dernièrement, j'ai...

dans les dernières semaines j'ai travaillé beaucoup à imazines sherbrooke. c'était samedi dernier et je crois pouvoir dire qu'on parle de succès. j'ai publié quelques photos ici et ici.

 

le mélange des genres, des créatives et créatifs sur place en a fait un événement stimulant, rempli d'échanges et de belles rencontres. je suis très contente. cela n'altère en rien la pertinence d'un imazines à magog. la composition du groupe d'exposantes et d'exposants de change aussi la composition de la clientèle. donc il y a, je crois, de la place pour les deux. abonnez-vous à la page instagram pour ne rien manquer. 

 

je fais partie du groupe de gravure D'encre et de papier. dernièrement nous avons débuté un autre type d'activité, la mise en commun de connaissances. alors par un mercredi après-midi, avec nos plaques de gélatine et tout notre matériel, nous avons partagé des façons de faire, des découvertes, des essais. un après-midi très intéressant. en plus d'élargir notre expérience avec ce matériel, cette rencontre a permis aux membres d'échanger dans un contexte créatif, que demander de plus.

un grand merci à mon amie Gabrielle Schloesser pour les magnifiques photos des deux événements.

une pièce qui occupe magnifiquement l'espace

la tate modern de londres est un incontournable en art contemporain. son architecture spécifique offre un immense espace intérieur sur plusieurs étages qui permet des pièces immenses. c'est toujours très impressionnant.

 

cette fois-ci, c'est la pièce «Behind the Red Moon» de l'artiste Ghanéen El Anatsui qui y est installée.

je me questionne sur comment on peut arriver à créer une pièce si gigantesque, comment ne jamais perdre de vue l'ensemble. on a beau faire des maquettes... ça prend une visualisation particulière pour imaginer ce que ça va donner dans l'espace, non?

 

cette œuvre, en trois parties, est une composition complexe d'éléments récupérés qui ont été coupés, cousus, transformés, etc. cette installation souligne l'intérêt d'Anatsui pour l'histoire des rencontres et la migration des biens et des personnes pendant la traite transatlantique des esclaves. 

vous pouvez visionner ici, une courte capsule qui vous donnera une idée de l'immensité et des détails des pièces utilisées. tous les morceaux sont cousus sur plusieurs côtés pour former l'ensemble que nous pouvons voir. vraiment impressionnant.

carnets du mercredi

 

une lectrice de mon blogue m'a envoyé il y a un certain temps déjà, ce site sur des carnets de montréal (merci, merci!!!). le projet se nomme «Carnets_01» et oui, il date de 2021. je crois que je n'en avais pas parlé à l'époque parce qu'il n'y avait pas assez de carnets. mais j'avais tout de même conservé l'adresse. heureusement!

 

sur le site, vous trouverez presque une centaine de carnets. plusieurs des pages ont fait partie d'une exposition extérieure au marché atwater. 

«Artistes accomplis ou amateurs inspirés, les participants de tous âges ont la chance de s’exprimer en utilisant les techniques de leurs choix. Dessin, collage, peinture, écriture, broderie, pliage et autre techniques ont servis d’outils aux citoyens créateurs afin de nous offrir une fenêtre sur leur imaginaire.»

 

il y a de magnifiques pages à visionner sur ce site. je suis contente que ce soit toujours en ligne. je vous présente des images du #0036 de Colette C.-M. et celui de Melsa M., #0029. faites le tour, il y a des œuvres magnifiques à découvrir.

le collage émergent?

j'ai découvert, il y a un certain temps, la publication sur les artistes émergents suboart magazine. j'avais retenu les collages d'Olga Niki et ceux de Ilona Rijkeboer. ce que j'ai aimé de ce site est que l'équipe présente bien les artistes. à la fin de chaque page, vous trouverez un lien pour en savoir plus.

j'ai beaucoup aimé les collages très éclatés d'Olga. son utilisation de la fibre aussi, un courant qu'on voit beaucoup en ce moment. sur sa page instagram, elle a une façon toute particulière d'utiliser le carton ondulé dans son travail. le visage féminin y est très présent.

 

ensuite, découvrez les créations très particulières de Ilona. dans «The Manual Series», elle utilise des manuels d'instruction comme source visuelle. il s'agit d'une série de 52 collages. les images sont encastrées dans une sorte de forme très gestuelle. très particulier et intriguant. visitez aussi sa page instagram pour voir ses magnifiques dessins.

clins d'œil d'un samedi

j'aime beaucoup les illustrations de Salli Swindell. il y a quelque chose de si simple dans ses dessins, si facile et la typo est aussi toujours bien réalisée. dernièrement, l'artiste a créé un livre de recettes pour ramasser des fonds pour le programme «America’s largest vegetarian hunger relief». on peut voir quelques pages ici. vous pouvez voir quelques-unes de ses illustrations «alimentaires» ici.

