jouer avec la fibre!

je vous envoie découvrir les vêtements de l'artiste Ogawa Tomoko qui travaille à la machine à coudre. il se sert de la couture comme d'un crayon. je suis tombée en amour avec son travail. qu'il s'agisse de veste, de pantalon ou de sac, tout est magnifique... et japonais.

 

Sagarika Sundaram est une artiste qui vit à new york. elle dit sur son travail: «...creates sculpture, relief works, and installation using raw natural fiber and dyes»

 

c'est toute son approche qui est ici intéressante. les harmonies de couleurs souvent très franches, le mélange des textures et les superpositions crée une profondeur, une densité et un univers pour chaque pièce dont le format semble très grand en réalité. voir aussi sa page instagram.

au bord du fleuve

comme mon livre d'artiste est en grande partie terminé, je suis allée passer quelques jours au bord de notre beau fleuve st-laurent.

 

lundi dernier, je me suis installée et je me suis donné comme objectif de faire une dizaine de dessins dans ma journée. ce que j'ai fait. je ne les aime pas tous, loin de là, mais j'ai essayé et appris des choses sur chacun.

 

j'en ai partagé quelques-uns sur ma page instagram où j'ai aussi mis la photo comme comparatif pour mieux comprendre le dessin. j'avais apporté des palettes d'aquarelle et des crayons fusain. j'ai essayé des rythmes, des mélanges de traits, bref, plusieurs petites choses. j'ai dessiné le paysage, les roches, des coins de roches avec de l'eau (je n'y suis pas arrivé en fait...), des arbres au bord du fleuve, etc.

 

 

je lisais aussi un livre sur le zen en art. on y disait surtout que regarder/dessiner nous oblige à prendre notre temps, de porter attention, suffisamment pour remarquer toute la beauté de la nature. c'est méditatif. il a fait beau et cela m'a fait du bien. c'est, au final, le plus important.

on dessine et on déplie

voici comment se présente l'artiste allemande Anne Graete:
«Je m'appelle Anne et je suis artiste, illustrateur et pédagogue sociale.»

 

j'aime beaucoup ce qu'elle fait bien sûr, mais ce sont ses personnages en papier plié qui ont attiré mon attention. d'abord, ses femmes-papillons. quand on regarde, on voit deux jambes et des ailes. on déplie et un personnage sympathique apparaît. même chose pour ses femmes-sirènes cachées sous une forme de poisson. 

 

sur sa page instagram, ouvrez l'œil, vous en verrez d'autres, comme ses têtes d'enfants qui sourient et soudain montrent les dents.

 

il y en as plusieurs autres, faites des découvertes! pour qui aime dessiner et qui aime le papier, il y a de quoi vous faire sourire! 

mon livre avance...

je vous avais parlé le 9 août dernier de mon projet pour l'exposition à la biennale. 

 

mon livre est maintenant relié et les «poignées» pour tourner les pages installées et cousues depuis hier. j'ai une idée plus juste et réelle de la «lecture» que les gens en feront.

je suis à un moment où j'avance quand je sais où avancer, sinon, comme j'ai encore un peu de temps (vernissage le 26 septembre prochain), je continue de réfléchir à chaque pas. arrive une étape en création d'une pièce finale où on ne veut pas tout gâcher par un choix qui ne serait pas judicieux. j'ai passé plus de quatre mois sur ce projet, alors un peu plus ou un peu moins...

 

je vous présente une portion de la page couverture et la position des «poignées», bouts ramasser sur des chantiers de construction ou dans la nature. il m'en manque encore une.

photographiez-vous les arbres?

c'est ce que fait le photographe américain Mitch Epstein. depuis plus de 20 ans, il cadre le paysage américain, celui qu'on voit peu et surtout avec son angle à lui.

 

j'ai beaucoup aimé sa série «Hoh Rain Forest». on dit que l'artiste a changé son point de vue à ce moment-là, on y trouve des photos sans humain. dans cette suite, tout l'accent est mis sur la beauté. mais vraiment, toutes ses séries sont intéressantes.

alors je vous repose la question, est-ce que parfois vous prenez le temps de bien regarder un arbre, sa forme, la subtilité de son feuillage, la texture de son tronc?

 

je l'ai fait beaucoup cet été pour mon livre «nos horizons organiques organisés» où j'ai surtout photographié le sommet des arbres. une belle observation un peu imposée par le propos du livre. une belle découverte à chaque fois pour moi.

billet d'un lundi

une œuvre pliable, comme c'est étrange à regarder. je vous envoie sur ce projet d'Anouk Beckers basée à amsterdam. j'adore son travail. c'est de l'art «portable» très intéressant. elle a travaillé en risographie pour ce projet dépliable en constante transformation. l'artiste présente un travail créé à la Jan van Eyck Academie de maastricht, un pôle important en mode, recherche et innovation.

