faire du fil en papier, euh... réussi.

 

ce que j'aime dans les nouveaux projets c'est de découvrir de nouvelles techniques pour améliorer un concept, une idée que j'ai en tête. cette semaine, j'ai voulu faire des fils en papier. je vous en avais parlé il y a quelque temps.

 

j'ai découvert la technique du «Shifu», faire du fil de papier avec du papier japon. j'avais ce genre de feuille que j'avais acheté il y a longtemps. vous vous souvenez la période des lampes en papier de riz? 

 

j'ai fait ce qui était suggéré dans ce billet de Karen Trask, c'est à dire préparer mon papier. hier, je l'ai roulé comme l'explique clairement Susan Byrd. prenez le temps d'écouter sa capsule vidéo, plusieurs étapes à saisir. j'ai mieux réussi ma première feuille (les fils verts) que la deuxième. j'ai réalisé que j'aurai dû faire des bandes beaucoup plus minces, mais cela a fonctionné!

d'autres blogues qui peuvent vous inspirer

vous trouverez sur ce billet de creative boom 50 des meilleurs blogues en design graphique. évidemment, la plupart sont en anglais, mais parfois, les images parlent beaucoup.

 

il y en a plusieurs que je connais déjà, d'autres que je ne suis pas car leur sujet est un peu pointu pour moi, mais j'aime bien ces listes parce que ça permet de faire des découvertes ou de retourner sur des sites oubliés comme dieline pour les emballages.

comme mirador, un blogue d'images qui présentent de nombreux projets ou le site google design.

 

avec autant de propositions, je n'ai bien sûr pas terminé la liste qui reste à revisiter. je suis certaine d'y faire d'autres trouvailles.

deux beaux talents pour un lundi

je commence par le travail d'Amy Torgeson. sa production est assez large. elle se présente comme faisant de l'expérimentation en gravure et en collage. vous trouverez différentes sections sur son site. j'ai tout aimé. l'artiste fait des collages en mélangeant les matières comme le tissu et le papier. vraiment intéressant. ça donne une autre dimension de travailler avec le tissu.

ensuite, allez faire un tour sur le site de Brian Raszka. de son côté, vous trouverez un mélange de collage et de peinture à l'huile qui ressemble à... des collages. surtout par leur structure et leur composition. je vous suggère sa page behance sur laquelle vous verrez des œuvres plus récentes. c'est coloré, riche d'éléments visuels et surtout on sent beaucoup le geste manuel dans son travail. à bien regarder, je remarque que ses formats varient d'une technique à l'autre.

comme photoshop, gratuit et en ligne et préparer du papier

 

je viens d'essayer  «Photopea» ce nouvel outil en ligne pour éditer vos photos. en français, facile et gratuit pour l'instant (voir la description des tarifs dans «compte»).

 

j'ai ouvert la photo sur le site, je l'ai édité et je l'ai sauvegardé sur mon ordi. la beauté de la chose est que les raccourcis clavier étaient les mêmes que dans photoshop. magie!

 

à conserver pas trop loin parce que je crois que ça peut vraiment vous servir que vous ayez ou non photoshop.

 

j'ai déjà parlé de cette technique, faire son propre papier pour collage. avec du papier, de l'acryliqe ou de l'aquarelle ou les deux, on peut créer des ambiances ou textures à découper par la suite. plusieurs artistes le font et le travail de Clover Robin en est un bel exemple. donc les journées où rien ne semble intéressant, ça serait une belle idée de préparer des feuilles en vue de créations futures, non?

voir sa vie en cartes

 

ce matin j'ai assisté à un mini-workshop en ligne offert par creative morning. la série FieldTrips offre gratuitement des ateliers sur toutes sortes de sujets. 

 

«Make a Map re-entry edition! with Anne Ditmeyer (aka Prêt à Voyager)» était le titre de l'événement.

j'ai aimé le temps, 1h top chrono. nous avons fait trois exercices de cartes. une carte de notre routine du matin dessinée sur un aliment, une deuxième carte sur ce que nous avons découvert dans la dernière année dessinée/écrite sur une serviette de table et finalement, une carte d'inspiration, de notre monde idéal. bien sûr, nous avions des indications, mais la plus importante était d'avoir du plaisir à le faire et qu'il est impossible de se tromper, tout est bon. pas besoin d'être bon en dessin. j'aime bien cette approche. elle nous a fait réfléchir positivement sur cette période de pandémie.

 

en surplus, l'autrice/animatrice de l'atelier Anne Ditmeyer nous a fourni des liens et références. ce que j'ai bien apprécié comme le site handmaps.org.

vous pouvez vous abonner à leur infolettre en bas de la page du lien que je vous ai donné plus haut. il y en a pour tous les goûts.

quand ça commence vraiment

 

j'ai toujours l'impression que je fais mon premier livre d'artiste. pour ce dernier projet qui n'a toujours pas de titre, j'ai défini le sujet, j'ai déniché ici et là les textes reliés et les sources d'images et je me suis mise à penser au rapport contenu/contenant.

