terminer un livre, parfois, c'est long

 

je terminerai aujourd'hui ou demain un livre d'artiste sur lequel je travaille depuis l'été dernier. n'ayant pas de délai pour celui-ci, la recherche s'est un peu trop étirée dans le temps. j'ai lu un grand nombre de textes sur la conscience en anglais et en français du point de vue scientifique. tellement d'informations que je ne savais plus vraiment comment organiser tout ce que j'avais appris. l'ensemble était intéressant bien que les théories vont dans tous les sens.

 

comme toujours, j'ai fait plusieurs tests pour l'encre, pour le choix des papiers, pour la structure, etc. j'ai parallèlement travaillé le texte, que j'ai épuré au maximum en plusieurs étapes et en quelques sections.

j'essaie toujours par le livre d'artiste de susciter de l'intérêt sur un sujet choisi. si j'ai intrigué quelqu'un par ma pièce, je pense avoir réussi.

je suis contente du résultat. j'ai voulu conserver une part de poésie même si le sujet de la conscience par les scientifiques est assez loin de ça. je pense y être arrivée par mes gravures/collages/dessins.

je ferai les photos cette semaine et il sera sur mon site de livres d'artiste à ce moment-là.

la nature en texture et une nouvelle technique d'impression

 

je vous parle de textures et d'une nouvelle technique aujourd'hui.

 

je vous présente d'abord le travail du photographe icelandais Brynjar Ágústsson. déjà que c'est un endroit exotique pour la plupart d'entre nous, l'artiste saisi son coin de pays en y dénichant surtout des textures, des mouvements dans la terre, de la roche, de la glace, de l'eau, etc. j'aime particulièrement ses photos en noir et blanc que vous trouverez sur son site. les photos couleur sont sur sa page instagram. dans plusieurs des cas, la richesse des compositions nous fait penser à des gravures.

 

je vous envoie ensuite voir un projet particulier de l'artiste Jane Ormes. elle fait en ce moment une formation en «mono-screen printing». en gros il s'agit de dessiner directement sur la soie de sérigraphie pour imprimer par la suite. donc, toutes les copies sont uniques et l'impression en sérigraphie permet une impression des couleurs exceptionnelle. sur le lien, vous pouvez voir comment ça fonctionne.

 

comme j'aime beaucoup le travail de Jane, je dois avouer que de la suivre sur instagram est un grand plaisir. j'adore ses compositions et la force graphique de ses dessins.

dessiner entre filles...

 

le livre «ladies drawing night» m'a un peu fait sourciller au début. pourquoi faire un livre sur la création seulement au féminin? cela devait répondre à un besoin puisque quelqu'un a cru bon de le publier. les autrices Julia Rothman, Leah Gren et Rachael Cole ont créé ce livre qui propose des thèmes pour faire des soirées ou rencontres créatives.

 

chaque chapitre présente un exercice dans un lieu précis, appartement de l'une, atelier de l'autre, des résultats et des commentaires des participantes. 

si vous désirez explorer, ça peut être un bon point de départ, mais on n'explique pas les techniques en détail. on déduit en voyant les photos. les exercices tournent autour de: faire un motif, du collage, travailler le carton, dessiner en grand format avec de larges instruments, créer des lettres au pinceau.

le livre est magnifique, les photos sont inspirantes et les résultats sont tous réussis. j'ai comme l'impression de regarder des illustratrices créer ensemble. j'ai bien aimé la soirée au café à se dessiner les unes et les autres. c'est juste un peu trop «placé», comme ma vie artistique sur instagram.

aller s'inspirer ailleurs

j'aime beaucoup regarder ce qui se fait ailleurs en art. sur instagram récemment, je me suis abonnée à #contemporaryceramicsculpture, il y a des choses fort intéressantes et surprenantes qui se font. c'est une façon simple de sortir de sa zone de confort sans effort.

