livre du mercredi: le design est partout!

je vous parle aujourd'hui de «think like a designer, don't act like one» de Jeroen Van Erp.

 

j'ai adoré ce livre de petit format. l'auteur nous présente 75 courtes histoires relatives au design. en fait, avec une image et quelques mots, il nous rapporte une histoire de réussite grâce aux choix éclairés de créatifs. on y apprend beaucoup d'anecdotes qui nous font sourire. 

on le laisse trainer dans la maison. on l'ouvre et on lit une histoire de design en brassant les pâtes qui cuisent... pas besoin d'être intéressé au design pour aimer, mais une belle façon de le faire découvrir le design. cette discipline créative est partout autour de nous et on le réalise très bien avec cet ouvrage.

un défi début juillet en techniques mixtes

 

 

si vous avez lu mon billet de vendredi dernier, que vous vous êtes abonnée à l'infolettre de Drew, vous savez qu'il sera un des 8 artistes à donner un workshop/défi gratuit «fodder Challenge 2022» au début du mois de juillet. pour en savoir plus c'est ici.

 

«The Fodder Challenge is a free online art experience that celebrates our love of mixed media art and collage fodder. The challenge takes place over nine days. Every day a new short mixed media art project lesson is available in the classroom to registered participants.»

 

qu'est-ce qu'un «fodder collage»? voici la définition que j'ai trouvé: tout ce qui peut être utilisé pour créer un collage. Il peut s'agir d'objets collectés (comme des pages de livres anciens ou des talons de billets) ou fabriqués à la main (comme des impressions gelli ou des papiers à motifs faits main).

 

quand j'ai regardé les résultats de l'an dernier, j'ai trouvé que c'était près du #art journalling. mais comme j'ai bien aimé les images de Drew, l'idée d'un défi en ligne, c'est de découvrir peut être des techniques supplémentaires et c'est aussi la collectivité qu'on pourra suivre pendant quelques jours sur instagram avec #fodderchallenge. 

 

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aussi, ce week-end je vous ai préparé un jeu pour les vacances. vous recevrez le lien pour le télécharger avec votre prochain bulletin mensuel envoyé vendredi prochain. j'ai présenté une photo sur instagram aujourd'hui.

Andrew travaille avec la plaque gelli

on trouve nombre de tutoriels sur youtube pour l'utilisation d'une plaque gelli. je viens de découvrir le travail d'Andrew Steinbrecher, un américain qui explore largement cette technique. je ne m'en sers pas si souvent, mais je suis toujours étonnée des résultats obtenus avec cet outil (sa chaine youtube est ici).

si vous vous abonnez à son infolettre, vous pourrez voir une courte vidéo où il propose cinq trucs à essayer. des façons de faire, mais surtout des impressions franchement réussies. n'oubliez jamais que vous pourrez vous désabonnez par la suite, mais Andrew a l'air généreux en partage. la richesse de ses compositions est intéressante à observer.

 

Drew a d'abord exploré pendant quelques années le monde de la courtepointe. intriguant non? sur son site, vous pourrez voir dans la section «shop» des collages de tissus, de papier, etc. j'ai beaucoup aimé son univers. je crois que cela vous inspirera si vous décidez d'expérimenter avec votre plaque.

livre: la gravure simplifiée

à ma visite au Musée national des beaux-arts du Québec récemment, j'ai acheté le livre «ateliers gravure», une initiation au monde de l'imprimée. on ajoute même sur la couverture «pour initier les enfants». j'adore ces livres de techniques pour jeune public, ça permet de faire des projets très simplement.

on y parle de monotype, de gravure sur gomme de linogravure et autres techniques. ce que j'ai particulièrement aimé est la variété des projets. en plus des techniques, on imprime sur des sacs de papier, des sacs en tissu, on fait du papier d'emballage, bref, ça donne des idées toujours simples à réaliser.

 

un des grands avantages, le livre est en français. comme toujours pour les ouvrages de cette maison d'édition, la mise en page est belle et facile à consulter, incluant plusieurs photos. un plaisir!

connaissez-vous l'exposition RA?

j'avais vu un documentaire sur l'événement «RA Summer exhibition» il y a quelque temps déjà. l'édition de cette année commence le 21 juin, demain.

 

le Royal Academy est une institution importante qui est à la fois musée, école et collection. elle a été fondée en 1768 par 40 artistes et architectes. il y a beaucoup de choses à découvrir sur leur site.

la RA Summer exhibition est un événement artistique qui existe depuis 1769. c'est un événement annuel qui permet de démocratiser le monde de l'art car tout le monde peut soumettre une œuvre pour une exposition. le jury est formé d'artistes professionnels (qui sont académiciens) qui sont responsables de l'installation des salles et qui participent aussi à l'événement. toutes les œuvres retenues sont à vendre et la RA retient 30% de commission (lire neuf choses à savoir sur cette expo ici).

je suis sur instagram le #rasummerexhibition2022. je trouve intéressant de voir plusieurs des œuvres passer, de voir le bonheur des artistes d'y voir leur travail exposé, etc. c'est une joie communicative. si vous regardez les photos de l'expo, vous verrez qu'il y a en a jusqu'au plafond!  on y voit ce qui se fait d'intéressant dans le monde des arts visuels, des tendances, etc. par la composition du jury, les œuvres présentées sont très très diversifiées. d'après le journal «times», il paraitrait que cette année, l'urgence climatique est très présente.