 

j'ai un amour particulier pour le vieux design. sur la page de design review, j'ai trouvé cette magnifique série en deux couleurs de couvertures des bulletins «And So To Embroider» et «And So to Sew», pubiés entre 1934 et 1961 en écosse. la simplicité des formes et la manière d'utiliser les deux couleurs est tellement créative et ingénieuse. un charmant mélange de photos et de formes découpées.

une collaboration en concertina

l'artiste britannique Sally Hirst a organisé récemment l'exposition en ligne «concertina collaboration2023», en bref, une structure de livre avec pliage en accordéon. l'intérêt particulier de cette présentation est que chaque livre est le résultat d'une collaboration.

 

voici le détail du processus:
«Each artist was paired with another in the same country. They each created a simple concertina book of folded paper that they added to before posting it to their partner. These books travelled to and fro between the artists up to 6 times.» 

les résultats sont magnifiques. vraiment inspirant comme projet. on peut voir plus de 32 de ces petits livres dans la même expo, ce qui n'est pas courant. il y a là-dedans des impressions, des découpes, du dessin, du collage et tellement de créativité. inutile de vous dire qu'on voudrait tellement pouvoir les feuilleter en vrai!

travailler avec le tétrapak

comme j'ai un automne chargé, j'ai déjà commencé à imprimer ma gravure pour l'échange_gravures 2023 sur le thème de la montagne que j'ai mis sur pied via l'organisme d'encre et de papier (toute l'information ici, ouvert à toutes et à tous, date de fin, le 1er décembre). en gros, vous avez une douzaine de gravure à envoyer en échange de dix différentes provenant des participant.e.s.

 

comme toujours, j'ai voulu tester une idée, car je trouve que ce genre de production est un bon moment pour essayer des choses. cette fois-ci, je voulais vérifier combien de copies sont possibles avec une plaque de tetrapak. j'avais utilisé ce matériau quand j'ai fait mon livre sur les immigrants et leurs rêves. j'avais une gravure à faire pour le livre et ajoutez les quelques tests faits en amont. la plaque n'avait pas vraiment le temps de s'abîmer.

 

là, j'ai réalisé que si je voulais conserver les détails de la gravure, je devais laver ma plaque entre chaque utilisation avec un linge humide. je l'ai fait 14 fois pour imprimer 14 copies. je vous dirais que c'est pas mal un maximum à moins d'être très très minutieuse, chose que je ne suis pas. 

 

la première couleur est faite. j'avais commencé mes tests en impression en noir et je me suis dit, mais pourquoi ne pas essayer autre chose. alors j'y suis allé pour un bleu un peu violacé. à suivre...

bientôt, un imazines à sherbrooke

je sais que je vous ai peut-être un peu cassé les oreilles avec l'organisation d'imazines à magog en avril dernier. eh bien, à la demande des ateliers dufferin, j'en organise un plus petit dans leur lieu d'atelier. 

 

pour moi, c'est le bonheur de revoir des exposant.e.s, mais aussi d'en rencontrer de nouveaux, toujours de la région. on agrandit le cercle, ce qui me stimule vraiment beaucoup. il y a du talent!

si vous êtes dans le coin, ça sera le samedi 28 octobre prochain. l'information est sur la page facebook et la page instagram de cet événement que je nourrirai de contenu un peu tous les jours jusqu'au 28 en vous présentant les artistes.

charmant livre typo: «type speaks»

s'il y a un sujet que j'aimais particulièrement enseigner, c'était l'importance d'un choix typographique. une chose qui se fait beaucoup trop rapidement la plupart du temps. on sous-estime l'impact d'un bon, mais aussi d'un mauvais choix typographique.

 

quand j'ai vu le livre «type speaks» du prolifique Steven Heller et de la designer Gail Anderson, j'ai tout de suite su que j'aimerais cet ouvrage. on parle ici de la voix de la typographie.

 

de petit format, mais ayant plus de 460 pages, ce livre nous fait parcourir différentes émotions, time & space, sounds and shapes, elegante, multiple personality et j'en passe. au total, 19 ambiances ou messages à passer par la typographie et illustrés, bien sûr, par beaucoup de visuels inspirants.

c'est un plaisir à parcourir. j'ai aimé toutes les pages parce que ce qu'on nous propose va dans tous les sens et est tout à fait dans l'air du temps, moderne avec toutes les libertés qu'on voit maintenant sur l'utilisation des lettres, c'est parfois très fantaisiste et quand c'est bien fait, ça fonctionne tellement bien en donnant plus de force au message. plusieurs images supplémentaires sur le lien du livre.

est-ce que l'illustration fait du surplace?

the noun project est une excellente ressource quand vous avez besoin d'un icône, illustration ou photo. je vais sur ce site souvent. j'ai récemment appris qu'ils organisaient un palmarès des meilleurs talents en illustration et design. tout cela reste relatif, car ce n'est le choix que d'une seule source et d'un jury.