 

mon deuxième sujet touche le textile et une formation de l'artiste Clarissa Callensen. Cette dernière donne le cours «Creating with Courage». parcourez le catalogue d'exposition «transformation: creative alchemy» pour voir les créations des étudiantes. l'artiste travaille beaucoup avec des éléments trouvés ici et là. on parle ici de petites installations, de sculptures, des pièces murales les plus diverses.

 

sur la page du cours, je vous recommande spécialement l'excellente vidéo de l'artiste qui présente sa démarche et son point de vue sur la création. elle y explique entre autres l'importance d'avoir la bonne attitude en art, d'accueillir l'expérimentation et de créer de manière authentique. nous sommes souvent trop critiques face à nos créations et cela est bien dommage et n'aide personne en fait. cette formation doit être très enrichissante...

les créatifs contradictoires et finir un chef d'œuvre

 

le chercheur psychologue Mihaly Csikszentmihalyi, maintenant décédé, a rédigé une liste en dix points sur les traits contraires des créatifs. comme j'aime beaucoup cet auteur, je vous transmets l'information.

 

les créatifs sont imaginatifs au début et très réalistes à la fin. Elles et ils sont humbles, mais aussi fières de ce qu'ils font. vous découvrirez cette liste ici. les créatifs peuvent sembler des bibites un peu bizarres...

 

maintenant un autre article intéressant. comment terminer un projet. ah la méthode secrète! on se lance, on a une belle idée, on est motivé et soudain, à travers toutes les sollicitations de la vie courante, notre projet, notre intention s'amenuise. pourtant on voulait bien le faire ce projet. voilà un article de Ward Andrews qui répond en partie à cette question. 

 

«It doesn’t matter how you do it; all that matters is that you are reminded why you care about this work. That will keep you going when the going gets tough.»

 

ce coach en créativité souligne qu'il faut se faire un échéancier réaliste autour de l'horaire que nous avons. il faut aussi s'assurer qu'à ces moments, nous aurons un endroit de libre où travailler

 

«But if you really, truly want to finish, you have to fight the urge to think that way. You have to push back against impatience and realize that if you are going to finish that creative masterpiece, you’re going to have to do it bird by bird.»

 

vous trouverez dans cette lecture plusieurs belles pistes. je voudrais ajouter que de ne pas terminer un projet n'est pas grave en soi, mais si vous y tenez, il faut s'organiser. sur une longue période de temps, il faut accepter, même prévoir, que le projet va changer, évoluer pendant sa création. c'est normal, voir essentiel que des changements arrivent.

plier du papier avec Helen Hiebert

 

il y a quelqu'un qui est très connu dans le monde du pliage de papier et c'est Helen Hiebert, une artiste hyper active: blogue, workshops, cours en ligne, livres qu'elle crée comme artiste du livre et livres de ressources où elle partage tout ce qu'elle apprend et développe.

j'ai parlé d'elle récemment pour sa liste de 100 ressources sur le papier.

 

son dernier livre «The Art of Papercraft» porte sur le potentiel de travailler avec une seule feuille. selon ce que j'ai pu trouver sur le web (je ne l'ai pas feuilleté en vrai), vous trouverez dans cet ouvrage 40 projets de création à partir de l'origami, du tissage, du pop-up et autres techniques inventives. le livre fait 320 pages, il doit donc y avoir pas mal de choses inspirantes là-dedans.

je vous envoie sur le billet de colossal. vous y trouverez un résumé ainsi que plusieurs photos. si vous aimez travailler le papier, ce livre me semble un incontournable.

de belles choses à voir

vous savez sans doute à quel point j'aime la vaisselle. je vous présente aujourd'hui une petite maison de production italienne Laboratorio Paravicini. ce studio situé au cœur de milan peint à la main des pièces de porcelaine depuis 20 ans. Costanza Paravicini, la fondatrice offre des créations aux harmonies de couleurs d'une autre époque et conserve le dessin au pinceau. tout cela est très élégant.