 

après plusieurs réflexions, j'ai trouvé le livre que j'allais altérer. il y a toujours un «casting» à faire. choisir le format, vérifier l'état du livre, le sujet a-t-il un rapport avec ce que je veux en faire, la qualité du papier, de la reliure, etc. ensuite, décider des grandes sections du livre, les définir, penser à la manipulation, etc.

depuis quelques semaines j'étais sur l'impression, car le livre contiendra quelques gravures. j'ai fait des tests avec des cartons de boîtes de lait, et pourquoi pas, essayer la plaque gelli. faire le choix de travailler avec de l'acrylique ou des encres de gravures? sur du papier de bonne qualité ou des pages de livre? vous pouvez aussi voir quelques tests sur ma page instagram.

voilà mes réflexions du moment. je prends des notes tous les jours sur ce qui fonctionne et ne fonctionne pas. comme le processus est long, j'ai peur d'oublier des bonnes idées comme ces pages imprimées il y a longtemps, dont j'avais aimé le résultat et qui pouvaient aller dans le sens du livre.

hier, j'ai presque tout ressorti et j'ai observé, pris des notes, fait une planification plus détaillée. en commençant à imprimer pour le vrai, il y avait encore plusieurs des ajustements à faire, il y en a toujours, heureusement.

vous dire à quel point il y a un plaisir à avancer sans trop savoir, mais en sachant quand même un peu où on veut aller. je vous tiens au courant, comme toujours.

l'artiste Rita Ackermann

 

ce matin je vous présente Rita Ackermann, une artiste née en hongrie qui vit à new york.

sur le site où je vous envoie, vous verrez ses tableaux depuis plusieurs années ce qui permet d'observer la démarche. un peu d'abstraction, de dessin et un judicieux mélange des deux. j'ai beaucoup aimé la voir travailler, au pinceau, à la main. je me retrouve dans cette gestuelle. faire des tableaux aussi complexes et équilibrés est une merveille.

 

sur le site il y a un film (il y en a plusieurs en fait) où on la voit travailler dans son atelier. il est facile de réaliser que la grandeur des tableaux est directement reliée ici à la grandeur de l'atelier. pour pouvoir travailler sur d'aussi grands formats, il faut du recul, ce qui demande beaucoup d'espace. les galeries de plus en plus vastes demandent des grands tableaux que nous ne pouvons pas tous faire, question de moyens. 

 

j'ai beaucoup aimé son travail. à voir.

le soleil vu par... et de l'impression typo

aujourd'hui deux sujets.

 

j'ai un exercice de créativité où je demande aux gens de dessiner le plus de soleils différents en une minute. il est toujours très intéressant de voir les résultats. 

 

les premiers soleils sont tous assez semblables, car ils proviennent de notre mémoire collective. ceux-là se dessinent rapidement. quand on a fait le tour, ceux qui prennent plus de temps à apparaitre sont ceux qui nous sont plus personnels. c'est une belle démonstration du processus créatif.

 

le billet de fishink blog sur le soleil en est aussi un bel exemple. j'ai aimé les informations, mais j'ai surtout été impressionnée par le nombre de variations sur le soleil qui nous est présenté. un délice.

 

une belle présentation de ce qui se fait en impression typographique, l'exposition «Ink on Paper» présente un large éventail d'artistes qui utilisent l'impression de façons vraiment diversifiées. inspirant. l'expo présente plusieurs artistes mentionnés dans le livre «Print / Maker» de Janine Vangool.

artistes, de mère en fille

ce matin je vous présente deux artistes américaines, Alice Trumbull Mason et sa fille Emily Mason.

 

«Emily Mason (1932—2019) was an American abstract painter and beloved mentor and teacher. During her prolific fifty-year career, she also tended to the underrecognized career of her mother, Alice Trumbull Mason (1904—1971), a pioneer of American abstraction.»

 

il est rare de découvrir une mère qui a transmis à sa fille le métier de peintre. c'est intéressant. évidemment, elles ont chacune leur façon de faire et les deux travaillent l'abstraction. encore une fois, voici des artistes qui sont peu présentes dans l'histoire de l'art officielle. on y remédie, un petit pas à la fois, heureusement.

 

il y a une fondation qui maintenant existe en leur nom. malheureusement, aucun tableau n'est présenté sur le site et il y a peu à voir. ce que je m'explique mal sinon à cause de problèmes de droits d'auteur. 

