Milton Glaser et moi

le designer graphique Milton Glaser est décédé vendredi dernier. je l'ai appris hier et j'en suis encore un peu secouée.

en 1985, je m'étais inscrite pour faire son workshop intensif. 5 jours. je m'en souviens comme si c'était hier. on était en été à new york, il faisait chaud et je n'ai pas dormi pendant cinq jours.

les projets étaient d'une efficacité jamais vécue pour moi. Glaser avait condensé le cours d'une session en cinq jours. nous avions des cours le matin, et ensuite entre 16 et 19 h avec quelque chose à faire de majeur pour le lendemain matin.

ce cours m'a tellement appris de choses à tous les points de vue de par la qualité de ses analyses, l'intensité des rencontres et son approche du design graphique. cette façon de faire a grandement inspiré ma façon de travailler et d'enseigner par la suite bien qu'à ce moment-là, je ne savais pas que ça serait une grande partie de ma vie. il y a eu pour moi un avant et un après Milton Glaser.

le conseil qu'il nous avaient donné et que j'ai toujours suivi (quand c'était possible): «lorsque je sors d'une rencontre et que je suis plus fatigué qu'au moment où j'y suis entré, c'est que ça sera mauvais pour moi.»

si vous soulez en apprendre plus sur lui et ses conseils, à lire ici et aussi ici.

son micro-cosmos en créativité

les articles sur le processus créatif intéressent toujours. on parle sensiblement de la même chose à chaque fois, mais l'angle est parfois différent.

dans l'article «Practical Tips to Cure a Creative Block» l'auteur propose quelques pistes qui peuvent aider en ces temps un peu plus difficile.

• se créer un environnement confortable ou «micro-cosmos».
• déterminer un quota, un défi en quelque sorte. ça, par expérience, je peux dire que ça fonctionne. la quantité plutôt que la qualité. l'urgence de la production!
• se créer un rituel et s'y tenir. une façon de se préparer.
• tuer le monstre, celui qui nous empêche de commencer parce qu'on veut être bon tout de suite. pourtant... baisser ses attentes c'est baisser son stress et retrouver le plaisir du geste créatif.

vous y trouverez aussi quelques exercices à la fin. une belle petite lecture sur le sujet.

sujets et talents différents

un des premiers exercices du guylainelab était de créer une œuvre à partir du data, des données recueillies sur la consommation de liquide de chaque participante.

Giorgia Lupi est une «information designer». j'ai parlé d'elle à quelques reprises, mais j'ai découvert récemment, qu'elle utilisait ces données pour créer des motifs et vêtements. à voir.

je vous envoie voir aussi les photos de Guillem Vidal qui a fait cette magnifique série «Forgotten playground» sur les parcs d'amusement délaissés. une ambiance bien particulière se dégage de ses photos. n'hésitez pas à faire le tour, il fait de l'excellent travail.

deux talents graphiques

je vous présente deux designers graphiques. ils ont retenu mon attention pour des projets particuliers.

le premier, Mike McQuade, par ses illustrations/collages pour plusieurs pages éditoriales. c'est parfois des montages numériques, parfois des photos de morceaux de papier. le résultat est vivant et fait du bien à côté de ces montages photos trop complexes que l'on voit souvent. allez visiter aussi sa section «artwork» pour voir la recherche qu'il fait parallèlement à sa production habituelle. vraiment intéressant.

aussi, voir le travail de Rodrigo Corral. il fait des images de marque et de la mise en pages de livres. son travail est fort, exprime bien les idées de chacun des ouvrages. comparez son travail pour un livre pour la compagnie nike à celui sur Harry Potter. le graphisme colle très bien aux univers très différents des sujets. vous verrez aussi tous les éléments faisant partie de la promotion d'un livre, de tout l'habillage et des produits dérivés. beau travail.

Peony Gent et Charlotte Ager

Peony Gent est une illustratrice britannique. elle a terminé récemment une résidence à «House of Illustration».

