clins d'œil d'un mercredi

comment faire entrer son œuvre au musée?
 

«La performance Mobile Exhibition Space a été présentée pour la première fois en Uruguay en 2018, et depuis, elle a voyagé à travers l'Europe et l'Amérique latine, en collaborant avec des artistes et des institutions incroyables. 

Certains de mes amis les plus proches ont présenté leur travail dans cet espace, créant des moments inoubliables. Continuons à repousser les limites ensemble. en plaçant votre œuvre dans une boite transparente et vous rendre au musée. idée amusante et pleine de signification.»

 

c'est tout simplement brillant. 

et voici un très beau livre de Chloé Gateaud de la ville de lyon que j'aimerais feuilleter.

 

«Ce graphzine a pour ambition d’explorer l’iconographie et la représentation de la lumière à travers différents moyens plastiques. Il présente un large éventail de sources lumineuses, qu’elles soient naturelles ou artificielles, allant de la flamme vacillante d’une bougie aux éclairs éclatants.»

 

voyez plusieurs photos ici.

c'est le printemps sur les vêtements

des vêtements qui verdissent. la designer Paula Ulargui Escalona de madrid travaille sur cette idée toute particulière (instagram de l'artiste). en effet, elle explique sur son site comment elle sème du végétal sur des vêtements en tissu. elle les arrose, les entretient pour le résultat que vous voyez. sa démarche est large. visitez sa page instagram pour l'étendue de ses créations.

 

dans le même esprit, il y a les créations de Katerina Shukshina qui sont aussi très intéressantes. tout cela est bien éphémère mais quel plaisir de les voir et sans doute de les porter? (instagram de l'artiste)

 

beaucoup d'autres trouvailles à faire sur le site de 1of1.

du temps pour classer, apprécier

avec plusieurs projets terminés, j'ai un peu de temps avant de me lancer sur un prochain livre d'artiste. le sujet est trouvé. je ne force rien. 

 

j'ai commencé à classer mes boîtes de zines. je n'ai aucune idée de la quantité que j'ai, mais depuis le temps, j'en ai accumulé beaucoup. j'ai décidé d'y aller par événement, que ce soit un voyage, un atelier ou un salon. 

 

je dois vous avouer le réel plaisir que j'ai de parcourir tout ce papier. je fais de belles découvertes, j'avais oublié ces échanges postaux avec telle ou tel artiste. des échanges de petits livres absolument magnifiques et uniques. on ne regarde pas assez souvent ce qu'on accumule, c'est le constat que je fais en parcourant mes boites.

 

que de souvenirs, que de rencontres. plusieurs sont maintenant des amies et amis, je les connais bien. j'aime avoir le temps de porter attention sur le changement de leur production à travers les dernières années. les méthodes de production ont changé. je garde tout de même un réel intérêt pour les zines où on sent une touche d'humanité, ici et là.

une lampe et du mouvement

un livre comme une lampe qui évolue. magnifique projet de Risette, ce «livre» a gagné le prix 2024 de fin d'études au Design Academy Eindhoven. impossible de savoir qui est vraiment derrière ce projet...

 

"Inspired by the paper pop up craft, the Pop Up Lamp allows the user to change its aspect by flipping its pages and adapt it according to their mood or lighting desires. Hand crafted from cardboard and paper." 

 

il est difficile de dessiner le mouvement. l'architecte/artiste Tom Cubitt (londres) y parvient en décomposant le mouvement d'une manière toute particulière. mais surtout, il travaille au crayon de bois, ce qui est moins fréquent. c'est aussi son choix de couleurs qui m'a charmé, c'est doux, ça fait du bien.

le dessin, au souper et au resto

deux petites idées que j'ai aimées. 

 

d'abord ce souper dessin d'Amir Jammoul. il organise ces souper pour artistes où tout le monde doit peindre ou dessiner sur la table pour finalement faire une œuvre collective. belle idée.

 

aussi ces dessins tout simples au crayon gras qui ont servi pour l'image de marque d'un restaurant de barcelone par Davy Denduyver. les espagnols ont le don très souvent conserver une belle spontanéité dans leur graphisme. une belle force. cette fois-ci on a voulu conserver justement le plaisir simple de manger ensemble, ce que dégagent ces illustrations.