 

cette expo est un sujet un peu vaste pour seulement un billet de blogue. ça doit être formidable à visiter. je met ça sur ma «to do list». on peut voir une courte vidéo de l'édition de l'an dernier ici.

je cherche...

nous travaillons en ce moment à l'organisation de l'événement Espace zines à Portage. pour l'instant, on cherche des exposants du bas du fleuve ou d'ailleurs pour notre salon du 2 octobre prochain. pour l'instant nous sommes sept exposants, notre but est d'être une quinzaine, le nombre de places étant limité.

les conditions sont intéressantes. toute l'information et la programmation sont disponibles ici (cliquez sur le mot zines à droite dans la ligne de menu). svp, faites circuler la nouvelle! 

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de mon côté, je cherche à créer un groupe de créatifs pour un salon du zines qui se tiendrait à magog en mars 2023. pour ça aussi je cherche des gens qui publient de multiples façons: illustration/dessin, gravure, poésie, bande dessinée, tout est bon. 

 

encore là, svp, faites circuler la nouvelle sur vos réseaux. c'est un projet à plus long terme, mais auquel je tiens vraiment. 

 

pour toutes questions, interrogations, n'hésitez pas à m'écrire.

les beaux carnets, les belles pages

 

certains artistes profitent d'instagram pour partager leur carnet et seulement leur carnet. c'est un accès privilégié à leur processus. 

dans le cas de Christopher Corr (britannique), vous trouverez beaucoup de portraits à la gouache, aux couleurs très vives souvent sur les pages d'un livre. aussi, des dessins à la plume ou au pinceau en noir seulement. vous en verrez aussi beaucoup sur son site internet. j'adore sa façon de dessiner les portraits, à la fois naïve et pleine d'expression. 

l'artiste Mark Dicey (canada) fait aussi un peu la même chose, mais dans un univers complètement différent. dans son cas, il remplit des double-pages de gouache aux traits larges et de crayons. comme les résultats sont toujours abstraits, on distingue de l'énergie ici, des rythmes, des pages et des pages de motifs qui n'en sont pas. j'ai beaucoup aimé aussi.

collages et collages

 

dans le monde du collage, j'ai découvert le travail d'Isabel Reitemeyer (allemagne). 

 

cette forme d'art est de plus en plus populaire et offre souvent des compositions de plus en plus complexes. ce que j'ai particulièrement aimé du travail de cette artiste est le nombre très réduit des sources. souvent, il n'y a que deux morceaux placés ensemble et ça devient alors beaucoup plus fort. j'ai tout visité son site, il y a tant de belles choses à voir!

 

toujours sur l'univers du collage, j'ai trouvé la publication britannique Contemporary Collage Magazine (C.C.) crée par un père et sa fille, tous les deux designer et passionnés de collage.

 

sur le site, vous trouverez la publication, un autre journal fournissant du matériel à découper ou encore le défi carte postale. belle qualité graphique, à voir.

un talent, un projet

 

j'adore la densité de la couleur en sérigraphie. cet aplat sur le papier, sans reflet qui laisse toute la place aux harmonies de couleur et aux contrastes.

 

je vous propose de regarder le travail de Jeremy Speck, un artiste britannique. sur sa page, il partage des découvertes de voyage, mais surtout son processus. j'ai beaucoup aimé la variété de son travail, que ce soit plus illustratif, complètement abstrait ou l'utilisation d'impression typographique avec des lettres en bois. une belle inspiration.

je vous ai déjà parlé de Lorna Crane et de ses pinceaux faits main. ses œuvres m'inspirent depuis longtemps. elle partageait dernièrement sur son fil instagram une recherche aux traits noirs. prenez le temps de lire l'explication de sa démarche dans son billet, c'est très intéressant et ça donne des idées!

créer avec des statistiques

 

je vous parle aujourd'hui brièvement du livre «Le Grand Atlas géo-graphique». il s'agit d'un travail de création entre l'autrice Marta de la Serna et la peintre espagnole Regina Giménez. je n'ai pas le livre entre les mains, mais cela a l'air d'un bien bel ouvrage bien que trouver de bonnes images du livre a été impossible. on peut lire une excellente chronique sur le livre ici.

 

Pour vous donner une idée: «Regina Giménez est une peintre espagnole reconnue internationalement pour sa peinture abstraite faite de formes géométriques et son travail sur la matière par différentes techniques. Passionnée par la géographie et l’astronomie, elle s’est associée ici à l’autrice Marta de la Serna, qui a déjà écrit des livres documentaires scientifiques pour enfants aussi intéressants que pédagogiques et fascinants par leur important contenu et la justesse de leur ton ne cherchant pas à tout simplifier pour la jeunesse sans pour autant être aride.»

