#guylainelab, juste avant de commencer

voici quelques petites suggestions de dernière minute. (mise à jour le 8 janvier 2025)

 

au sujet du carnet

 

• commencer sur la page indiquée sur la photo, cela permettra de conserver une page qui servira peut-être de couverture ou à la reliure (j'en parlerai à la fin) éventuellement. 

 

• ça serait bien aussi d'ajouter la date d'une manière ou d'une autre, mais ce n'est pas obligatoire.

sur la page facebook du groupe

 

• vous partagez votre page du jour tous les jours. pas de stress, prenez le temps de prendre une photo bien éclairée, près d'une fenêtre est toujours une bonne idée. 

• vous pouvez aussi ajouter une ou deux photos de votre processus. c'est toujours éclairant. n'hésitez pas à expliquer car votre démarche intéresse tout le monde. c'est la richesse de ce défi d'un mois.

pourquoi le faire

 

• n'oubliez pas, l'important est d'avoir du plaisir. en créativité, la quantité est plus importante que la qualité. 

 

• à voir les pages de tout le monde au fil des jours nous donnera d'autres idées et c'est une bonne chose. pas de comparaison ici. jamais, voyez ça comme de l'inspiration.

 

• imaginez que nous sommes toutes et tous dans le même atelier à travailler sur notre carnet et à voir la démarche des autres. on discute, on échange, c'est un des plaisirs du guylainelab.

 

dernière chose

 

• durant le mois, je publierai des questions sur la page du groupe pour stimuler les échanges, partager notre expérience et les encouragements. vous répondrez par un commentaire, pas plus compliqué que ça. 

 

• sachez que dans le processus créatif, il est très probable que vous soyez bloqué, que votre idée de départ n'est pas si intéressante finalement, etc. changez, jouez, essayez, ça fera évoluer votre pratique. vous découvrirez nécessairement quelque chose. si vous avez en tête de quoi aura l'air votre guylainelab au départ, c'est un signe que vous vous fermez déjà à l'exploration. 

 

• pourquoi le faire tous les jours? parce que c'est ainsi que votre pratique changera et évoluera. au total c'est environ 7 heures de création sur un mois. bien évidemment, si vous le faites en deux jours, les découvertes seront moins nombreuses...

et surtout, merci de participer! n'hésitez pas à m'écrire si vous avez des questions.

*** pour relire le «comment faire», c'est ici. ***

les carnets d'orange bin

 

j'ai trouvé sur behance dernièrement cette designer graphique/illustratrice, Lucy Howart qui se présente sous le nom de «the orange bin». à parcourir sa page, j'ai retenu quelques carnets que cette artiste britannique partage avec nous.

 

ses carnets semblent assez petits et sont remplis de lignes, de morceaux de papier de couleurs vives et de texte. j'adore!

 

en voir un ici, un autre ici et il y a beaucoup à découvrir sur sa page instagram. le trait, les couleurs, la simplicité des formes, tout est intéressant et souriant.

 

vous trouverez quelques dessins à l'encre noire qui sont aussi très intéressants. elle aime les chats, il faut jeter un œil sur ses emballages de cadeau de noël. magnifiques.

l'art imprimé change

 

l'art imprimé change, évolue, s'adapte. c'est très intéressant de voir cette discipline artistique prendre toutes les libertés.

 

mon amie Colette m'a envoyé cette courte vidéo qui présente l'exposition «Exposition - Faire communauté : l'imprimé qui rassemble» qui se termine ce week-end à la maison des arts de laval. la commissaire Andrée-Anne Dupuis Bourret  présente cette exposition où les artistes sont toutes des femmes qui utilisent une large palette de formes et de propos qui est très riche.

 

cette page instagram est le seul endroit où trouver quelques photos.

pour voir un bien beau livre d'artiste imprimé en linogravure, venez jeter un coup d'œil sur la pièce «death and dreams» de l'artiste égyptienne Noha Shokr.

 

«Dreams could be fun, but they could also be terrifying, my dreams sometimes make me live through my worst fear, which is death, where for some short moments, I completely believe that my life is slowly and painfully ending, only to realize it was all just a dream.»

