dans l'atelier en ce moment

je suis à fond dans l'organisation de notre deuxième édition d'imazines à magog le 14 avril prochain. une petite victoire, je suis très contente d'avoir pu mettre en place cette petite foire de zines et d'art imprimé.

 

l'an dernier, nous étions environ 17 exposant.e.s, cette année 26! c'est une rencontre sympathique parce que tous les artistes le sont et les échanges entre les créatives/créatifs et le public sont grandement encouragés. vous pouvez les découvrir ici, je les présente graduellement jusqu'au 14 avril.

 

en lien avec cet événement, j'ai voulu créer deux nouvelles éditions. j'ai imprimé manuellement des morceaux à découper et à coller pour faire une tasse en papier. un retour vers le papertoy en fait. 

 

et puis, depuis longtemps, j'ai voulu travailler le pliage «turkish map». j'ai finalement opté pour une carte du processus créatif dont vous décidez des étapes. ça aussi, imprimé manuellement sur ma petite presse d'atelier. 

 

je vous avertis, toutes les impressions ont des défauts. toutes. faire un tirage à l'identique est tout un art que je n'ai pas. vive le monotype! mais bon, j'en ai tout de même imprimé environ une dizaine de chacun. ils seront disponibles à imazines et sur mon site boutique par la suite.

deux carnets, deux mondes

aujourd'hui, des carnets aux univers très différents.

 

dans le cas d'Ed Merlin Murray, ses carnets sont comme des livres pop-up. eh oui, il faut parcourir les pages avec lui pour voir tous les ajouts, volets, découpages qu'il intègre aux pages de ses cahiers. il dessine beaucoup de personnages, ici un volet transforme les yeux et là, change complètement le portrait. c'est assez fascinant de voir toutes ces idées en si peu de pages. faites le tour, tous ses carnets présentent de belles surprises.

chez Lienke Raben, on est dans un cahier plus habituel. ce que j'ai particulièrement aimé est le trait large qu'elle utilise dans ses dessins. pas de détail ici, contrairement à l'artiste précédent. à faire le tour de sa page instagram, on découvre aussi des conceptions typographiques très intéressantes. ici, les couleurs franches sont de mise.

le format des œuvres et Paul Weiner

nos créations sont, à mon avis, directement reliées à la place physique qu'offre nos espaces de création, que ce soit la table de cuisine, à l'atelier à la maison ou à l'atelier hors de chez soi grand comme un entrepôt.

quand j'ai vu les œuvres de Paul Weiner, j'ai tout de suite pensé à ça. on entre littéralement dans certains tableaux de cet artiste américain. j'ai trouvé vraiment très intéressante cette courte vidéo où Paul explique sa démarche et travaille aussi devant nous. c'était dans le cadre d'une résidence en allemagne, je crois. 

 

il travaille avec de la peinture et de la poudre de fusain. au sujet de celle-ci, justement, il précise que comme cette matière ne peut être vraiment fixée sur la toile, l'œuvre évolue, vieillie et se transforme.

 

pour en revenir au format des ateliers versus le format de notre travail, en ce moment, je travaille à une participation pour une expo où j'ai demandé de pouvoir faire une installation, justement pour faire plus grand que moi. ça sera tout un défi et je suis très contente de pouvoir le faire. ma tête travaille autrement, c'est ça qui est vraiment stimulant.

un livre d'artiste autrement

il y a de multiples façons de faire du livre d'artiste. j'ai découvert un créatif très intéressant dernièrement.

Kadir Çıtak, d'istanbul, propose un mélange de dessins de carnet et d'idées d'impression. son livre «Sketchbook» est une édition limitée de 50 copies seulement. les pages sont imprimées en sérigraphie. on peut voir plusieurs pages du livre ici.

 

on entre ici dans un univers particulier en parcourant les pages. j'aime beaucoup ses dessins complexes et graphiques. un monde à regarder dans le détail. 

 

au niveau de la production, je souligne la belle utilisation des papiers colorés et des dessins superposés par des couleurs différentes. vraiment du très beau travail de création et de production. c'est donc un réel plaisir de voir l'artiste plier ses feuilles, perforer, passer le fil afin que le tout fasse un livre. le «à la main» que j'aime tant et qui rend le livre beaucoup plus chaleureux à mon avis.

livre du mercredi: peau

j'ai trouvé la référence de «peau» dans un magazine d'art. je l'ai ensuite commandé à ma bibliothèque. je viens de le recevoir et j'en parcours quelques pages chaque jour pour faire durer le plaisir.

l'histoire m'a tout de suite intrigué: 

«Esther et Rita se rencontrent dans un atelier de dessin. La première, jeune artiste, anime un cours de dessin de nu pour adultes. Rita, plus âgée, mère divorcée, est modèle vivant pour arrondir ses fins de mois.»