 

j'ai aimé les collections sur les thèmes les plus variés, comme le cirque, le serpent, les montgolfières ou les chinoiseries. les assiettes sont faites pour manger, c'est-à-dire que le motif n'est pas si important que la nourriture paraitra de trop. inspirant. visitez aussi leur page instagram.

maintenant je vous amène vers un projet graphique pour un emballage que j'ai découvert sur behance.

 

Moja Savory & Sweet Cooking Kits offre deux ensembles d'épices en toute petite quantité à apporter dans ses valises. je dois avouer que c'est un projet très très niché, non? en tous les cas, la compagnie offre un ensemble pour votre repas sucré et un autre pour le salé. 

 

ce qui a attiré mon attention est l'utilisation ici d'impression manuelle toute simple. ça se fait avec de l'acrylique et n'importe quelle forme pour l'impression. dans ce cas-ci, remarquez l'utilisation du papier bulle ou d'une tranche d'orange. bien qu'il y a tout un travail d'infographie derrière, la base reste quelque chose de manuel et c'est pour cette raison que le produit sort du lot et intrigue. belle idée!

joyeuse saint-valentin!!

cette année encore, voici ma petite guirlande de saint-valentin à colorier.

disponible ici»»

je vous souhaite une belle journée et n'oubliez pas de dire à celles et ceux que vous aimez que vous les aimez!

les arbres, c'est fragile et toujours inspirant

dans la dernière livraison de l'infolettre de colossal, j'ai trouvé deux sujets bien intéressants et émouvants d'une certaine façon.

 

d'abord l'installation extérieure «Brier Patch» d'Hugh Hayden. il s'agit de 100 chaises du primaire en bois qui sont parsemées d'arbres au Madison Square Park. c'est tellement beau. cette œuvre de l'artiste évoque les inégalités en matière d'éducation et cite les obstacles inhérents à la réussite.

 

dans le reportage ici, vous verrez plusieurs photos, dont une de l'artiste et de son processus. visitez son site ici pour voir l'étendue de son travail.

ensuite, il faut voir les magnifiques photos de baobab de Beth Moon qui en a fait son sujet de recherche depuis 2006. cette variété est aussi en danger. l'artiste présente ici des photos de Tsitakakoike, un arbre de 1400 ans tombé en 2018.

«Astonishment and horror set in as Tsitakakoike come into view. Half of the tree has collapsed; a portion of the sides and back of the trunk remain. Gigantic branches, larger than most trees, lay in disarray at the base of the trunk. The entire spectacle is about the size of a football field.»

 

ici aussi, visitez le site de l'artiste pour apprécier son univers de création.

entrainer son muscle créatif avec Gemma Lawrence

je vous présente aujourd'hui le livre «creative block» de Gemma Lawrence publiée par la créative maison d'édition hollandaise Bis. l'autrice est une artiste et une designer britannique. vous pouvez voir plusieurs pages intérieures sur le lien.

il y a dans cet ouvrage 118 exercices créatifs, de tous genres. pas besoin d'être bon en dessin. il y a des lieux communs, mais surtout beaucoup de nouvelles pistes. j'ai beaucoup aimé. 

 

 

comme la plupart des livres de cette maison d'édition, le graphisme est vivant et hors norme. imprimé en trois couleurs en aplat, cela donne un tout autre style de livre que les titres américains sur le même sujet. on joue avec la typo et on met en scène les exercices à faire. résultat: la maquette du livre est inspirante et nous sort de notre zone rapidement. j'ai lu qu'une version pour enfant sortira cette année. à suivre!

livre parfait pour commencer la journée dans l'atelier ou une session de création.

première semaine complétée

 

voilà la première semaine du #guylainelab de février de complétée. wow, que de créativité! chaque personne a pris sa piste de création bien personnelle et c'est fascinant à suivre. 

 

même si plusieurs font de l'aquarelle, ce n'est pas la même approche d'une artiste à l'autre, même constat pour le collage ou les mots découpés. chaque créative ou créatif a sa façon de faire, de jouer avec l'espace. 