 

j'aime beaucoup, surtout la structure de son livre.

livre: dessiner avec le hasard

je vous présente aujourd'hui le livre de Jennifer Orkin Lewis «the sketchbook generator». il s'agit exactement de cela, un générateur de propositions pour créer. 

 

dans cet ouvrage de 158 pages, vous trouverez des façons de dessiner avec plusieurs exemples très réussis et inspirants qui pourront vous servir ailleurs dans votre pratique. ils sont tous présentés dans une section «medium + techniques demonstrations».

 

le livre est coupé en trois sections («mix and match flip book»), comme un livre pour enfants. vous tomberez, par hasard, sur un sujet, une technique et une harmonie de couleur. voilà, il ne reste qu'à s'y mettre. ce n'est pas plus compliqué.  

c'est une bien belle façon de trouver des prétextes à dessiner quand on manque d'inspiration. d'un petit format, c'est vraiment un très joli livre.

quand une boîte devient une toile

je vois ça de plus en plus (ou est-ce les algorithmes? difficiles de savoir).

 

comme artiste, je regarde constamment le contenu des bacs de recyclage en me demandant ce qui pourrait bien servir encore. je fais des trouvailles assez souvent. comme plusieurs d'entre vous, j'en suis certaine.

 

l'artiste Tomek Kozyra utilise les boîtes d'emballages, que ce soit céréales, pâtes ou contenants de livraison, il utilise tout. il en explique visuellement le processus ici. il y ajoute son trait large avec des crayons, des pastels et parfois des morceaux collés. on peut voir aussi un collage de plusieurs morceaux pour en faire une forme sur lequel il s'exprime. j'adore ça. 

 

j'aimerais vous en dire plus sur cet artiste, mais j'ai beau chercher, je ne le trouve que sur instagram et quelques autres mentions sans plus d'informations.

les formes des boîes ouvertes sont déjà une inspiration pour la composition. c'est un point de départ qui nous force à l'improvisation, peu importe ce que l'on fait. il y a quelque chose de définitivement éphémère là-dedans que j'aime bien.

artistes d'un vendredi

je vous présente par ce vendredi deux beaux talents.

 

découvrez d'abord Sigurborg Stefansdottir, une artiste d'islande qui travaille plusieurs avenues. sur son site vous pourrez voir sa peinture, quelques collages et surtout, plusieurs de ses livres d'artiste. sur sa page instagram, vous découvrirez un peu plus ses sources d'inspirations et son travail en général. 

 

j'ai beaucoup aimé sa peinture, ses harmonies de couleurs ainsi que les traits larges et ses formes simples qui occupent ses compositions. il est dommage par contre de voir si peu de pages de ses livres d'artiste. tout de même, les bonnes idées sont là.

je ne trouve rien sur birdy_fitzgerald_art sinon sa page instagram. j'ai vraiment beaucoup aimé ses pages de collages. prenez votre temps, vous trouverez des pages de cahier bien remplis, des impression gelli je crois et son utilisation de la couleur qui fait sourire. dans la plupart des cas, elle se filme en accéléré pour nous montrer comment elle crée. inspirant.

livre: travailler la couleur, toute une année!

je vous présente aujourd'hui un livre qui pourrait devenir une belle démarche sur la couleur à faire au cours d'une année. «One Color a Day Sketchbook» de Courtney Cerruti vous suivra tous les jours dans vos expérimentations. 

 

au départ, l'autrice nous propose une façon de faire et quelques grands principes sur la couleur. dans son introduction, elle explique qu'elle avait déjà auparavant tenu un journal de couleur en faisant manuellement la grille que l'on retrouve dans le livre. 

 

elle nous rappelle que cet exercice très court (5 min.) est parfait pour qui veut ajouter une touche de créativité à chaque journée. faire ce geste à répétition sera suffisant pour créer une habitude. à faire le matin avec son café ou à un autre moment de la journée de votre choix.

le livre est vraiment produit pour travailler dedans. c'est là qu'il prendra tout son sens. le papier est épais. Courtney a choisi l'aquarelle, une technique rapide à exécuter. vous avez un carré sous le numéro de la semaine pour y faire tous les tests de couleur au pinceau et ensuite huit carrés où faire votre tache de couleur quotidienne, comme dans la deuxième image.

