livre du mercredi: gravures!

le livre «the art of print» d'Elizabeth Jacklin présente la riche palette des possibles dans le monde de la gravure. publié par la tate gallery, cet ouvrage de plus de 230 pages présente 300 ans de gravures par plus de 130 œuvres du musée. j'ajouterais qu'un parcours d'une aussi longue période dans le même ouvrage est assez rare. l'autrice organise son propos par techniques d'impression: relief, litho, sérigraphie, etc.

 

j'ai adoré parcourir ce livre qui est une réelle source d'inspiration. on y découvre des artistes moins souvent présenté. généralement, vous trouverez un texte d'introduction à la technique et ensuite chaque double-page présente une courte bio de l'artiste et une description de l'œuvre présentée.

 

la gravure n'a pas toujours été reconnue comme un art créatif mais plutôt de reproduction, réduisant sa valeur aux yeux de plusieurs. pourtant, c'est un monde en constante recherche. essais/erreurs/innovations sont toujours au rendez-vous, c'est très stimulant. 

la magnifique page couverture est une gravure de Ben Nicholson de 1933.

clins d'œil autour du livre

voici deux idées aperçues sur instagram et qui tournent autour du livre.

 

la première est une structure qui pourrait servir pour un livre où les pages s'ouvrent des deux côtés. difficile à expliquer, allez voir la courte vidéo pour comprendre le principe. ici, l'artiste Takurou Seino le fait avec des plaques de bois, mais on pourrait le faire avec du carton ou autre. c'est le mécanisme qui est intéressant. voir ici aussi.

 

l'autre idée se trouve au Tokyo National Museum. les visiteur.e.s peuvent imprimer facilement un nishiki-e, qui est la technique d'impression où on utilise des plaques de bois gravé, une pour chaque couleur.  

pour simplifier le processus, on propose au musée de glisser une petite carte de carton dans un cadre et on imprime une étampe, on répète l'exercice cinq fois pour avoir l'image d'un acteur de kabuki à la fin. tellement belle idée!!!

pour mon 100e bulletin...

je prépare quelque chose de spécial: une offre pour vous, une façon de ramasser des fonds pour une bonne cause de mon côté.

comme vous le savez, ma sœur Ginette est décédée à la fin du mois d'avril dernier. les derniers jours, elle était dans une maison de fin de vie appelée aube-lumière ici à sherbrooke.

j'ai commencé à travailler créativement avec ma sœur via le projet 6 x 6 sur lequel nous étions plusieurs, en europe et ici au québec, à faire 6 collages de 6" x 6" avec du matériel reçu par la poste d'une autre créative. j'étais tellement heureuse de la voir créer avec enthousiasme via ce projet d'échange. Ginette a par la suite travailler souvent en petits carrés.

j'ai ressorti mes séries qui ont bien résisté au temps. je vous les offre à prix doux, question de ramasser des fonds pour aube-lumière, un organisme extraordinaire grâce à toutes les belles personnes qui y travaillent et qui nous ont admirablement aidé à vivre cet événement difficile et terrible.

 

vous pourrez faire l'acquisition d'un ou des collages du 1er au 31 décembre 2023. j'annoncerai le lien le 1er décembre via mon bulletin mensuel ainsi que sur le blogue et instagram. de mon côté, je vais ajouter le montant ramassé afin de doubler le don. à suivre...

livre du mercredi: des zines

le zine est dans l'air du temps. on en parle dans les médias, on l'explique au grand public, nous ne sommes plus seulement «alternatifs». voilà une excellente nouvelle. alors aujourd'hui, je vous présente deux artistes d'ailleurs qui font du zine, de très beaux zines en fait.

 

je commence par l'artiste Hannah Forward, une graveuse britannique qui fait aussi de très beaux livres en tirage limité. visitez ici sa page destinée à trois ouvrages qui ont l'air magnifiques. on y trouve un mélange de techniques d'impression dans le même ouvrage: de la risographie, de la copie noir et blanc, de la linogravure, de l'impression numérique, etc.

ensuite, l'artiste Yael Frankel, du chili. je vous envoie en réalité sur sa page instagram voir ses petits zines en noir et blanc. il faut les parcourir via différentes images. l'artiste est illustratrice et ses dessins sont dans plusieurs livres reliés commercialement. l'intérêt de ses créations de zine est toute particulière, car elle fait de minuscules zines monochrome qui sont attirants comme des aimants. certains ont des petites pochettes où des images sont glissées. on aimerait tellement les voir en vrai.

deux magnifiques projets

il y a d'heureux hasards. comme ce moment où Terri Cappucci est tombée sur 4000 photos sur plaque de verre destinées à la poubelle. quelques-unes de ces photos (1860-1930) sont maintenant en ligne pour notre plus grand plaisir sur le site «somebody photographed this». encore aujourd'hui, on ne connaît pas la personne qui a pris toutes ces photos.

