SFRUITNIK, le livre

je participe parfois au défi sur instagram #areyoubookenough. le thème du mois de mai était les fruits. j'ai décidé d'y participer. un livre plus léger parce que j'ai moins de temps pour le faire et aussi parce que je terminais en même temps mon livre sur les arbres qui lui, m'a demandé de longues réflexions.

j'ai terminé SFRUITNIK ce matin. je me suis concentrée sur les fruits exotiques. il y a vraiment des fruits aux formes, couleurs et textures très curieuses. je n'y ai pas goûté, mais j'aurais sûrement eu des surprises. je me suis fiée aux photos et descriptions que j'ai trouvées.

 

 

j'ai ensuite fait un dessin schématisé que j'ai transposé sur des plaques de carton tetrapak. j'ai dû graver plusieurs fois parce que souvent mes traits n'étaient pas assez profonds pour faire une belle gravure. chaque vaisseau est un fruit exotique, on le voit complet recto et une fois ouvert au verso. au recto, j'ai placé un hublot avec un «quelque chose» de souriant.

 

la société de fruits entre dans la base spatiale SFRUITNIK. l'idée générale étant que nous sommes dans un monde de diversités et qu'il faut rester curieux et être ouvert à ce que l'on ne connait pas. même chose pour les humains.

un week-end de soldes sur ma boutique red bubble

vous savez que je vends quelques designs sur des objets ou vêtements sur la plateforme red bubble. je vous en parlais récemment pour vous présenter ma mini-collection «potager». j'ai aussi une petite collection en noir et blanc.

 

bref, je le mentionne à nouveau aujourd'hui parce que red bubble fait un super solde ce week-end. à partir de maintenant et jusqu'au 1er juin il s'agit d'utiliser le code chacunsontruc pour avoir de 20 à 60% de rabais sur vos achats. je viens de me commander deux t-shirts. ma boutique est ici.

 

que ce soit mes designs ou ceux d'autres artistes, nous recevons un petit quelque chose (pour un t-shirt, je reçois environ 2$). la fabrication n'est peut-être pas locale, mais le design, oui. red bubble s'occupe vraiment de tout, alors ça me semble ok. j'ai commandé plusieurs fois et je ne suis jamais déçue de la qualité des produits.

si vous avez une demande spéciale, n'hésitez pas à m'écrire.

Katalin Karikó, le chemin d'une femme créative en science

 

on a entendu parler, trop rapidement, de Katalin Karikó, cette chercheuse hongroise qui a trouvé le vaccin contre la covid chez pfizer-biontech.

 

j'en parle aujourd'hui parce qu'elle a eu un chemin rempli d'obstacles, comme tant d'autres malheureusement. vous pouvez lire son histoire ici. il y a plusieurs articles sur elle, faites votre choix sur google.

 

on le sait, la place des femmes dans la recherche scientifique n'est pas aisée. l'histoire de Katalin se répète encore trop souvent aujourd'hui. à lire son histoire, sa passion et sa détermination son exemplaire. peu importe le domaine, qu'il soit scientifique ou artistique, la créativité est nécessaire partout. trouver un angle, une façon de voir une problématique, votre point de vue personnel est toujours important. l'histoire de ce vaccin en est une belle illustration.

 

il faut s'en inspirer les journées où l'on est moins sûr de nous, de nos projets. on parle de prix nobel, mais l'important est d'en parler à tout le monde pour que cela se sache et que son nom soit connu.

travailler le papier comme matière.

 

si vous aimez le papier comme matière, la pâte de papier en particulier, vous aimerez visiter ma suggestion de ce matin. j'ai découvert récemment l'exposition «National Juried Exhibition» au «Morgan Conservatory», un centre américain spécialisé dans tout ce qui touche le papier.

«The Morgan Conservatory is the largest arts center in the United States dedicated  to every facet of papermaking, book arts and letterpress printing and to cultivating the talents of established and emerging artists. An international destination that is free and open to the public, the Morgan Conservatory is a working studio, gallery, gathering place for the community, educational hub and purveyor of some of the finest handmade papers in the world.»