 

j'ai aussi découvert Raw Color, une petite équipe hollandaise qui crée à partir de différentes données. je vous envoie sur leur projet «temperature textile». il s'agit de différents tissages sur l'urgence climatique à partir de statistiques, couleurs, motifs. vraiment magnifique et très moderne. j'ai beaucoup aimé.

 

à propos de l'équipe: «Raw Color works across design disciplines to materialise colour by blending the fields of Graphic Design, Photography and Product Design». à voir.

bonjour au bleu cobalt

 

on parle beaucoup du bleu cobalt en ce moment. une présence bien en vue dans le paysage de la déco, la mode et même dans les livres de cuisine!

 

j'aime toujours découvrir ce genre de chose. est-ce que ce bleu délogera le rose trop présent depuis plusieurs années? ça sera une histoire à suivre. on en parle ici et encore ici dans le new york times. je dois avouer que c'est une couleur que j'aime beaucoup. elle a une densité presque fluorescente et c'est très dynamisant. 

 

le bleu est depuis longtemps une couleur moins utilisée en alimentation. elle a fait son apparition pour les produits dit «légers» et elle est plus visible maintenant. dans le livre de cuisine d'aujourd'hui, c'est un bleu cobalt très présent qu'on retrouve dans une mise en page vraiment magnifique. un mélange de beau livre et de livre pratique? toute une équipe a travaillé à cet ouvrage.

 

«With a bright cobalt blue and rich orange color palette, funky illustrations, museum-worthy food photography, and simply unique graphic design, this cookbook introduces the new standard of design.»

 

vous pouvez voir plusieurs pages de ce magnifique livre ici. elles valent le détour! la designer graphiste en moi a eu beaucoup de plaisir à tout regarder. il y a plus que seulement du bleu cobalt.

la magie de la photo microscopique

il faut regarder partout pour voir la beauté du monde et dans ce cas-ci, c'est la découverte de ce que nous ne pouvons voir à l'œil nu. voyez la magnifique et très particulière exposition en ligne «Nikon’s Small World». sur le site, vous trouverez deux grandes sections: photos et vidéos. de belles choses à voir, tellement de formes, de textures et d'effets variés, tellement d'inspiration en fait et de découvertes!

histoire de création

j'ai enfin terminé mon livre. je l'ai présenté hier sur mon fil instagram. pas facile de prendre en photos des éléments en pop-up, mais cela vous donnera une idée. 

 

une production différente cette fois-ci. mon sujet était simple: une pousse=une idée. pas de lecture complexe ni de réflexion profonde. j'ai surtout travaillé avec d'autres livres. j'ai emprunté à ma bibliothèque un livre pour savoir comment faire des pop-ups et aussi des livres pop-up comme tel. je les ai regardés dans le détail, tous les plis et replis, etc. j'ai plié du papier, coupé, collé. j'ai découvert que dans la création pop-up, on colle et ensuite, on ouvre, on ferme, on regarde ce que ça donne et si ça fonctionne. pour les formes des semences, je me suis inspiré du livre de Levon Biss dont j'avais parlé ici.

j'ai ramassé mes racines, je les ai lavées et j'ai fait des tests, quelques-unes donnaient de bons résultats, d'autres, pas vraiment... j'ai donc imprimé mes cinq double-pages. c'était parti.

 

j'ai cherché une fonte scripte qui pouvait passer pour réelle. pas évident à trouver, car les scriptes sont souvent trop «féminines» ou trop corrigées pour avoir l'air vrai. pour les projets de chaque page, je voulais donner un peu l'impression des pages de carnet d'explorateurs, alors j'ai ajouté mon écriture manuscrite et des gravures anciennes comme des dessins ajoutés aux pages.

ensuite, les pop-ups comme tel. j'ai travaillé à quatre reprises avec la même base avec laquelle j'ai expérimenté. j'ai ajouté des fils, j'ai coupé dans la forme et j'ai utilisé du tissu. cela a assez bien fonctionné. pour un des pop-ups, j'ai dû faire plusieurs essais pour m'assurer que la forme se surélevait à la bonne place quand on ouvrait les pages.

 

finalement, la reliure. on ne relie pas un livre pop-up comme les autres, car les double-pages doivent toutes avoir pleine ouverture et sont collées les unes à la suite des autres. 

 

je suis de celles qui aiment laisser des traces. il y a tellement de défauts, des parties collées un peu croches ou coupées grossièrement. à deux endroits dans mon livre, la forme fait un mauvais pli et je ne comprends pas trop pourquoi. c'est ça, apprendre par soi-même. mais c'est vraiment enrichissant! le défi de #areyoubookenough_sprout se terminait hier (projet sur un mois) et je voulais être dans les temps. en réalité, rien ne m'obligeait à le terminer si rapidement, mais je suis une designer graphique qui travaille bien avec des dates de tombée. il m'en fallait une pour le terminer.