 

ce livre de 283 pages est un album qu'on dit graphique (un peu BD, et un peu livre d'art) publié en 2022. les dessins sont de Sabien Clement, une jeune illustratrice flamande et les textes sont de Mieke Versyp. selon la page internet du livre, elles ont écrit aussi des albums jeunesse.

 

on suit cette modèle et cette jeune artiste dans leur vie artistique, mais aussi dans leur vie de tous les jours. on n'affiche pas facilement que l'on pose nue de peur de la réaction autour de soi. c'est le cas ici. on suit leurs réflexions et pensées.

je dessine des modèles vivants depuis des années et je me questionne parfois sur ce métier. qui attire cette occupation pas banale de se mettre à nu devant des gens inconnus qui nous dessinent? 

 

et pourtant, un bon modèle est un réel plaisir pour les artistes. dans le livre, on parle justement des débuts de l'une d'elle et des difficultés des poses à choisir, à prendre, à tenir. vraiment pas évident. elles et ils n'ont pas l'air de nous regarder, mais ces êtres particuliers le font sûrement, que pensent-ils de nous? 

 

vous pouvez même télécharger un large extrait sur le site.

penser, composer autrement

 

la première idée est un projet de l'artiste John Pedder pour ramasser des fonds. en fait, après avoir coupé un tirage de gravures en format grande carte postale, il a offert ses morceaux  sur instagram (dans un concours en fait). après avoir amassé les noms, il a ensuite pigé au sort dix personnes à qui il a envoyé les cartes postales. en échange, il leur a demandé de donner pour une œuvre de charité de leur choix où qu'ils soient.

 

l'artiste Lisa Stubbs a aussi participé à cette proposition. je crois que c'était en février dernier. une belle idée.

 

on aime essayer différentes techniques dans nos espaces de création. en voici une suggérée par Daria Bogdanova: dessiner à deux mains. j'ai souvent dessiné de la main gauche pour avoir un trait moins sûr, ce que j'aime bien, mais je n'ai jamais essayé les deux mains. ici, c'est intéressant aussi parce que les couleurs sont différentes. à essayer!

les cahiers de Nicola Young et +

Nicola Young est une artiste britannique. sa principale occupation maintenant est d'être artiste à temps plein, peintre en particulier.

 

sur son blog, elle indique qu'en 2024, elle a voulu débuter son année par un défi créatif. elle a choisi «Insight Creative 30 day Sketchbook Challenge». l'artiste a partagé sa démarche sur sa page instagram. le billet du blog est très intéressant sur la raison pour laquelle tant d'artistes font ces défis en ligne.

 

sur son site, on peut aussi voir les étapes de l'idée dans le cahier d'esquisses au tableau. c'est très intéressant.

 

Nicola fait surtout de l'abstraction et des natures mortes. j'ai beaucoup aimé son style, son choix de couleurs. elle a définitivement un sens de la composition superposant de larges surfaces de couleurs, des détails, des textures. on y trouve une grande liberté.

visitez aussi son site où il y a beaucoup à voir.

la martinique d'Aline Zalko

 

une amie est allée en guadeloupe dernièrement. elle m'a rapporté un livre d'une artiste française aussi illustratrice que je ne connaissais pas, Aline Zalko.

 

la martinique a grandement inspiré cette artiste de par le foisonnement de la végétation, la richesse de sa palette de couleurs, etc.

 

son livre «Martinique» est une suite magnifique d'aquarelles de tous genres, que ce soit des paysages, des compositions quasi abstraites, des portraits, etc. elle présente plusieurs pages de son livre ici.

 

on devient souriant devant tant de couleurs saturées et des paysages où il se passe des choses dans tous les espaces. ici, l'œil ne se repose pas beaucoup car il y a tant à voir. j'aime particulièrement ses compositions qui flottent dans la page. c'est un peu magique.

oh merci Minh pour ce merveilleux cadeau et cette découverte!

l'univers et les impressions de Maïté

Maïté Jane (belgique) se présente ainsi:

 

«I am a mixed media artist with a passion for the analog, a drive for experimentation and a love of paper. After obtaining my master's degree in architecture, I explored other artistic fields such as set design, illustration, collage, photography and cyanotype.
I seek for new expectations and unusual perspectives.
Questions calling for other questions.»

 

bien que sa production soit large, je vous présente aujourd'hui sa série: Wasted Rita. l'artiste les décrit comme étant des collages sur monotype. j'adore le style, l'ajout de couleurs franches et de zones noircies qui donnent de la texture à l'ensemble sans parler des images de départ d'une autre époque.

 

dans ses autres collages, j'aime bien la simplicité des éléments. souvent, en deux ou trois morceaux, l'artiste présente une idée. visitez son site ici ou sa page instagram.

soulignons la journée de ou des femmes!

je tiens à souligner, en cette journée internationale des droits des femmes 2024, la créativité des femmes, la très grande créativité des femmes et de leur générosité.