 

ça donne le goût d'en savoir plus sur ce centre, non? 

on peut voir en ligne les pièces retenues pour leur exposition annuelle. vous y trouverez des œuvres 2D et 3D. j'ai particulièrement aimé la diversité des façons de faire et la richesse du vocabulaire artistique. c'est stimulant de visionner l'ensemble. ça donne des idées qui nourrissent notre production. c,est pour cette raison qu'il faut toujours voir le plus de choses possible. visitez le site, les expositions antérieures, inspirations garanties.

une journée de contrastes

 

hier j'ai participé à deux défis que j'ai mis en ligne sur instagram. je n'étais pas fière des résultats. devrais-je les présenter ou pas? à l'air des médias sociaux, que doit-on faire? 

 

j'ai choisi la réalité, c’est-à-dire les bons et les moins bons coups parce que oui, des fois, on n’est pas bon et ça fait partie du processus et de l'apprentissage. ne pas les présenter aux gens qui me suivent serait de leur mentir un peu.

 

dans le premier cas, j'ai travaillé avec de l'aquarelle, des crayons-feutres qui se diluent au contact de l'eau et un peu de crayon de bois qui n'a pas aidé... pour l'autre, j'ai fait mon dessin à la gouache, mais j'ai décidé de faire quelques traits avec des pastels à l'huile. cette idée fonctionne bien, mais le dessin reste ordinaire.

 

il y a des contrastes dans une journée. j'avais vendu mon livre «m2» en février dernier à une galerie de boston. ils viennent de mettre l'exposition «pressing issues» en ligne. ça fait drôle de voir mon livre parmi tous les autres. je suis contente de faire partie d'une exposition à saveur sociale. mon travail côtoie des œuvres remarquables. comme quoi on ne sait jamais où et comment notre créativité fera son chemin.

«interest & exchange in the dirt», mon dernier livre d'artiste

 

mon livre du mercredi est la présentation de mon dernier livre d'artiste, juste pour vous. il est fraichement terminé. j'ai pris rapidement quelques photos ce matin.

 

«interest & exchange in the dirt» porte sur le réseau invisible qui existe entre les végétaux d'une forêt. le mélange des racines et des champignons forme le réseau mycorhizien. il s'agit d'une découverte de Suzanne Simard, professeur à l'université de la colombie-britannique. son premier article sur le sujet a été publié en 1997 et est maintenant largement documenté.

 

pour ce livre, j'ai lu une grande quantité d'articles très spécialisés ou bien vulgarisés pour en tirer quelques grandes idées à mettre dans le livre. Suzanne Simard semble quelqu'un de très sympathique à travers toutes les conférences et les articles que j'ai parcourus. j'irais certainement prendre un café avec elle.

 

j'ai fait plusieurs explorations en impression pour cet ouvrage. toutes les gravures ont été faites à partir de végétaux: des aiguilles de pin, des restants de graminée, etc. une belle façon d'amener la nature dans l'atelier et de créer l'effet d'un amas de racines. 

 

le livre de base est très très fragile puisqu'il s'agit d'un livre d'équivalences de prix imprimé à montréal en 1857. un livre usuel pour une période limitée. le papier est très friable. j'ai dû trouver des façons de faire tenir le tout sans colle liquide qui fait gondoler le papier. j'ai aussi appris à faire des fils en papier, un ajout intéressant.

 

voilà. je vous en reparlerai plus longuement bientôt.

l'artiste Alice Neel, une humaniste à découvrir

j'ai découvert une nouvelle artiste récemment, Alice Neel (1900–1984) qui a une exposition au MET en ce moment.

 

l'artiste est une amoureuse de la ville de new york et une humaniste radicale. elle se sert de la peinture pour présenter une autre partie de la population, souligne ainsi ses revendications, ses points de vue. elle a manifesté dans la rue toute sa vie on dirait. j'ai trouvé dans son travail une œuvre touchante.

 

il s'agit presque exclusivement de portraits de gens qui sont autour d'elles, des familles, des couples, des mères, etc. «For me, people come first» dit-elle en 1950. dans sa production, elle utilise différents matériaux: de l'aquarelle, de la peinture, du dessin.