 

je vous en parle aujourd'hui parce que je trouve que depuis l'avènement de tout à l'ordi (ou est-ce une tendance du moment?), les illustrations que nous voyons m'apparaissent à souvent provenir de la même source. les logiciels permettent l'utilisation de toute sorte d'outils, de textures, permettant des combinaisons infinies pourtant, on voit des tonnes de dessin au trait rempli de couleurs en aplat.

 

il reste que j'ai l'impression que nous avons beaucoup perdu en richesse dans ce domaine, ce qui est bien dommage. voilà, juste un petit point de vue pour un lundi.

des nids d'oiseaux très créatifs

le nid d'oiseaux est une forme qui inspire toujours beaucoup. j'ai trouvé très intéressant cet article qui parle de toute la débrouillardise trouvée dans ces structures de nids observées dans un parc.

 

l'intelligence et la créativité sont très présentes chez les animaux, ça, on le sait. ce billet sur le site «this is collossal» examine les nids d'oiseaux utilisant des matériaux tout sauf naturels pour leur abri. dans certains cas, les volatiles ont même incorporé des pics souvent installés pour les faire fuir. dans un des liens fournis dans l'article, on voit d'ailleurs un oiseau arracher de son bec une ligne de piques.

 

au départ, on parle d'architecture hostile, des ajouts qu'on ajoute dans les villes pour éviter certains espaces à ne pas être utilisés, ni par l'humain, ni par les animaux. mais les animaux en rigolent un peu quand on voit ce qu'ils font avec certains de ces matériaux.

 

en parallèle, je vous envoie vers les «faux nids d'oiseaux» de l'artiste textile Zora Verona. tout cela fait réfléchir...

livre: «how to pain without a brush»

le livre «how to pain without a brush» n'est pas une méthode, encore que. l'artiste Red Hong Yi n'a pas fait d'études en beaux-arts, mais plutôt en architecture. elle a une très grande sensibilité aux matériaux et c'est ce qui l'inspire pour faire des œuvres qui sont plutôt des installations.

 

cette artiste chinoise a vécu un peu partout et son travail a été exposé un peu partout aussi. on découvre dans ce livre comment elle crée ses pièces à partir d'éléments comme des bas (2012), des sacs de thé (2015), de la terre et des allumettes (2021), etc. cet ouvrage suit son parcours où les énormes pièces prennent forme. on y trouve des explications, plusieurs photos du processus, des esquisses, etc. ce qui est très intéressant. 

 

on comprend que les éléments du quotidien utilisés à des milliers d'exemplaires deviennent le «pinceau» un peu comme les pixels d'une photo. les résultats sont très particuliers. 

j'écrivais plus haut que ce n'était pas un livre «méthode» mais un peu tout de même. à la fin du livre, on trouve un mini-guide pour nous faire travailler avec des fèves ou légumineuses, des fleurs ou de la fumée de bougie. ça ouvre les possibilités. ce que j'ai particulièrement apprécié de ce livre, c'est qu'on entre, l'air de rien, dans l'art contemporain et conceptuel avec une grande simplicité en suivant une jeune artiste femme formidable.

Carin Golgerg, de la vie dans la mise en page

il est dommage de découvrir le travail d'une designer graphique parce qu'elle est décédée. cela fut pourtant le cas avec Carin Golgerg, une designer américaine disparue récemment.

 

j'en parle parce que je trouve ses créations très intéressantes, souvent des couvertures de livres ou d'albums, mais aussi tellement plus.

 

«Goldberg infused each one with its own emotional power—from vigorous splashes of form and color to delicate layers of type and image.»

 

on peut voir son travail ici. si vous aimez le genre, visionnez cette courte vidéo de toute sa production. 4 minutes qui m'ont jeté à terre, c'est vivant, rigolo et tout à fait bien dosé. impressionnant.

le lendemain du bulletin

vous êtes de fabuleuses lectrices et lecteurs!. merci merci. c'est toujours un beau moment pour moi de construire le bulletin mensuel. vous le consultez vraiment et cela me fait plaisir. un beau signe que cet envoi répond à un besoin.

 

hier, j'ai eu trois désabonnements et le message d'une amie qui me dit que le bulletin ou les liens (via facebook) vers mon blogue lui envoient des messages:
« rouge PAGE WEB -DANGEREUX,   NE PAS OUVRIR ..»

 

j'en parle parce que si vous êtes plusieurs à recevoir ce genre de message ou d'avertissement, ce n'est évidemment pas une bonne chose.

 

svp tenez-moi au courant. si oui, les informations comme votre fureteur (chrome, firefox, safari), l'outil utilisé (tablette, téléphone, ordi) et une capture d'écran serait très éclairant pour moi. je voudrais absolument corriger la situation le plus rapidement possible. vous pouvez m'écrire ici.