 

je suis témoin de cette force depuis des années maintenant. je présente sur mon blogue en grande majorité des femmes parce que je me dis que les hommes ont déjà eu et ont déjà bien des tribunes.

 

et j'en trouve toujours, et elles ne cessent de sortir de l'ombre pour mon plus grand bonheur. le nombre de femmes qui partagent leurs connaissances artistiques, leurs trucs, leurs façons de faire est impressionnant et remarquable, que ce soit en ligne ou dans la vie.

 

je voudrais ajouter sur une note plus personnelle que vous êtes là pour mes projets, en grande partie, des filles. pourquoi? je ne sais pas, mais ça me fait plaisir. mes idées ont besoin de participation et vous êtes toujours au rendez-vous. un grand grand merci, car je sais que vous êtes toutes très occupées et qu'il faut glisser cette créativité à travers un large éventail de choses à faire.

 

dans le monde de l'art, il y a beaucoup, vraiment beaucoup de femmes, pourtant, on continue de faire des rétrospectives de grands artistes masculins. heureusement, ça change, mais est-ce une mode ou c'est là pour rester? à lire ici le billet «L’invisibilisation des femmes dans l’art et la culture, tentatives de compréhension» de l'onu france. très intéressant.

donc une belle journée de la femme, souligne-la car tellement de femmes dans le monde ne le peuvent pas.

découvrir les œuvres de Sarah Grillo

 

c'est fascinant de voir le nombre d'œuvres d'artistes femmes qui sortent sur la toile. dernièrement, j'ai découvert le corpus de Sarah Grillo, une artiste d'argentine qui a vécu en europe.

 

un site lui est dédié ici. beaucoup à voir. on voit des œuvres de 1950 à 2007, l'année de son décès.

en parcourant son travail et en mettant l'attention sur les dates, je ne peux m'empêcher de penser à d'autres peintres de la même période (les années 60 par exemple). on se rend compte aujourd'hui que nombre d'artistes femmes n'ont pas reçu la reconnaissance qu'elles auraient due à l'époque et maintenan,t il est difficile de savoir qui a influencé qui. ça ne peut pas être des hommes à chaque fois...

 

c'est moderne, structuré, rempli de symboles comme des lettres et des chiffres et de crayonnages manuels qui donne parfois l'impression d'une large esquisse. c'est magnifique et ça serait vraiment intéressant de voir une exposition rétrospective de cette artiste.

clins d'œil d'un lundi

deux talents par ce lundi.

d'abord les dessins «messages» de Mike Haddad d'ottawa (canada). j'aime la simplicité des dessins, la force du message et bien sûr, le style. faites le tour, il y partage ses «esquisses» de cahier dans lesquels on trouve toujours une idée placée quelque part qui fait réfléchir.

 

toujours dans le dessin, allez voir les compositions intrigantes de Hiroyuki Abe, vivant à munich. il travaille le dessin avec des crayons très fin ou de larges craies de fusain. il faut regarder toute sa production pour avoir une idée plus juste de l'étendue de son travail. en noir et blanc la plupart du temps, il fait aussi de la gravure. une approche très personnelle à apprécier.

le #guylainelab 2024

hier c'est terminé l'édition 2024 de ce défi annuel. j'avais pris en note le nom de celles et celui qui ont partagé sur instagram leur création quotidienne ou presque. un mois de découvertes à voir le chemin que chacunes et chacun prenaient. ici des tasses, des oiseaux, des poissons, là des montagnes ou du fil, ou encore du collage, de l'aquarelle et de la gravure. bref, 30 visions différentes à suivre. un beau bonheur.

 

par contre, les problèmes d'algorithme avec instagram nous a bousillé notre plaisir quotidien. les images ne sortaient pas où elles le devaient. en espérant que la plateforme rétablisse la situation dans la prochaine année. donc pour tout voir, allez sur #guylainelab et #guylainelab2024.

j'aime ce défi parce qu'il n'est pas trop gros, je peux vous répondre, je peux voir tout ce que vous faites et sourire, car vous avez l'air heureuse de cet exercice. tant mieux. il y a pour moi, une mise en commun importante et cette année, nous avons partagé des photos du «making of» qui a enrichi l'expérience, en tous les cas, pour moi. encore un grand merci de votre intérêt à ce projet et de votre participation.

 

 

comme nous étions quelques-unes dans mon coin de pays à l'avoir fait, mercredi soir, nous nous sommes rencontrées pour voir en vrai nos livrets de cette année et plus. le partage a été formidable et je souhaite que vous puissiez le faire si c'est possible pour vous. 

 

ci-dessous, le mien. un merci tout spécial à Gabrielle Schloesser pour ses photos de la rencontre de mercredi dernier.