 

il ne manque qu'une grosse pince afin de tenir le livre ouvert. elle mentionne aussi qu'il est très important de donner un nom à sa couleur du jour car cela crée un lien avec notre émotion et état d'âme du moment. on peut même ajouter un thème pour la semaine. bref, cet ouvrage tout simple peut devenir une petite œuvre d'art à la fin de l'année.

dessiner large et cadrer l'immense

je vous présente aujourd'hui deux exercices artistiques qui nécessitent de l'espace.

 

il faut voir la mise en pratique de la démarche artistique d'Heather Hansen vécu par des élèves d'une école britannique. je vous dirais que de seulement les regarder donne le goût de s'y mettre aussi. la largeur du geste, la gestuelle du corps, wow. une belle représentation de créer physiquement et de le ressentir dans tout son corps. quasi thérapeutique. visitez le site de l'artiste ici. j'avais déjà parlé d'elle en 2013.

 

je poursuis avec un autre genre d'exercice que vous devinerez par quelques photos très inspirantes. il s'agit d'un cours donné par Jo Blaker je crois. on aimerait être là aussi. l'utilisation du petit cadre afin de déterminer la composition est une excellente idée, surtout dans la nature où souvent, on ne sait pas par où commencer.

manger de la créativité!

 

j'ai lu dernièrement un article sur la créativité dans le monde des gâteaux.

 

il existe des livres sur le sujet, des passions, mais aujourd'hui, je pense qu'on peut facilement affirmer qu'il s'agit d'artistes, de démarche, de recherche. ces gens poussent très loin leur moyen d'expression artistique.

je commence avec Amy Yip qui par son mélange de fleurs et de gâteau arrive à des résultats surprenants.

ensuite, voir les compositions d'Hana Betakova. comment dire... le gâteau en haut à droite est un gâteau aux carottes, recouvert d'une mousse au yogourt aux pommes, une compote d'abricots et bleuets.

et finalement, allez admirer la créativité d'Aimée France. le gâteau en bas à gauche est de courge de saison à l'huile d'olive, fourrage à la confiture d'airelles et à la ganache au chocolat noir expresso salé, crème au beurre brun à la fève tonka teintée naturellement en bleu avec du thé aux pois papillon.

 

si vous n'avez pas un petit creux après ça... bon appétit!

ça bouge, ça bouge!

mais que se passe-t-il? vous êtes très nombreuses à vous être abonné à mon bulletin depuis le début du mois, une vraie belle nouvelle!!! bienvenue à tout ce beau monde dans mon univers.

beaucoup de visite et de messages pour le #guylainelab qui commence le 1er février. ça me laisse présager un mois qui sera très très inspirant.

 

à l'intérieur de «portes ouvertes sur la gravure», un événement qui sera très intéressant à magog, il y aura imazines, un mini-salon de zines le 16 avril prochain. si devenir exposant pour cet après-midi vous intéresse, faites-moi signe, je vous enverrai les détails.

 

de mon côté, je travaille activement sur mon livre sur l'eau. j'ai établi mes pages, fait mes plans, mes mini-maquettes et graver sur du tetraprint quelques formes. j'avais coloré certaines portions des pages en mouillant les feuilles sur lesquelles j'avais étendu de l'encre avec mes doigts. j'ai eu les doigts bleus pendant deux semaines... et hier, j'ai commencé à imprimer, question de donner un peu d'ambiance à mes pages. 

je vous dirais que pour cette pièce, pour le moment, c'est beaucoup d'improvisation en étant quand même à l'intérieur d'une certaine structure. à suivre...

défi guylaine lab, comment ça marche?

j'ai tellement hâte encore cette année!

 

le bonheur de ce défi est de voir défiler les créations quotidiennes de tout le monde sur mon fil instagram le matin. un réel bonheur, bien avant mon café.

 

comme l'an dernier, le défi de cette année utilise la même structure.  