 

je vous suggère d'écouter la courte vidéo sur le site pour vous faire une idée. aussi, visitez cette page pour voir l'ensemble des tableaux. j'ai beaucoup aimé. une artiste à découvrir.

regardez les belles enveloppes de RF Côté

RF Côté est quelqu'un de connu dans le monde de l'art postal. il offre la publication circulaire 132 depuis plusieurs années maintenant. j'en ai déjà parlé sur ce blogue parce que j'y prends part parfois.

 

un des grands plaisirs de participer est de recevoir l'enveloppe!! la publication de 16 pages est montée, reliée et tamponnée manuellement. on y voit les collages de tous les autres participants et ça vient de partout dans le monde. dans la dernière édition, j'ai des collages de l'allemagne, la belgique, l'angleterre, la norvège, etc. 

 

ce matin je veux faire un billet sur la beauté de ses enveloppes et de leur affranchissement. portez attention à tous les timbres que Réjean y place judicieusement. je ne sais pas comment il fait son compte, mais il y met beaucoup beaucoup de timbres de toutes les époques. je redécouvre des timbres qui datent de plusieurs années et c'est magnifique. des envois à conserver. 

 

j'ai découvert qu'il y avait un nom pour cette frénésie de timbres chez les philatélistes, le «overfrank», c’est-à-dire d'affranchir les lettres plus que nécessaire. voyez des images ici. profitez-en pour visiter le site pour son alphabet de philatéliste, une petite merveille.

livre: pourquoi sketcher?

aujourd'hui je vous présente le livre «Sketch & finish, the journey from here to there». un ouvrage bien spécial et j'oserais dire assez rare. 

 

le designer et illustrateur américain Milton Glaser (décédé l'an dernier) a publié un livre en 2020 pour présenter le chemin entre une esquisse et une version finale. chaque projet est commenté en une phrase ou deux et est présenté sur deux pages. le livre de 165 pages doit présenter environ 75 à 80 projets différents. 

 

vous connaissez mon intérêt pour les cahiers d'esquisses, cette fois-ci, le designer/artiste a plaisir à présenter le travail d'ébauche sur un projet. comme il le dit en quatrième de couverture: «The tentativeness in the act of sketching is crucial. Doubt is essential. If you already know the answer before you start, why bother? Conviction is the killer of imagination.» 

ce livre nous permet de voir que parfois la version définitive est loin des premiers traits ou c'est presque la même chose et parfois c'est un judicieux mélange de toutes les étapes. Milton Glaser était un grand designer mais j'ai vraiment un faible pour ses illustrations. un magnifique livre qui pourrait devenir une collection.

un projet 100 jours et un projet 36 lettres

je vous présente aujourd'hui le projet 100 jours de Shari Wolf. elle vient tout juste de terminer 100 jours de signets en petits personnages. à voir défiler sur son fil instagram. un concept qui peut paraître relativement simple, mais aussi complexe quand on pense à l'échelle des parties associées. j'admire ce genre de chose parce que pour avoir fait un 31 jours en mars, j'aurais vraiment l'impression de me répéter à un certain moment, bien que... ça dépend du défi sans doute. 

 

pour poursuivre dans la même veine, je vous présente les 36 jours de typographie (26 lettres + 10 chiffres) de Zai Divecha, sans francisco. elle a fait une suite de lettres et de chiffres avec sa matière préférée, le papier blanc. elle joue avec les effets d'ombre et de lumière et tous les styles de textures qu'on peut donner au papier. vraiment inspirant. vous pouvez lire une entrevue sur le sujet ici et son site personnel ici pour voir l'étendue de ses créations.

 

** vous avez été une dizaine à participer à mon défi collage, une grand grand merci!!! 

journée mondiale du collage, je commence aujourd'hui!

parce que vous êtes plusieurs à participer, je fais un premier billet de présentation aujourd'hui. merci à tout le monde, c'est inspirant de voir vos créations!!!! j'ajouterai les autres au fur et à mesure dans les prochains jours.

** vous avez été une dizaine à participer à mon défi collage, une grand grand merci!!!

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• marie-bernadette dupont

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• gloria couture

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• ginette bérubé

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• michele amiot

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• marie-dominique rouleau

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• rf côté

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•ginette couture

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• cynthia dubé

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• monique laforge

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• diana linda

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• stephanie dubosson

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• le mien

un peu de ceci et de cela

 

une chronique du vendredi composée des petites notes.

