m2, ma participation au dernier #areyoubookenough_shelter

 

j'ai participé au défi #areyoubookenough de janvier. vous vous souvenez de mon livre sur les jambes? ce mois-ci le thème était «shelter», abri.

 

j'ai fait des recherches et j'ai trouvé cet article de Tamara Pearson datant de 2016 très intéressant sur la superficie des habitations moyennes dans divers pays. j'ai travaillé à partir de ça.

 

la structure est en accordéon. j'ai fait des pages avec des bouts de textes tirés de l'article et des pages en monotype où une maison coupée représente la grandeur de l'espace. 

ce projet m'a permis de mettre en train ma presse que je n'avais pas utilisée depuis mon déménagement.

 

 

je suis contente parce que j'ai réussi à faire un mélange de montage informatique, pour le texte et de gravure.

 

plusieurs photos sont sur ma page instagram.

des rouleaux cachés et 100 jours de créativité

 j'adore les trucs, astuces et découvertes artistiques.

 

cette fois-ci, dans le bulletin de «the curious printmaker» reçu cette semaine, l'artiste Emily Harvey partage l'utilisation des rouleaux qui se trouvent dans la cartouche vide de son imprimante. je n'avais jamais pensé à ça... 

 

comme mentionné, à faire à l'extérieur absolument avant d'ouvrir la chose, **attention**, il reste sûrement de la poudre de toner qui va s'étendre partout. donc je garde mes cartouches pour plus tard.

 

les rouleaux ont de très petites circonférences, mais on peut y intervenir et les utiliser pour des motifs ou autre. apparemment, il y aurait un rouleau en caoutchouc et un autre en mousse.

 

définitivement sur ma liste de chose à faire ce printemps. 

ça vous dit de faire un projet 100 jours? cette année est la 8^e année de ce projet en ligne et il y a un nouveau départ le 31 janvier prochain. toute l'information est ici. 

 

«#The100DayProject is a free, global art project. The idea is simple: choose a creative project, do it every day for 100 days, and share your process online.»

je mijote à ça. peut-être. je ne l'ai jamais fait.

livres: une palette naturelle et du pop art

je viens de parcourir le livre «Natural Palettes» de Sasha Duerr.

 

c'est dans le courant les teintures naturelles qu'on voit de plus en plus. l'autrice explique que la nature est généreuse en couleurs et en teinture. elle compare ses recherches à celle d'un cuisinier qui développe ses recettes. 

 

vous trouverez le nom latin de toutes les plantes et quelques informations, médicinales et autres. elle nous explique que les couleurs naturelles peuvent varier selon comment la teinture est faite au départ, sur quel tissu on l'utilise et comment on lave la pièce de tissu.

 

 

le livre est vraiment une large présentation de chaque élément naturel en quatre variations selon les ajouts qu'on y met: sans mordant, avec de l'alun, avec du fer et finalement avec l'alun et le fer. c'est impressionnant de voir la différence que cela peut faire.

 

si la teinture naturelle vous intéresse, c'est un bon livre pour voir l'éventail des couleurs. je trouve par contre que l'ajout de photos des végétaux aurait aidé à l'identification. sachez qu'il n'y a pas de «comment faire de la teinture végétale» qui n'est pas le but de ce livre.

 

pour un autre lectorat, voici le livre pour enfant «Bob goes Pop» de Marion Deuchars (que j'adore). dans cette histoire, deux artistes se confrontent d'une certaine façon sur le pop art  et finissent par devenir amis. comme toujours, les dessins sont forts et tous les personnages et œuvres sont magnifiques.

plan: d'affaire ou pour bricoler?

 

 

voici un plan d'affaire pour artiste en 6 étapes. j'avoue que même si vous n'avez pas l'impression de faire des affaires, construire un plan est toujours une bonne idée, ne serait-ce que d'éclaircir un peu pourquoi on crée.

 

personne ne choisirait la carrière d'artiste pour faire de l'argent. par contre, on est toujours heureux quand quelqu'un achète quelque chose, non? en tous les cas, moi, oui. c'est un signe tangible d'encouragement pour mon travail.

 

vendre son art n'est pas comme vendre un produit, chaque œuvre est différente. même si vous ne répondez qu'à quelques-unes des questions, ça vous éclairera quand même un peu pour la diffusion de votre créativité. (photo de Gabriella Clare Marino)

maintenant un plan pour bricoler qui nous vient d'une bibliothèque de dublin. faire ce jouet papier où deux pêcheurs sont dans une chaloupe. les dessins sont tirés de gravures anciennes. tout le mécanisme nous est expliqué. il faut télécharger les pages d'images. amusant et sans doute pas si simple à faire. j'adore que les images choisies soient anciennes. ça donne un effet vraiment réussi.

paysage d'un dimanche

 

je suis allée boire une (petite) tasse de café devant le lac. il fait -24 à magog aujourd'hui à cause du vent. la lumière est tellement magnifique!!!