 

faites le tour de sa page pour voir l'étendue de ses expérimentations.

aussi, découvrir les collages de plusieurs morceaux de l'artiste Rita Lavalle. à bien regarder, on y trouve souvent des portions de portrait de femme. j'aime beaucoup et j'admire la complexité des compositions. impressionnant. elle joue aussi avec les épaisseurs, ce qui donne des résultats assez particuliers.

les mains, le cerveau, la créativité

travailler de ses mains est bon pour la santé et pour le moral.

selon certaines études, écrire à la main est bon pour le cerveau, car ce geste demande plus que simplement appuyer sur une touche. le mouvement nécessaire à l’écriture ou au dessin, nous demande de faire des liaisons selon l'ordre des lettres qui ont chacune leur propre forme. cette activité assez complexe demande des mouvements et une analyse différente au cerveau.

il y a peu de mammifère qui puissent utiliser leurs mains comme l’humain peut le faire. apparemment, une grande portion de notre cerveau est dédiée au mouvement et au mouvement des mains en particulier.

pensez à la satisfaction ressentie quand on a réussi quelque chose fait à la main: tricoter, jardiner, faire du coloriage, etc. ces occupations tiennent à distance l’anxiété et la dépression, car elles servent pratiquement de méditation et stimulent la créativité. pensons à n’importe quelle forme artistique, artisanat ou musique, tout cela est bon pour la santé et aide à donner de l'air à notre créativité.

photo: Alex Jones

livres d'artistes canadien.ne.s gratuits!

le mercredi, je vous présente souvent des livres.

 

cette fois-ci, je vous envoie vers une magnifique source de livres d'art gratuits. L'institut de l'art canadien offre en téléchargement libre une grande variété de livres sur l'art d'ici et en français.

 

«Fondé en 2013, le projet de livres d’art canadien en ligne est une collection croissante de livres numériques – toutes des éditions originales chapeautées par l’Institut de l’art canadien – écrits par les principaux spécialistes de la culture visuelle au pays et consacrés à des artistes dont la contribution à l’histoire de l’art canadien est indéniable. Chaque année, l’IAC enrichit ce projet par la publication de nouveaux ouvrages : les prochains à paraître porteront sur les artistes Carl Beam, Denyse Thomasos, Eli Bornstein, Hannah Maynard, Jeff Thomas, Miller Brittain, Tim Whiten, Betty Goodwin et Doris McCarthy.»

 

vous y trouverez plus de 70 livres de grande qualité incluant plusieurs artistes femmes que je ne connaissais pas. une belle ressource. il faut absolument découvrir ce site.

des idées, des belles idées!

j'aime beaucoup le travail de l'illustrateur Christoph Niemann. dans cette courte capsule. il y explique à quel point, comme artiste, nous avons la chance de ne présenter que notre bon travail par les médias sociaux, les expos, etc. 

 

mais on cache ainsi la vérité. si je dois faire un visuel pour un événement, je vais faire plusieurs concepts avant d'en retenir un que je vais ensuite peaufiner un bon moment. toutes les autres versions seront placées en dessous de la pile bien que j'y aie passé du temps. 

 

j'ai donc un bémol sur ce qui se dit dans la capsule: présenter que nos bons coups sans le processus et les innombrables essais donne une fausse impression du travail nécessaire pour arriver à un résultat. souvent, les gens pensent que tout est facile pour un.e artiste, que ça sort comme ça, du premier coup et à chaque fois. ce qui est tellement loin de ce qui se passe vraiment. il y a du travail derrière toute création et je trouve toujours important de ne pas l'oublier.

 

nous ne verrons pas les essais qui n'auront pas fonctionné dans le cas de ces deux créatives.

 

Katerina Shukshina est une artiste qui crée avec le végétal, mais à sa façon. ce matin, je n'ai pu résister à vous la présenter, car elle a fait un beau gâteau avec des radis.

 

on retrouve aussi ce bel humour auprès de Gab Bois que vous connaissez sans doute.

 

dans tous les cas, un magnifique travail de création.

petites nouvelles

 

c'est un gros été, je dois avouer.

 

je travaille beaucoup sur mon livre «nos horizons organiques organisés» pour l'exposition de septembre. ça avance bien, mais lentement. je dois réfléchir à chaque étape. ça sera un livre sans texte, ce que je n'ai jamais fait. j'oppose un peu nos horizons naturels en mouvement aux horizons bâtis, qui eux, ne bougent pas. 

 

il y a quelques jours, j'ai rencontré la commissaire et la technicienne en muséologie. nous avons discuté de la présentation du livre et de la portion installation sur le processus que j'ajoute à ma pièce. une très belle rencontre.

 

aussi, j'ai lancé le projet des échanges de gravures un peu plus tôt cette année. le thème de cette année est l'écorce. si ce projet vous intéresse, tous les renseignements sont ici.

 

il y aura une exposition «le zine dans les cantons» que j'organise à montréal à l'espace magasin chez arprim. bien que l'événement aura lieu en novembre, plusieurs éléments sont à fournir dès maintenant.

 

inutile de vous dire, je prends vraiment une journée à la fois et j'avance à petits pas tous les dossiers. tout cela est tellement stimulant!

clins d'œil d'un mercredi

il y a parfois des choses... qui me font sourire. 

 

la skychologie est le nom qu'on donne à l'observation du ciel dans un but thérapeutique. j'avoue que le nom n'est pas particulièrement apaisant à lire... mais afin de maintenir notre air de vacances, voici une petite activité pas trop compliquée et entièrement gratuite. vous pouvez lire sur le sujet sur le lien plus haut. 

 

«... prendre un instant pour regarder le ciel, c’est instantanément apaisant et relaxant. De ce fait, la skychologie a un effet positif sur nos émotions, notre stress et permet donc de s’apaiser tout en éloignant les mauvaises pensées. L’esprit et le corps se mettent en parfaite harmonie.»

 

une autre belle idée qui fait du bien. Charlotte, une jeune femme britannique, donne une deuxième vie à des peluches abandonnées. ayant travaillé dans une boutique de «seconde main», elle a réalisé que les peluches étaient pratiquement toujours mises au rebut. elle les a récupérées et leur donne une seconde vie via son site «loved before» pour qu'elles soient adoptées de nouveau.