 

alors quand vous vous tapez dessus parce que vous trouvez que vous ne dessinez pas assez bien, pensez ce projet qui est tout simple et tout sourire.

 

là, je me prépare pour imazines, c'est dimanche et je commence à avoir vraiment hâte!

clins d'œil d'un vendredi

travailler en 3d, ce n'est pas quelque chose que l'on explore la plupart du temps. il est donc intéressant de parcourir ces images où l'enseignante Desiree Stone a demandé à ses étudiant.e.s de créer une forme et de la répéter 50 fois (ou moins). les résultats sont tous différents, mais plusieurs sont franchement très intéressants.

 

toujours dans le 3d, cette fois-ci l'artiste Katy Magor présente des vases en textile qui sont absolument magnifiques. on n'y met rien tellement ils sont beaux, complexes, riches de textures et de couleurs.

jouer dehors!

 

voici deux activités artistiques à faire quand il fait beau. à plusieurs, ça peut devenir très amusant et riche de résultats.

 

dans le premier cas, une belle idée de stadtstempel_projekt: à l'aide de l'argile pour imprimer des parties de l'architecture, la nature, le type, la 3D de structures et d'objets trouvés. 

 

vous prenez l'empreinte de quelque chose lors de votre randonnée, vous appliquez de l'encre (ici avec un tampon encreur) et vous imprimez. surprise à tous les coups! 

 

dans le même genre, projet toujours surprenant, faire du frottage dans la ville. une idée proposée par fresco.arte offrant des programmes de création contemporaine à madrid. ça aussi, il y a tellement de belles découvertes à faire avec cette technique.

du papier, toujours du papier!

j'adore ce projet du collagiste Dries Verstraete. faire des compositions dans le fond de boîtes d'allumettes, c'est magnifique. allez vous promener sur sa page instagram pour en voir plus et toutes ses variations. j'aime son utilisation du noir et blanc et du papier kraft, vieilli à souhait.

 

il faut voir les chapeaux en sac de papier de Murray Odessky. 

«Born Murray Odessky on October 16, 1931, the artist who would eventually change his name to “moses” experienced a personal epiphany, moved to the Big Island of Hawaii and was inspired to create 255 extraordinary paper bag hat sculptures which he donated to the Mingei Museum in San Diego, CA. Until the last weeks of his life he could be found daily at Starbucks in Kamuela, wearing one of his paper bag hats.»

 

portez attention à la complexité des structures. impressionnant, amusant et tellement créatif! 

8 mars, journée des femmes

on en a entendu parler dans les journaux hier. brillante idée de féminiser la carte du métro de montréal. ce projet de Chantal Ringuet, qui existe dans d'autres villes, change tous les noms de stations de notre métro pour des noms de femmes, juste sur une carte, on ne s'énerve pas trop. 

 

pouvez-vous croire qu'effectivement, depuis 1967, personne n'a cru bon d'utiliser le nom d'une femme pour nommer une station de metro? comme quoi elles n'auraient pas contribué à grand-chose de suffisamment important. aberrant.

 

lire l'article de Nathalie Collard ici et visiter le site de ce projet ici où il est possible de découvrir qui étaient toutes ces femmes, certaines connues, d'autres, un peu moins. merci merci!!!! 

bonne fête à nous toutes!

suite d'une formation

 

j'ai donné hier un atelier de zine à sept magnifiques femmes créatives. on a joué à faire des petits livres. j'en parle parce que je suis revenue chez moi à la fois vidée et chargée à bloc. le partage de ce qu'on aime est toujours un réel plaisir quand il est fait avec des gens curieux et sympathiques. 

 

ce fut le cas hier, comme c'est le cas dans mes autres projets. je suis chanceuse d'être entourée de personnes si positives et exploratrices. souvent des femmes, je dois préciser et je me demande toujours pourquoi les hommes sont absents de ces moments formidables.

 

je vous présente quelques photos d'hier (merci anne!). le groupe qui travaille assidûment et la production de toute en fin de journée. le grand plaisir est de repartir avec un exemplaire du zine de chacune, qui deviendra une collection en devenir. c'est un réel plaisir de prendre le temps de les parcourir par la suite. tout cela me nourrit. je suis contente de voir des sourires et des satisfactions en fin d'atelier. merci à d'encre et de papier pour cette opportunité.