Terri est photographe documentaire et elle est donc familière avec tous ces processus. c'est donc avec une immense patience qu'elle a nettoyé et imprimé ces photos. la révélation de ses images est continuelle, à suivre sur la page facebook du projet.

un autre projet pas banal que j'ai découvert: «Safety Curtain».

 

«"Safety Curtain" is an exhibition series conceived by museum in progress in cooperation with the Vienna State Opera, which transforms the safety curtain into a temporary exhibition space for contemporary art»

 

un opéra de vienne où on utilise le rideau de scène pour faire la présentation d'œuvres contemporaines. wow, quelle idée magnifique. pour les détails techniques, l'image est imprimée en grand format sur un filet de plastique qui est ensuite maintenu au rideau principal par des aimants. le projet existe depuis 1998. on peut voir toutes les versions sur le lien.

clins d'œil d'un vendredi (parce que j'aime ça)

on peut voir de la poésie partout. visitez @clotheslinespoetry dont le sujet est la corde à linge. dans un monde où tout va si mal, peu importe où on regarde, ça fait du bien de parcourir ces photos où des vêtements sont à sécher au soleil et sécher prend du temps, il faut attendre. je suis toujours étonnée de voir les gens étendre par temps froid. est-ce que ça fonctionne? 

deuxième clin d'œil, le dessin modèle vivant. j'y reviens toujours parce que c'est une activité que j'aime bien de temps à autre. l'artiste Jo Blaker partage ici un atelier de dessin. 

 

«Voici les photos d'une journée épique de dessin inspirée par le thème saisonnier du "lâcher prise". Nous avons passé 3 heures avant le déjeuner sur des dessins collaboratifs, qui ont produit des résultats surprenants et excitants. L'un de ces processus consistait à effacer les dessins des autres et à travailler sur les restes. Nous avons ensuite appliqué ces idées à nos propres dessins après le déjeuner»

 

oh la la, quelle belle découverte!

livre du mercredi: Women's Art Work

je vous présente aujourd'hui un autre beau livre sur les artistes femmes. «Women's Art Work», de Sophia Bennett, est destiné à un public plus jeune et est rempli de découvertes intéressantes à faire.

 

je remarque que dans les ouvrages récents, les autrices présentent des artistes que l'on ne connaît pas. j'adore! il y a une qualité dans la recherche qui m'épate. à chaque titre, le corpus de plus en plus de femmes est mis à la lumière dans toutes les formes des arts visuels.

 

les 30 artistes mentionnées sont dans la collection de la Tate gallery. elles ont été choisies parce qu'elles jouaient avec les limites, mettaient le monde de l'art au défi et voulaient changer le monde. en parcourant les textes, on y parle des sources d'inspiration, de ce qui les motivent, des grandes expériences de leur vie, etc. 

le livre est une suite de double-pages très bien illustrés par Manjit Thapp et mis en page. on en profite aussi pour parler de sujets connexes: les pionnières, les écoles d'art importantes, les musées à travers le monde, tous les intervenants du monde de l'art, etc. 

c'est un plaisir de parcourir ce livre, car sa structure permet de l'ouvrir et d'en lire quelques pages sans nécessairement le faire dans l'ordre. un livre rempli d'inspiration, c'est certain.

trouver un titre, pas si simple

trouver le titre d'un livre d'artiste ne m'a jamais causé problème. il apparaît pendant le processus, il faut seulement rester à l'écoute.

 

dernièrement, j'ai dû trouver des titres pour deux petites gravures. cette étape n'est pas aussi anodine qu'on pourrait le croire. en faisant quelques recherches, j'ai réalisé l'importance de bien faire cette étape et d'y passer du temps. je vous suggère la lecture de cet article et de cet autre, en anglais.

 

quelques pistes: on peut le penser comme une histoire, on suggère l'utilisation de quelques mots peut évoquer une sensation, même influencer le regard et créer un lien entre l'œuvre et la personne qui regarde. il faut idéalement créer un titre court et accrocheur, j'ajouterais, intriguant. imaginez que le cartel de l'œuvre constitue sa carte d’identité.

inversement, l’absence de titre brouille encore plus la lisibilité de l'œuvre, laissant le spectateur dans une interprétation totalement libre qui n'est pas toujours une bonne idée.

dans l'atelier, j'imprime

 

je vous parle aujourd'hui de ce qui m'a occupé dans les dernières semaines. 