«Over the course of a six-month residency beginning on 1 December 2019, Peony will create an archive of physical items from the King’s Cross area, from takeaway flyers to ticket stubs, as well as memories and opinions of local residents, students and office workers through a series of workshops, interviews and personal research.»

j'adore ses dessins et sa poésie. sur son site, visitez sa section illustration, mais honnêtement, tout est beau, ses livres, ses installations, etc. portez votre attention sur ses tracés à la ligne très fine, sa façon d'ajouter la couleur, les textures et son ajout d'écriture tout cela est très inspirant.

maintenant Charlotte Ager, elle aussi installée à londres. j'aime ses dessins mais j'ai surtout aimé, sous «projects», deux petites sections: «Print Investigation» et «Lest we Forget», dans lesquels on sent l'exploration de l'artiste. vous y trouverez un peu de dessin, de gravure, de céramique. tout est intéressant et vaut le détour.

conseils d'une artiste à un autre

j'aime bien lire des textes écrits par des artistes sur le métier d'artiste. j'utilise le terme métier parce qu'il n'y a pas que le temps d'atelier, il y a tout le reste.

j'ai découvert sur le site du magazine Artists & Illustrators les chroniques de Laura Boswell, une artiste qui fait de la gravure, donne des ateliers, offre des vidéos en ligne, en résumé, elle est très présente.

sa série de billets porte le nom «Marketing Your Art». ils sont toujours pertinents, concis et fournissent un point de vue intéressant. je vous en suggère fortement la lecture si ce sujet vous intéresse.

voici quelques exemples des questions traitées: «Is it 'cheating' to paint from a photo?», «The benefits of social media», «Can you trust all gallery proposals?», etc.

je lis toujours avec grand plaisir ses propos, on en retire toujours quelque chose.

mouvement (in)visible, mon dernier livre d'artiste

je vous ai parlé au mois de mai des difficultés rencontrées dans mon processus créatif au sujet de mon dernier livre d'artiste. pas un échec, mais une bonne remise en question du projet. ce livre est maintenant terminé. je vous le présente aujourd'hui.

je voulais travailler sur le mouvement (in)visible de la lumière. nous avons toutes et tous une façon différente de voir les choses. c'est un concept qui peut très bien s'étendre à la vie en général.

cette fois-ci, par les ouvertures qui se trouvent sur les côtés et sur le dessus du livre, la personne éclairera l'intérieur du livre à sa façon, dans l'ordre qu'elle le désire, y passera le temps désiré pour découvrir ce que j'y ai placé. au final, chacun verra un livre légèrement différent.

quand je regarde le livre aujourd'hui, je fais inévitablement un lien avec le confinement, car le livre a la silhouette d'une maison.

j'en parle un peu plus longuement et présente plusieurs photos sur mon site ici.

ce livre a été accepté pour la biennale de Livres d’artistes au Portage qui aura lieu en septembre, si tout se passe bien.

le travail d'un graphiste expliqué, trop beau!

je vous avais parlé de «design for today», un éditeur britannique en avril dernier.

ne pouvant résister et la pandémie aidant, j'ai décidé de me faire plaisir et j'en ai commandé quelques-uns. la poste internationale n'est pas sortie d'angleterre pendant plusieurs semaines. j'ai (enfin!) reçu mes livres vendredi dernier.

cela valait tout à fait l'attente. j'ai vraiment eu un coup de cœur pour le livre «the print shop», illustrations d'Alice Pattullo, production et direction artistique de Calverts.

si vous êtes designer graphique, vous devriez vous commander ce bijou de livre. avec une structure en accordéon incluant deux encarts, un pour les couleurs de londres et l'autre pour la riso, cet ouvrage explique toutes les étapes de la conception graphique à la production d'un document imprimé.

j'ai adoré les détails sur justement ce beau métier. si vous n'êtes pas familier avec ce travail, vous y découvrirez beaucoup de choses, car chaque étape est expliquée brièvement, juste assez pour saisir de quoi il s'agit. un magnifique condensé.

tout simplement brillant! visitez leur boutique ici.

des compositions inspirantes d'Eleanora

je vous propose aujourd'hui de découvrir le travail d'Eleanora Cumer (italie). malheureusement, son site internet ne contient aucune image, mais sa page instagram, oui. allez faire un tour, elle travaille le papier et la fibre. elle fait des sculptures de papier, des livres d'artistes et bien d'autres choses. vous pouvez en voir aussi beaucoup dans la section photos de sa page facebook.