L’Arbre aux cœurs de Colette

 

j'avais un billet d'écrit sur une jeune artiste, mais par cette journée de la st-valentin, j'ai reçu une image de mon amie Colette Betit et j'ai changé d'avis. voici son message: «Voici L’Arbre aux cœurs, tiré de mon album du même titre, dont j’avais terminé la réalisation pendant la  pandémie. Des cœurs à libérer !». tellement merci Colette!!!!

 

Collette est une artiste rencontrée via une autre artiste. Elle fait le guylainelab cette année comme une cinquantaine d'autres personnes. son image est un bien beau symbole de ce qui se passe dans ce groupe en ce moment. 

 

une foule de beaux cerveaux qui partage une certaine vulnérabilité devant plusieurs autres qu'on ne connaît pas. ça demande du courage, beaucoup de courage. tout le monde est là pour encourager, commenter et c'est la beauté de cette aventure qui me surprend tous les jours.

 

je suis touchée de voir comment un partage positif fait la différence, même en création. que ce soit des talents qui le font pour la première fois ou la quatrième, il n'y a aucune différence. tellement merci d'être là et aux autres, n'hésitez pas à aller faire un tour.

clins d'œil d'un vendredi

deux idées qui m'ont fait sourire.  

 

Travis Ruskus fait des montages de roches pour se libérer l'esprit. ça doit fonctionner. dans son cas, c'est devenu un modèle d'affaire prospère: produits dérivés, kits de départ, etc. et ça, c'est un peu triste...  

 

ce qui m'a fait penser que ça pourrait être une belle façon de jouer avec les montages de roches que j'accumule. 

Ellen O'Grady est une illustratrice qui fait de la bande dessinée. ce qui m'a fait sourire, c'est ce mouvement perpétuelle créé à partir de deux verres de cartons superposés. elle appelle ça ses «cupart». il y en a toute une série ici.

dessiner de différentes façons

sur le site de la royal academy of arts de londres, on suggère deux ou trois choses à dessiner facilement. comment créer un portrait en utilisant que des lettres, ou tracer un oiseau en utilisant de la monnaie. intriguant non?

je vous envoie visionner ensuite l'artiste britannique Emma Stibbon. elle présente ici une série d'aquarelles créées lors de différents voyages près des glaciers. son propos est vraiment très intéressant. elle mentionne que lorsqu'on dessine un paysage, on se souvient de plusieurs choses et elles sont souvent ancrées en nous, alors que lorsqu'on prend une photo, l'attachement est beaucoup moins ressenti. j'ai adoré ses dessins très impressionnants. visitez son site ici.

livre: «Do It (or Don’t)»

je vous présente aujourd'hui le livre «Do it (or don't)» de Kara Cutruzzula. les illustrations typographiques sont de Jasmina Zornic. c'est plutôt un livre de démarche personnelle, mais il est magnifique visuellement. là, c'est la designer graphique en moi qui s'exprime. le travail typographique des slogans est très inspirant!

 

il s'agit ici de faire le ménage entre nos obligations et nos aspirations. fait-on vraiment ce qu'on veut faire dans notre vie? comment savoir et faire le tri à travers nos listes «à faire» qui s'allongent un peu plus tous les jours. pour arriver à mieux se comprendre, à faire le ménage là-dedans, il faut s'arrêter, souffler et se poser quelques questions. c'est le genre de livre qui peut aider à faire cette démarche. divisé en huit chapitres, on fait le tour de plusieurs sections de nos vies. on répond à diverses interrogations afin de mieux cerner nos aspirations. 

 

c'est un ouvrage dans lequel on intervient directement et qui deviendra «notre» journal de démarche. les mises en page sont belles, les textes faciles à comprendre et beaucoup de place pour élaborer des plans, dessiner, écrire, doodler.

vraiment de petits clins d'œil ce matin

de l'animation en noir et blanc à partir de petits dessins à l'aquarelle. Hatty Staniforth fait de bien belles choses, j'adore son travail, la simplicité, son mélange bien personnel de dessin/collage dans des petites mises en scène. c'est très souriant. faites le tour de sa page pour découvrir l'étendu de son talent.

un billet de photos sur instagram. le compte de la Bibliothèque du jazz a mis en ligne cet ensemble de photos de new york l'hiver. des photos de Saul Leiter (1923-2013). c'est charmant! il y a plusieurs ensembles de photos comme ça sur leur page. on aime l'ambiance!