 

j'ai d'abord réalisé ma gravure sur la montagne, pour l'échange que j'organise avec l'organisme D'encre et de papier. j'ai voulu tester la gravure avec une plaque tetrapak. je vous en avais parlé ici. l'autre chose que j'ai essayée, c'est d'étendre au doigt mon encre sur une plaque de carton de boîte de lait, donc aucune des gravures n'a les mêmes traces. ce qui m'a aussi permis d'imprimer le orange et le blanc (dans la montagne) en même temps. je vous présente aujourd'hui le résultat final.

ensuite, j'ai travaillé à la gravure pour l'échange avec un centre d'artistes de l'alberta. dans ce cas, j'ai imprimé des lignes de manière très aléatoire avec un mini rouleau à pâte entouré d'une corde. j'ai une plaque de carton de lait pour la forme orange et les petites formes magenta.

 

mon bulletin #100 vous sera envoyé le 1er décembre prochain. je voulais souligner l'événement. je prépare donc un petit quelque chose pour cette date.

livre du mercredi: linocut boy!

en fait, le titre du livre est «Linocut: Learn in a Weekend» de Nick Morley, aussi connu sous le nom de «linocut boy».

 

ce livre de 80 pages présente toute la démarche pour imprimer facilement avec une plaque lino. l'artiste explique les différents styles de lignes à graver selon l'outil utilisé. on trouve des photos pour toutes les étapes et des explications faciles à suivre. 

 

ensuite, on peut suivre quelques exercices pour faire le tour de ce matériau: bien imprimer une couleur, plusieurs couleurs, le registre, etc. j'ai bien aimé la page «troubleshooting» qui peut aider surtout quand on commence.

très bien fait et simple à suivre. les exemples suggérés sont amusants et inspirants (j'adore le robot!) ce qui donne le goût de les réaliser. effectivement, en deux jours, on peut apprendre la linogravure et faire des cartes du temps des fêtes qui font toujours tellement plaisir.

faire des mobiles avecdes restants

 

j'aime toujours l'idée de faire des mobiles. bien que je n'en fasse pas souvent, j'ai beaucoup aimé jouer avec la structure, les matériaux et l'équilibre autre que picturale. qu'une chose bouge toute seule ou par le mouvement de l'air a quelque chose de particulier.

 

maintenant, allez voir les pièces d'Odagiri Satoshi, sur son site ou sur sa page instagram pour voir les vidéos des mobiles en mouvement. ses œuvres, toute en délicatesse, tiennent sur une table. l'artiste choisit des feuilles ou des matériaux rescapés ici et là. il explique même les mouvements du vent sur son site.

 

«That are handcrafted from carefully selected materials which such as circulating leaves and twigs, and worthless metals from town factory. I am trying to create new value by rebalancing substances that have achieved a certain purpose.»

 

dans un tout autre genre, l'artiste allemande Henrike Gomber utilise le carton ondulé sur lequel elle peint surtout de remarquables portraits. elle ne fait pas de mobile à proprement parler, mais suspend ses dessins dans un même espace ce qui donne un peu cet effet. inspirant.

clins d'œil d'un vendredi

il y a des petites vidéos qui donnent envie d'être là. c'est le cas pour celle-ci «How can a pebble create so much interest!» de Jenny Muncaster. sur cette courte vidéo, on découvre plusieurs façons de dessiner un même sujet en variant les méthodes et les médiums. ici, l'artiste a utilisé comme sujets des roches. j'ai souri d'inspiration. 

 

j'ai aussi découvert le travail de commissaire de Jo-anna (art_andallaboutit), une jeune femme de berlin. il est très intéressant de parcourir sa page. on est ailleurs, déstabilisé et j'aime ça. je ne saisis toujours pas comment la vidéo (dont j'ai tiré la photo de droite), a été réalisée. très intriguant.

le livre cousu du mercredi

aujourd'hui, je vous présente un projet bien particulier de l'artiste Ann Wood. il s'agit d'un défi de 100 jours. elle présente sur cette page, ses «collages» en tissu cousu en 15 minutes à chaque jour. c'est assez particulier. ce qui l'est encore plus, c'est quand elle relie tout ça en glissant les pages les unes dans les autres.

 

«The daily part of daily practice is hard, days inevitably get weird, I know. But 15 minutes a day is in your wheelhouse and the effect of that consistency is miraculous. Committing to a do-able assignment and applying small consistent effort is as close to a magic formula as there is for growing creatively and getting unstuck.»

 

Ann explique sur son billet la façon de faire et a illustré largement toutes les étapes. j'imagine que ce genre de livre est très différent d'une personne à l'autre ne serait-ce que par les retailles avec lesquelles on travaille.

 

c'est un pliage que j'ai déjà fait en papier, mais de le voir en tissu renouvelle complètement le résultat final. on peut voir aussi ses créations aussi sur sa page instagram.