par ces temps incertains, de voir autant de couleur fait du bien. ça me rappelle que je devrais travailler avec des papiers colorés plus souvent. c'est une belle base.

j'ai vraiment pris mon temps pour apprécier son mélange de couleur en aplat et de ses impressions mixtes. ça donne de la texture et de la profondeur à l'œuvre.

mercredi livre: «things to cut out and collage»

Marie Rivans a compilé pour nous ce livre grand format de toutes sortes d'images à intégrer dans nos créations. plus de 1500 images sur des thèmes aussi différents que les poissons ou les bâtiments anciens. chaque page du livre «extraordinary things to cut out and collage» est bien remplie, recto seulement, d'items parfois difficiles à trouver, de là son intérêt. cet ouvrage est fait pour le plaisir de couper dedans!

un peu rétro, mais sur différentes époques, vous arriverez facilement à personnaliser vos œuvres en y ajoutant vos propres sources.

l'autrice est une collagiste de grande expérience et inspirante, donc le livre est très riche visuellement. sur le site de l'artiste, j'ai particulièrement aimé sa série landscapes.

j'ai aussi bien aimé les sections du début: une introduction, un «comment faire» bien illustré, des sources d'inspirations, etc. ce livre ferait un excellent cadeau à quelqu'un qui voudrait se lancer dans cette forme artistique.

artistes engagés en ces temps tumultueux

j'ai découvert récemment «artists for democracy» sur instagram. un groupe d'artistes qui saisit sur place l'ambiance en temps de manifestation. le dessin documente ce qui s'y passe. ça donne une autre façon de voir les événements que par les photos et les vidéos de téléphones.

«Artists for Democracy formed on January 21, 2017 when a group of reportage artists united to experience and document the Women’s March in Washington, DC. Before the group had a name, those in the group had individually drawn political events ranging from campaign speeches and rallies, to Occupy Wall Street and Black Lives Matter protests.»

le dessin politique existe, le sketch politique est aussi très intéressant.

voici un article/interview de 2017 où on parle de ce mouvement dans le détail. vous devez bien vous imaginer le niveau de difficulté que représentent ces dessins faits sur place. on y parle de l'équipement à avoir, des façons de faire, comment resté en sécurité, etc. vraiment intéressant.

ci-dessus, un dessin de @juliasverchuk.

l'univers de Rachel Sim

je vous présente ce matin l'univers de Rachel Sim, une artiste d'écosse. elle fait de l'impression et des montages à partir de ses formes en bois coloré. c'est magnifique.

sur son site on ne trouve pas beaucoup de choses à voir malheureusement. je l'ai découvert via le stimulant site fishinkblog.

ce qu'elle fait est proche de l'impression manuelle en fait. la variété de ses images, de ses couleurs et de ses sujets est vraiment très inspirante pour une personne comme moi. merci à Craig de nous la présenter généreusement en images sur son site et il a été difficile pour moi d'en choisir qu'une seule...

on y apprend sa façon de travailler avec des coupes laser dans le bois, ses sources d'inspirations et les objets en 3d qu'elle crée à partir de ses formes en bois comme des broches ou des panneaux 3d sans parler de ses magnifiques montages de plantes toujours en 3d, mais en carton cette fois.

pour en voir plus, visitez le site instagram de Rachel et son site internet.

Hamideh Mohebbi, une artiste de téhéran

Hamideh Mohebbi est une artiste de téhéran. j'ai découvert d'abord son cahier fait main sur des pages en écriture braille. la gestuelle, la liberté de ce petit livre m'a conquise. vous y trouverez du collage, de l'aquarelle et à des textures qui ressemblent à de la gravure.

curieuse, je suis allée voir le reste de son travail. et là, je suis tombée en amour avec ses motifs à la gouache, un médium que j'aime particulièrement et que je n'utilise plus assez souvent. elle semble en avoir des carnets bien remplis de ces dessins. elle présente plusieurs carnets sur sa page behance, tous plus beaux les uns que les autres. elle crée des dessins dans des assiettes aussi. allez faire un tour, vous ne sera pas déçu.

une découverte!

quelqu'un aime mes dessins!