Joana Vasconcelos sous toutes les formes

découvrez ce matin le travail de Joana Vasconcelos. cette artiste portugaise a été de tous les grands événements artistiques à travers le monde depuis plus de 30 ans. 

 

le large éventail de formes que prend son art, la force des couleurs m'ont attirée. on parle ici d'installations où elle utilise des objets du quotidien avec humour pour faire passer son point de vue. elle exploite souvent le textile augmenté d'autres matières et de formes. c'est vraiment très riche visuellement. l'artiste est souvent connue pour la pièce «the bride». il s'agit d'un énorme lustre composé de tampons, une œuvre importante qui a beaucoup voyagé. 

je parcours son site qui est très riche d'informations. nous avons les dates bien sûr, mais aussi les matériaux, dimensions, et parfois des photos du montage. toutes les œuvres sont photographiées sous plusieurs angles ce qui nous permet d'en admirer les compositions complexes et richesse des couleurs. site à visiter absolument, inspirant.

trucs et astuces?

je suis toujours à l'affût de bonnes idées. en voici quelques-unes que j'ai trouvées dernièrement.

 

• d'abord l'utilisation d'une spatule large pour déplacer nos plaques de gravure de petit format sans se tacher les doigts.

• une façon simple de mieux organiser nos tubes d'encre ou de peinture.

 

• transférer un dessin autrement qu'avec un papier calque. 

• et finalement, faire simplement et rapidement un coin protecteur pour les encadrements ou autre.

 

à chaque fois, je me disais, ah oui, une bonne idée ça...

on commence 2025 par...

 

je commence l'année avec deux clins d'œil. d'abord les créations de David Stark. une boite qui crée des environnements/ambiances pour des événements. j'ai beaucoup aimé l'ingéniosité des installations et de leur thème, observez bien les photos... faites le tour, plusieurs belles idées.

ce billet m'a fait sourire. après les croque-livres (petite boite de partage de livres installée ici et là), on échange ici des tasses. ce concept me parle vraiment beaucoup, moi qui aime tant cet objet, j'en possède un grand nombre pour toutes les occasions. une tasse résiste à l'eau, à la chaleur, au froid. donc un croque-tasses peut servir à l'année!

je commence l'année par une belle erreur!

j'ai commencé mon 1er janvier par une erreur. ouais...

le partage du guylainelab cette année se fera par un groupe facebook. j'en avais créé un pour me rendre compte ce matin, que le groupe que j'avais mis en privé pour l'instant ne pouvait pas devenir public par magie.


bref, voici le bon lien si vous voulez faire partie de l'aventure ou seulement la suivre.


je pourrais me sentir nulle et coupable, mais cela ne servirait strictement à rien. donc, je bois mon café et ma journée sera belle de toute façon. la vôtre aussi, je l'espère, comme la belle année qui nous attend.

guylainelab25, quatrième édition!!!

pouvez-vous croire que nous sommes déjà à notre quatrième édition du guylainelab? eh oui. quelle magnifique aventure! 

j'ai placé un billet sur instagram mardi dernier et en date de ce matin, une trentaine de créatives ont confirmé avec enthousiasme leur participation. ça fait plaisir. je dois avouer que vous me motivez largement. 

la question cette année sera ou faire le partage en ligne. je mijote là-dessus.

 

les # ne fonctionnent plus vraiment sur instagram. si vous faites une recherche par #, vous trouverez des images mais pas dans l'ordre chronologique, ce qui est moche pour un projet quotidien comme le guylainelab.

 

je n'utilise jamais facebook, mais je sais que plusieurs amies et amis artistes l'utilisent, la consulte avec succès. force est d'admettre que peut-être que pour cette année, on pourrait essayer de faire un groupe ouvert sur facebook. vous allez y publier vos images. c'est là qu'on échange, questionne, commente le processus qui est si important dans le guylainelab, ne l'oubliez jamais!

 

je me donne jusqu'au 5 janvier pour réfléchir à tout ça, mais je crois que cette piste serait la meilleure. n'hésitez pas à m'écrire si vous pensez à autre chose.

sur ce, je vous souhaite un très agréable temps des fêtes, n'en faites pas trop, reposez vous. je vous reviens autour du 8 janvier, et si vous êtes abonnée, vous recevrez un petit bulletin créatif le 1er.