 

je suis à reprendre mon retard sur ma lecture des magazines uppercase. j'ai trouvé dans l'article sur Dietlind Vander Schaaf une magnifique définition du travail d'artiste. je l'ai photographié pour vous. une définition très juste à mon avis.

 

quelques pages plus loin, dans un article sur Dayle Bennett, l'artiste raconte qu'après plusieurs réflexions, elle dit maintenant que son mandat est de «make, inspire, share». je me retrouve bien là-dedans aussi.

 

Bibliothèque et archives nationales du Québec m'ont acheté deux livres d'artistes cette année. Martine Renaud a écrit un billet sur le blogue de l'institution pour parler des œuvres uniques qu'ils ont choisies lors de ce comité d'acquisition. c'est intéressant de voir le travail des autres artistes dans le même domaine. c'est très apprécié cette diffusion.

 

il est toujours temps de participer à mon activité collage. il suffit de vous abonner à mon bulletin et je vous envoie l'information. vous devez utiliser au moins un des items du fichier fourni, question de faire un lien entre tous les résultats. j'ai déjà commencé à recevoir des œuvres. merci merci de vos participations. je vous présenterai tous les collages reçus lundi prochain.

livre créatif du mercredi: le 5D d'Alexandra Martini

aujourd'hui, je vous parle du livre «Inspired by Method, Creative Tools for the Design Process» par Alexandra Martini publié chez bis.

 

l'autrice est professeur à l'University of Applied Sciences Potsdam, en allemagne. elle a aussi une large expertise en design au sens large. 

il s'agit d'un livre créatif d'une méthodologie différente. si j'ai bien compris, l'idée principale de son ouvrage est d'expliquer sa méthode en 5D, c’est-à-dire d'expérimenter en ayant cinq points de vue: l'esthétisme, la matière, la production, la dimension culturelle et finalement l'aspect interactif. 

 

son livre est divisé en trois grandes sections. il est surtout dédié aux créatifs qui travaillent à développer des projets, prototypes, etc. il vous fera faire le tour de votre idée, ce qui est une bonne chose. je le vois plutôt comme une démarche. on y retrouve plusieurs exemples que l'on suit tout le long du livre pour en comprendre l'aboutissement. 

 

j'ai particulièrement aimé la dernière section où elle nous présente plusieurs façons de voir et d'exprimer, l'espace, le temps, la lumière, la couleur, la structure et la matière. en parcourant les pages, je me suis dit que souvent, nous ne voyons pas notre travail assez largement, que prendre du recul, analyser plus d'aspects nous permettrait souvent d'enrichir un projet artistique.

journée collage: demande de participation

 

samedi prochain le 8 mai sera la journée mondiale du collage. l'an dernier je vous avais proposé une participation à partir d'éléments fournis. je fais la même chose cette année pour les abonnées de mon bulletin.

 

si vous n'êtes pas abonnées, vous pouvez le faire ici et vous recevrez le lien pour télécharger les éléments du collage, cette année sur le thème de la covid. défoulez-vous!

 

je présenterai les collages reçus le lundi 10 mai prochain.

le portrait selon Bonnita Postma

 

ce matin je vous présente Bonnita Postma, une photographe d'amsterdam. je viens de lire un article sur elle.

 

cette artiste a un cheminement intriguant. d'abord médecin, c'est à la rencontre avec une photographe qu'elle a le goût d'essayer cette forme de création avec un intérêt marqué pour le portrait. 

 

se questionnant beaucoup sur ce qui est le plus important dans un portrait, elle a commencé à jouer avec les différentes parties du visage. à la longue, son travail s'est transformé en collage à partir de photos de toutes les époques. technique déjà vue, l'artiste y amène une profondeur que j'aime beaucoup. on sent qu'elle porte une grande attention à chaque partie de ses compositions.

une démarche vraiment riche en fait. comme quoi, le chemin est toujours intéressant pour arriver à la créativité. vous pouvez lire un article sur elle ici.