 

pour voir les œuvres (seulement celles à vendre), j'ai trouvé leur page sur le site artsy.

• les œuvres d'Alice Trumbull Mason ici,

• les œuvres d'Emily Mason ici.

des fleurs et du fil de papier

au printemps, on a des fourmis dans nos doigts pour travailler dans la terre.

 

Jodi Levine continue d'offrir des bricolages à faire avec le new york times. dernièrement, des fleurs en pot. le résultat est très très réussi et tellement simple à faire.

 

sortez votre acrylique et vos circulaires pour mettre de la couleur dans vos pots!

parlant papier, je fais de la recherche en ce moment pour faire du fil avec du papier. il y a la technique japonaise Shifu (vidéo de démonstration ici) ou explications photos ici.

il y en a une autre version avec une perceuse (?) que je vais sûrement essayer. je suis dans ma zone d'essais et découvertes pour mon prochain livre d'artiste.

voir la recherche et le processus

la maison d'édition princeton architectural press a développé depuis quelques années une très petite série de livres sur le processus créatif de plusieurs designers, architectes, etc.

 

je vous présente aujourd'hui un des premiers de la série, «Paul Rand, Inspiration and Process in design», celui sur le designer américain. j'ai l'habitude de dire qu'il était comme le pape du design graphique de ce côté-ci de l'atlantique. on apprend dans ce livre que Rand dessinait constamment et travaillait sur des idées même s'il n'avait pas accepté la commande d'un client.

 

l'introduction de Steven Heller est intéressante et éclairante sur ce que vous voyez dans le livre. l'auteur a traversé une partie des archives du designer. il se pose des questions sur certains sujets de dessin ou d'intérêt. par exemple, pouquoi avait-il une filière «singes et éléphants» alors qu'on n'en retrouve aucun dans toute sa production professionnelle.

j'aime la facture du livre. quelques textes au début et ensuite, des images et des images de dessins, esquisses et projets. comme si on parcourait nous-même une filière du designer.

 

voir les autres titres de cette série ici.

un jardin sur soi

 

 

je me suis fait plaisir et j'ai dessiné quatre légumes que j'ai ensuite appliqués sur quelques items. 

 

vous trouverez une tomate (un fruit, je sais) bien rouge et au trait généreux.

 

j'ai fait un radis, parce que j'adore les radis. je trouve qu'en plus d'être bons, ils sont beaux! ça fait toujours une belle assiette. j'espère que vous trouvez que cela fait un beau t-shirt, parce que c'est certain que je m'en commande un bientôt.

j'ai aussi dessiné une carotte, parce que c'est une crudité que je mange beaucoup. j'aime les carottes de différentes couleurs où le centre est dans une couleur contrastée.

 

et finalement, une échalote verte... ou peut être un poireau? ça pourrait fonctionner pour les deux, je crois.

 

les dessins ressortent bien sur la couleur, le blanc et le noir, c'est selon vos goûts.

si vous avez des questions ou des demandes spéciales, écrivez-moi!

plusieurs artistes avec plusieurs papiers

 

si vous êtes sur ce blogue, c'est que vous aimez le papier. pour moi, cette matière est infinie et incontournable dans mon travail, mes lectures, etc. 

 

une amie m'a justement donné de magnifiques items en papier imprimé en risographie qu'elle avait achetée à saïgon lors de son dernier voyage. ça vous donne une idée du moment de notre dernière rencontre... elle m'a dit en me remettant son cadeau: «encore du papier guylaine!». 

 

vous trouverez sûrement des inspirations ce matin. sur ce billet du site «design and paper», on nous présente 64 artistes à suivre sur instagram pour leur travail avec le papier. parfois de la sculpture, des structures, du découpage, des vêtements, il y en a vraiment pour tous les goûts.

vous remarquerez à quel point la lumière est importante dans ce genre de travail. les ombres et les lumières donnent beaucoup de profondeur et font ressortir les textures ainsi que les teintes particulières de la matière de base.

ce que j'admire avant tout est la patience nécessaire afin d'arriver à de tels résultats.

deux idées pour sourire

est-ce que vous faites des dessins sur vos pains? eh bien la designer suédoise Linda Ring a commencé ce mode de création suite à un épuisement professionnel.

 

vous trouverez le court article ici. les résultats sont magnifiques! sa page instagram est ici.

ensuite, je vous envoie télécharger gratuitement un cahier d'exercices créatifs «Design Busters activity book» destinés aux enfants, mais qui intéressera tout le monde. ce cahier est sur le site de V&A Museum de Dundee. 

 

vous aurez un cahier d'une vingtaine de pages, très bien illustré. les exercices sont faciles et intéressants, idéal si on veut sortir de sa zone. je vous le recommande en ce temps incertain où on est confiné/pas trop confiné.