 

de mon côté, j'analyse la manière de faire de certains artistes et illustrateurs et j'essaie d'utiliser cette démarche sur un portrait trouvé sur le web. je me suis fait un tableau sur pinterest de portrait en photo de gens ayant des visages intéressants. bien évidemment, le résultat est tellement loin de mon idée de base, mais bon, je fais cette démarche pour apprendre.

 

j'ai demandé aujourd'hui de photographier la bande de la première semaine. allez faire un tour pour voir tout ça.

bien que nous soyons 36 en ce moment, des gens s'ajoutent encore. alors il n'est pas trop tard si vous hésitiez!

quoi faire avec un blocage?

en créativité, on le sait, on est parfois bloqué. il y a des moments où c'est normal, d'autres où on voudrait forcer le processus pour que ça fonctionne. 

 

il y a bien sûr plusieurs façons de faire pour revenir sur le chemin de la créativité. en voici quelques-uns que l'on pourrait garder en tête. le lien vers «How to Push Through Your Creative Blocks» est ici.

 

on explique que souvent, le blocage vient de notre état d'esprit: pas de concentration, pas de motivation, on est irritable.

 

quelques pistes? changer d'environnement. s'assoir ailleurs, juste pour avoir un nouveau point de vue et commencer à travailler, un petit départ de rien, 5 minutes. si vous êtes comme moi, les minutes s'allongeront sans que je le réalise. cela m'arrive tellement souvent! et ensuite, il faut prendre du recul. au retour, je vois tout de suite des pistes ou des choses à améliorer ou à essayer. la motivation revient quasi instantanément.

 

photo de Jonas Leupe.

un livre de Natalya Balnova

mon livre du mercredi sera un vendredi.

 

je suis le travail de Natalya Balnova (new york) depuis un bon moment déjà. j'adore sa façon de dessiner et de publier de magnifiques livres d'artiste à petit tirage.

 

vient le moment où j'ai décidé de m'en acheter un, et j'ai choisi «garden of eternal gravitation» un livre de 2018. je l'ai reçu cette semaine. il est plus beau que prévu. j'ai bien apprécié son format plus grand qui laisse beaucoup de place pour admirer le travail. Natalya possède une grande maitrise du dessin, de la mise en page et de la technique d'impression.

 

ses livres sans texte sont imprimés en sérigraphie de deux ou trois couleurs. vous pouvez tous les voir ici sur sa page behance. allez jeter un œil sur son tout dernier «Rivers of Marigold», une véritable beauté.

ce ne sera sans doute pas mon dernier achat dans sa boutique...

wow les créatives et créatifs!!!!

wow, que vous me faites plaisir. j'espère que vous en avez autant que moi à parcourir ce que vous avez créer dès la première journée et maintenant la deuxième (#guylainelab).

 

pour ma part, j'étais dans un resto à montréal et j'ai dessiné une des clientes à la table voisine. quatre étudiantes de l'université trop contentes de se voir et de jaser en vrai à la même table. j'ai fait un léger tracé de la main droite et un dessin de la main gauche avec un peu de fusain. j'ai bien aimé. 

 

bon, maintenant, je vous explique: quand j'ai lancé ce défi, je croyais qu'on serait seulement une dizaine. mais la planète a débarqué!! oui, vous êtes tellement nombreuses que j'ai vraiment perdu le fil du nombre de participantes et participants. 

 

j'aimerais bien vous faire des commentaires, mais je vais y passer ma journée! mon but étant de faire un peu de création tous les jours et de ne pas passer du temps dans les réseaux sociaux. 

 

j'espère que vous serez compréhensives et que vous ne prendrez pas mal que vous n'ayez pas de nouvelles de moi souvent sur vos pages. je les regarde par contre, je les apprécie et je les «aime». votre présence et votre participation me touchent beaucoup.

la variété des chemins/thèmes que vous avez toutes et tous pris est magnifique, personnelle et créative. elle se développe de jour en jour, on le voit dès la deuxième journée. 

quel beau mois nous allons passer!