 

comment faire

 

• choisir une feuille de papier de votre choix selon votre défi: aquarelle, crayon, estampe, etc. prenez ce que vous avez. suggestion: choisissez au minimum un format 11" x 17" ou A3. 

• vous commencez par plier en quatre dans le sens de la longueur (photo 1)

• pliez en 8 dans le sens de la largeur (photo 2)

• découpez comme indiqué sur la photo (photo 3), c'est-à-dire sur toute la longueur jusqu'à l'avant-dernier pli et vous alternez.

 

• repliez le tout en suivant les plis du papier. voilà vous avez un petit livret de plus de 28 pages (1/32 de votre feuille de départ), suffisant pour faire le défi du mois de février.

 

conseil 

 

si vous faites cette structure pour la première fois, je vous suggère de la faire avec une feuille de test, n'importe quoi, journal, dépliant publicitaire, peu importe, question de comprendre comment ça fonctionne et de ne pas gaspiller une bonne feuille de papier. ça serait dommage.

 

la règle: pas de règle

 

je vous rappelle qu'il n'y a pas de thème, que tout est ouvert. 

 

vous prenez une photo de votre page et vous partagez on admire la démarche, on laisse des commentaires, des encouragements comme si nous étions toutes et tous dans le même local à créer.

la façon de faire et la plateforme reste à déterminer. je vous indiquerai tout ça sur mon compte instagram et sur mon blogue en janvier.

à quelques reprises dans le mois, je poserai une question sur votre processus et vous pouvez répondre dans les commentaires. je trouve ce partage très important. en fait, aussi important que de faire sa création.

conseil de pro pour réussir (je rigole)

• svp, donnez-vous un défi qui ne vous prendra que 15 minutes par jour (et soyez réaliste!), sinon, vous risquez de vous décourager et de ne pas terminer. 

 

par exemple l'an dernier, j'ai décidé de faire des visages en noir et blanc pour découvrir des façons de faire des yeux, des nez, des bouches. je l'ai fait à partir de photos et d'exemples trouvés sur le web. je vous partagerai bientôt mon prochain thème.

 

• acceptez qu'il y aura des bonnes et moins bonnes pages, c'est ça la créativité. au final, elles se perdront dans votre livret de 28 pages. l'important c'est le plaisir et l'expérimentation avant tout.

• partagez, faites-le avec des amies et amis, tout est bon pour rester motivé!

 

*** voici un deuxième billet sur le sujet ***

2023 et de retour!

 

me voici de retour en ce début d'année 2023. comme plusieurs sur instagram, j'ai fait mon meilleur 9 de l'année. j'ai beaucoup ri du résultat. 

 

je dois préciser que je laisse rarement plus de 200 photos sur mon fil. à mon avis, cela ne sert à rien. j'ai un souci avec la question du droit d'auteur. pourquoi laisser sans fin mes photos sur la toile? 

 

ceci dit, cela a transformé drastiquement la sélection. le #guylainelab de l'an dernier a été très populaire, donc les quelques photos que j'ai laissées font partie de la grille. j'ai un livre d'artiste aussi, au milieu en haut. 

 

dans la deuxième rangée, ce sont des exercices que j'ai faits à l'intérieur d'un challenge sur instagram proposé par plusieurs artistes. rien ici pour défoncer la boîte créative, mais plusieurs visites par l'ampleur du défi sur la plateforme.

dans la dernière rangée au centre, la carte de noël que Julie m'a envoyée. elle est magnifique en effet, mais n'est pas de moi. la dernière photo en bas à droite est ma sélection pour le challenge #areyoubookenough. là non plus, je n'en fais pas partie.

 

ah les algorithmes!!!

 

j'ai plusieurs sujets en banque, ça va défiler dans les prochaines semaines. j'ai reçu dernièrement plusieurs inscriptions à mon bulletin. cela me fait vraiment plaisir car le nombre d'habituées et d'habitués du blog stagnait un peu depuis un moment.

j'espère que vous vous préparez pour le guylainelab. allez visiter les projets de l'an dernier pour vous mettre dans l'ambiance. je vous reviens avec tous les détails lundi prochain.

 

et je nous souhaite une bien belle année devant nous remplit de moments créatifs qui nous font du bien.