 

je ne suis pas restée très longtemps, vous comprendrez. il manque de bonnes mitaines à mon équipement. au fond, on voit le mont Owl’s Head au loin.

les nouvelles en dentelle de Myriam Dion

ce matin, on parlait des œuvres  de Myriam Dion sur le site treehugger. un long article sur sa démarche, illustré de plusieurs photos.

 

artiste montréalaise, j'avais déjà vu son travail chez arprim il y a quelques années (en 2016). il est intéressant de voir comment ses minutieuses réalisations évoluent.

 

on y apprend qu'une fois repérée la page ou feuille sur laquelle elle veut travailler, elle développe aussi des motifs à découper. à noter que ces derniers sont toujours d'une finesse remarquable qui s'apparente à la broderie ou à la dentelle.

 

sa nouvelle approche est d'ajouter du tissage de papier à son travail qui ajoute de la solidité aux pièces, mais demande trois fois plus de temps.

une seule photo ne peut rendre justice à ses œuvres. visitez aussi son site, il y beaucoup à voir.

les «happy faces» et des portraits

les «happy faces» sont partout. est-ce la faute de la pandémie? 

 

une tendance apparait de plus en plus souvent en ce moment, des formes avec des visages souriants. que ce soit pour illustrer une nature morte ou cet emballage de pâte à modeler (beau projet en passant). 

 

ce n'est peut-être pas en soi une mauvaise idée, mais cela devient un peu lassant. avez-vous remarqué cela aussi?

 

autre chose, ce billet/projet où on met en scène dans une photo sont créateur et sa création, dans ce cas, des architectes surtout. une très belle idée. j'ai toujours trouvé qu'on ne présentait pas suffisamment les designers et autres créateurs.

lancer un projet dans la réalité

je travaille toujours sur mon livre sur le thème «shelter». ça avance. j'ai déterminé le contenu samedi et commencé à travailler sur la forme plus sérieusement hier. ça sera une édition unique, un petit livre de 5 x 7 pouces d'environ 16 pages. je ne suis toujours pas satisfaite de la forme. il me semble que je peux aller plus loin. alors je le laisse en veilleuse quelques jours.

 

j'ai participé au challenge de @stillherestilllife. cette fois-ci j'ai fait mon tracé au feutre de la main gauche et j'ai ajouté un peu de gouache et de crayon bois, de la main droite. le résultat est sur ma page instagram.

 

j'ai lancé dans la réalité mon livre de créativité basé sur guylaine lab. après avoir parcouru plusieurs sites afin de savoir comment faire un «book proposal», je l'ai terminé et envoyé à une première personne du milieu la semaine dernière. les premiers commentaires sont bons. à suivre.

 

cette semaine j'ai décidé de commencer un cahier où je vais jouer sur plusieurs pages en même temps le tout graduellement au fil de temps. je vous en reparle et partagerai des photos bientôt.

conseils pour la diffusion de votre travail

 

Ella Lama est une illustratrice et une calligraphe des philippines. elle partage sur un billet ses démarches afin de se faire connaître. il y a de très bons conseils dans son texte.

 

elle souligne qu'étant introvertie, le web l'a en quelque sorte aidée à agrandir son réseau et elle s'en sert.

 

j'ai toujours dit que de se faire connaitre, de chercher un emploi, de développer un projet, c'est aussi du travail. si on ne fait que la création, mais pas la diffusion, il ne se passera pas grand-chose. 

 

on peut être très bien avec ça, remarquez. on ne crée pas toujours pour absolument diffuser largement.

 

mais si tel est votre désir, il faut y dédier du temps. souvent, le réseau ne travaille peut-être pas pour vous rapidement, mais comme dit Ella, il faut semer des graines un peu partout. parfois ça pousse, parfois pas. ça fait partie de la démarche.

 

excellent article si le sujet vous intéresse. profitez-en pour visiter son site car elle crée de bien belles choses.

livres: les pages couvertures qui intriguent

j'adore parcourir les pages couvertures de livre. quand elles sont bien conçues, elles vous donnent le goût de prendre le livre et d'en lire le quatrième de couverture. ce qui est déjà beaucoup. 

quand je voyage (car on va voyager de nouveau un jour) j'adore aller dans les librairies. au danemark, je ne comprenais pas les titres, par contre, le mélange de l'image, de la typographie et l'ambiance générale était suffisant pour m'intriguer.

 

aujourd'hui, je mets mon chapeau de designer graphique et vous suggère de visionner une belle série de pages couvertures choisies par Dan Wagstaff. l'auteur du billet vit à toronto, travaille dans le monde du livre et a vécu entouré de livre toute sa vie.

