui fait que des portions du papier japonais peuvent se soulever si on souffle dessus. la planète est tellement instable qu'il ne me semblait pas adéquat de tout coller. quelques étapes du processus de la composition ci-dessous.
maintenant, j'ai finalisé le tout et ce projet est terminé.
j'ai très hâte de voir les gravures des autres artistes participant.e.s. je commence à recevoir quelques participations et c'est très intéressant de voir le sentier que les autres artistes ont choisi.
je ne pensais pas faire ce genre de chose il y a quelques années, mais oui, j'aime bien organiser des expositions avec des gens que j'aime et dont j'apprécie vraiment le travail. il est toujours intéressant de voir le mouvement qui se forme avec les œuvres de tout le monde.
ce fut le cas avec «le zine dans les cantons», un thème que j'ai lancé sans trop réfléchir au printemps dernier et un projet qui s'est finalement réalisé. l'exposition a commencé jeudi dernier et sera en place jusqu'à la mi-décembre au centre d'essai en art imprimé Arprim à montréal, dans l'espace magasin.
j'ai regroupé 12 artistes (13 avec moi) pour exposer leur zines et gravures. on m'a aidé à accrocher au mur une large palette qui est devenue l'espace d'exposition principale. ça allait bien avec les cantons, ce bois naturel transformer en objet usuel commun. les zines touchent à toutes sortes de sujet, car les exposant.e.s sont de tous les horizons. j'adore ce noyau de créatifs. il manque quelques personnes sur la photo.
je leur avais aussi demandé leur bio en trois mots distincts et de faire un court texte pour qualifier leur création de zine en région. c'est très intéressant à parcourir.
un des créatifs a même organisé la venue de plusieurs en louant un véhicule plus grand. on a parlé de l'autobus de «zinesters» des cantons.
voici un commentaire reçu récemment: «Dans l’ensemble j’ai trouvé que l’expo de zines dégageait une ambiance pleine de confiance tranquille en la vie, et ça m’a fait du bien, ça m’a touchée.»
vous pouvez parcourir la collection ici et en acheter si vous ne pouvez vous déplacer.
un merci tout spécial à l'équipe d'Arprim qui ont rendu cette exposition possible ainsi qu'à la contribution de Mme Élisabeth Brière, députée fédérale de Sherbrooke et de M. Gilles Bélanger, député d'Orford.
je vous avais déjà dit que j'avais un automne bien rempli. je suis dans les quelques jours précédents une exposition de groupe que j'ai organisé pour une belle bande d'artistes du zine de mon coin de pays.
«le zine dans les cantons», est une exposition qui aura lieu à partir de jeudi prochain dans l'espace magasin, chez Arprim, centre d'essai en art imprimé.
préparer une exposition avec 13 artistes, c'est quand même du boulot, mais un boulot que j'aime beaucoup. mercredi dernier, nous nous sommes presque toutes et tous rencontré.e.s pour la remise des zines.
comme l'expo est loin de chez moi, j'essaie de ne rien oublier. il faut imprimer le texte de l'expo, les courtes présentations des artistes et les cartels. jusqu'ici, tout va bien. je vais voir si mon idée d'installation pour présenter le tout tiendra la route, mais je pense que oui.
je suis contente aussi de savoir que la plupart des artistes viendront au vernissage. ça va faire du monde!
après un projet de longue haleine comme mon livre d'artiste «nos horizons organiques organisés», je voulais faire une petite édition limitée de quelque chose de plus léger.
depuis que je suis toute petite que j'entends parler du monstre du lac memphrémagog. des photos floues ici, des vraies photos là, des photos «retouchées» peut être, en tous les cas, le monstre memphré fait parti de la vie des magogois.e.s depuis très longtemps.
j'ai fait quelques recherches, trouvé des histoires souriantes. une fois le contenu établi, j'ai commencé à travailler la forme, le pliage, et l'élément surprise. j'ai beaucoup aimé créer le monde du lac, intégré un peu partout dans le livret.
alors ce petit dernier est maintenant terminé et semble charmer celles et ceux qui le parcourent. il sera dans l'exposition «le zine des cantons» à montréal en novembre et peut être ailleurs à magog (ça reste à confirmer). il est déjà disponible sur mon site boutique.
je travaille en ce moment à ma gravure pour l'échange de 2024. le thème est l'écorce. je voulais éviter d'utiliser le noir, alors a commencé l'exploration...
j'ai d'abord chois mon papier, il me restait des feuilles de papier japonais qui dataient de plus de 20 ans, je les ai coupé en morceaux de 8 x 10". j'ai donc plusieurs teintes.
j'ai décidé de travailler sur l'écorce terrestre et les plaques tectoniques. pour créer une sorte d'unité vu les différents papiers, j'ai utilisé ma plaque gelli pour imprimer une forme blanche qui regroupe toutes les plaques. j'y ai apposé la texture d'une vraie plaque d'écorce, mais c'est plutôt subtil.
ensuite, des formes en vert lime pour les plus grandes plaques. j'ai trouvé ma texture en écrasant des plaquettes de styromousse sur le tronc d'arbres différents près de chez moi. jusque-là, tout allait bien.
il me reste à imprimer les plus petites zones. pour ce faire, je voulais utiliser de l'écorce d'orange et de tomatillo. mais bon... cela n'a pas vraiment fonctionné comme prévu. j'ai donc utilisé mes fragments d'écorce collés sur des bouts de styromousse (pour faire comme des tampons) pour avoir des textures intéressantes pour les petites plaques tectoniques qu'il me reste à imprimer. là, ça sèche. je verrai dans les prochains jours si mon idée tient la route...
comme vous le savez, je suis une artiste de la biennale de l'estrie de cette année. c'était le vernissage jeudi soir dernier. que dire...
pour une artiste comme moi qui travaille seule dans son atelier à l'année longue, ce fut un peu un choc de recevoir tous ces merveilleux commentaires dans le même deux heures. j'ai présenté mon livre sans arrêt aux gens présents qui voulaient le voir, ouvert les pages, expliqué le message, le travail, etc. tout le monde souriait intéressé par le propos et le rendu.
la quantité de gens autour de moi, des amies, des amis, des connaissances qui se sont déplacés, parfois d'assez loin, pour venir à cette soirée m'a profondément touchée. j'étais entouré de tellement d'amour.
il me manquait ma grande sœur, sa présence et son beau grand sourire. c'est grâce à elle si j'étais là. elle était malgré tout un petit peu présente par deux de ses œuvres accrochées près de mon installation et par ses plaques que j'ai imprimé à quelques endroits dans mon livre.
les émotions, les rencontres, les commentaires, tout cela repasse dans ma tête depuis.