vous êtes plusieurs à me suivre et à vendre des œuvres de toutes sortes. que ressentez-vous quand une personne fait l'acquisition de votre travail? on en parle rarement.

hier soir, quelqu'un m'a acheté deux t-shirts sur ma boutique red bubble. la joie! une joie bien réelle. oh, je ne fais que peu d'argent sur chaque vente, ce n'est pas ça, mais c'est que quelqu'un, un être humain quelque part, aime assez mon travail pour le porter ou s'en servir. un bonheur profond pour la créatrice que je suis.

pour ce qui est de mes éditions limitées, dans la dernière année, même avec la boutique en ligne, les salons, je n'ai pratiquement rien vendu depuis quelques années. ça ne me motive pas trop à remplir mes tiroirs de nouvelles productions. mais j'en fais quand même parce que j'ai une réelle satisfaction à en créer.

je suis assez chanceuse jusqu'à maintenant, je vends mes livres d'artiste assez bien. j'en fais deux par année. vous dire les heures que je mets à contacter des gens, faire des suivis, etc. je les vends à des institutions, des conservateurs les ont choisis (merci, merci!!!) mais ils resteront dans une collection, la plupart du temps sur une tablette. ça me fait plaisir aussi bien sûr, mais ce n'est pas comme une vraie personne. belle nouvelle, cette année quelqu'un a acheté un de mes livres pour le mettre dans sa maison. j'ai beaucoup aimé l'échange que cela m'a apporté.

quand je vends des fichiers numériques sur creative market, je suis aussi très heureuse. quelqu'un a trouvé que mon ou mes designs étaient assez intéressants pour les utiliser professionnellement. pourtant, à chaque fois que je leur écris pour les remercier, je n'ai jamais de retour. y a-t-il une gêne? un désintérêt? c'est dommage. je suis un peu curieuse, j'aimerais construire un contact avec ces personnes.

bref, ce billet était pour surtout vous dire que notre motivation en tant que créatif doit être nourrie parfois par des signes d'encouragement. encore plus maintenant que jamais. un grand merci à celles et ceux qui le font envers moi et envers d'autres artistes. c'est la petite tape dans le dos qui nous pousse à continuer les journées de doute.

les artistes et leurs sketchbooks

le carnet d'esquisses ou d'idées est un type de livre que j'adore. j'ai trouvé récemment un article très fouillé sur les sketchbooks sur le blogue de Tamar Zinn, peintre de NY. elle a demandé à une dizaine d'artistes quelle était l'utilisation qu'elles et qu'ils en faisaient.

ce qu'il y a de particulièrement intéressant est la quantité de carnets, des présentations et la découverte que vous ferez de ces artistes. des pages remplies d'abstraction, de mouvement, d'émotion. rien de réaliste ici. aussi, les points de vue sont tous légèrement différents de là l'intérêt de prendre quelques minutes pour lire tout le billet.

« I do like the freedom they give me to explore and make bad images!» Karen Schifano

pour plusieurs, les contenus ont changé à travers le temps. certains aiment le beau papier, d'autres non. quelques artistes y prennent des notes d'autres moins ou pas du tout. parfois, il existe même une hiérarchie personnelle ou des carnets sont réservés pour une technique ou un médium. cette suite de pages est souvent d'un espace privé.

vers la fin un artiste nous explique pourquoi il a délaissé le carnet pour l'ordinateur. cette approche aussi est intéressante.

le thème était 2 m

la créative équipe de L'abricot a commencé au début de notre quarantaine québécoise «chacun chez soi», une publication grand format (rare). j'avais déjà commandé le numéro 1 que j'ai beaucoup aimé.

il y a un appel à la participation pour chaque numéro. vous les trouverez sur leur page facebook. j'ai participé au numéro 4 sur le thème du 2 m (voir ci-dessous). le thème du numéro 5 était l'incertitude et le prochain numéro 6 portera sur l'attente.

ce que j'aime de cette publication est la variété des propositions. elle a commencé toute petite, mais elle se bonifie à chaque numéro. cette fois-ci on y trouve même un encart de poésie! j'aime y lire des textes inspirants et voir des images présentant des points de vue différents. une publication qui laissera une trace créative de cette période de notre vie. félicitations!