 

il fait le tour des tendances de 2020. il pose la question sur le fait que la plupart des livres seront vendus en ligne pour quelque temps, est-ce que cela aura une incidence sur le design de la page couverture? prendra-t-on moins de risque graphiquement parlant? à suivre.

il présente les créations de quelques designers. il est intéressant de voir plusieurs couvertures par la même personne. c'est assez rare que l'on puisse les voir ainsi. il y a de petits chefs-d'œuvre là-dedans.

la semaine dernière, expérimentation en dessin

 

 

comme mentionné lundi dernier, j'ai participé à #21daysofgoodhealth, pas tous les jours parce que ça ne m'inspire pas tous les jours.

• pour l'arachide, j'ai essayé le pochoir et le pinceau sec et je me suis concentré sur la texture.

• pour la soupe, j'ai essayé le collage, la gouache et le pastel sec

• pour la courge spaghetti, j'ai essayé l'aquarelle et le crayon de bois

 

mes dessins n'ont jamais été retenus par le site qui organise le défi. pas grave. ce que j'aime surtout c'est de découvrir la vision des autres. tout cela est très instructif.

 

je remarque que la tendance au dessin numérique est populaire. grâce aux logiciels, on peut créer des effets «fait à la main» assez impressionnants. 

 

par ces exercices, j'agrandis mon terrain de jeu en techniques manuelles. j'y vais avec du papier et des pinceaux. ce n'est pas parfait, quasi impossible à retravailler, mais j'adore.

 

j'ai aussi fait une version d'un tableau de la collection de l'université McGill, défi hebdomadaire @mcgill_vac. là aussi, j'ai testé l'aquarelle aux doigts et le crayon de bois.

 

cette semaine, je vais travailler sur #areyoubookenough qui est sur le thème «shelter» ce mois-ci.

collagistes d'un vendredi

 

j'ai découvert de nouveaux magnifiques talents ou comptes sur instagram dernièrement.

 

je partage avec vous la page Edinburgh Collage Collective. j'adore ce que j'y vois. des collages originaux, différents parce qu'il s'agit d'un collectif et tous d'une très grande qualité.

 

j'avais participé en mai dernier à un de leur appel de dossier, faire une œuvre collage dans une boite d'allumettes.

 

aujourd'hui, je vous présente Kristin Schue. j'ai eu un coup de cœur pour ses assemblages avec les roulettes d'images de ma jeunesse.

 

allez voir aussi les collages-objet de Juan Carlos Aguado Ruiz (espagne). magnifique et inspirant.

jouer avec les pop-ups

 

aujourd'hui, je poursuis un peu sur la note pop-up. d'abord avec la chaine youtube «The Pop-Up Channel» avec Ducan Birmingham.

 

ce site est rempli d'excellents tutoriels pour ajouter de l'animation dans vos livres et cartes. les vidéos sont offertes depuis plusieurs années et constamment mis à jour.

 

ce que j'ai particulièrement aimé de ce site est la variété des pop-ups proposés. complexes ou pas, ils sont toujours très originaux. une fois que vous avez fait l'original, rien ne vous empêche de le transformer à votre goût par la suite. ce site est une magnifique source d'apprentissage et d'inspirations.

ensuite, l'artiste Daniel Gordon propose son propre livre pop-up sur les plantes de maison. à petit tirage parce que pratiquement fait manuellement, le livre est très original et inspirant. 

 

en résumé, en ayant fait l'étape d'apprentissage, voyez ce que peut devenir une création pop-up!

mon billet air du temps, début janvier

nous voilà l'année suivante. petit retour sur les deux dernières semaines.

 

j'ai travaillé sur mon livre «debout» que je vous ai présenté jeudi dernier. on trouve une belle collectivité d'artistes sur #areyoubookenough. 

 

j'ai fait mon premier souper sur messenger (noël). bizarre, mais sympathique.

 

j'ai travaillé sur ma proposition de livre à partir du concept de guylaine lab. c'est un travail de longue haleine, car il ne faut pas seulement faire quelques pages du livre, mais aussi décrire son intention, en quoi ce livre serait intéressant et différent de ceux qui existent déjà, décrire la clientèle cible, les marchés possibles, etc. ça avance vraiment bien. 

 

je suis allée voir le lac très souvent. j'ai bu un verre de bulles rosé dehors avec mes nouveaux voisins, surtout des voisines en fait, le 1er de l'an au soleil.

 

j'ai commencé à participer au défi de @drawandcook. 21 jours en janvier d'aliments. je ne le ferai pas tous les jours, j'ai affiché la liste dans mon atelier, j'y vais selon mes envies. j'y passe environ une heure ou moins. ensuite, je mets en ligne, peu importe le résultat. hier, chou-fleur.

j'ai vu trois geais bleus en même temps sur mon balcon la semaine passée. wow, un petit bonheur.

je vous souhaite une belle année, elle sera remplie de défis, mais on s'y fait et on s'adapte, non?