une très large ressource de matériel gratuit

ce matin, je vous propose une très large ressource de matériel gratuit.

 

freepik existe depuis très longtemps. c'est une plateforme qui offre des fichiers payants mais aussi une énorme quantité de fichiers gratuits. que vous cherchiez des fontes, des illustrations, des photos, des motifs, etc. tout est là. vous pouvez vous inscrire, c'est gratuit. pour ne pas être déçu, cochez que vous voulez des propositions gratuites dans les choix indiqués à gauche.

c'est un site que j'utilise assez souvent. ce que j'aime de cette plateforme est la grande qualité des illustrations, toujours au goût du jour. voici les résultats pour le temps des fêtes. ça donne des idées aussi pour ses propres productions. que ce soit de voir des façons différentes de dessiner des lumières de noël ou n'importe lequel de vos projets. suggestion: allez y dénicher une image de fond pour faire votre calendrier de l'avent.

dans le même genre vous pouvez aller faire un tour sur free design ressources ou sur ce billet où on vous en propose plusieurs.

mon air du temps...

je participerai à un petit marché de noël le dimanche 4 décembre prochain aux ateliers dufferin à sherbrooke de 10h à 16h. j'offrirai des zines, des cahiers et des décorations de noël en papier. je travaille là-dessus en ce moment. parfait pour des cadeaux à petits prix. il y aura aussi d'autres artistes de cet atelier inspirant qui seront sur place. venez faire un tour, toute l'information sera ici bientôt.

 

comme mentionné il y a quelques semaines, le 19 novembre dernier, je me suis rendue à la vente de livres de westmount dans le magnifique victoria hall. j'ai déniché quelques livres intéressants pour leurs gravures. j'adore parcourir les pages de ces ouvrages un peu vieillots où on donnait à des graveurs le travail d'illustrateur. il y a des petits bijoux là-dedans.

 

ensuite, expozine! avec plaisir, j'ai croisé plusieurs personnes que je n'avais pas vues depuis longtemps. avoir des nouvelles de tout ce beau monde a été très motivant. j'ai acheté quelques zines et rencontré de nouveaux talents. j'ai encore ajouté de belles créations à ma collection!

la fabrique culturelle, les zines et moi

lors de l'espace zine au Portage au mois d'octobre dernier, la très sympathique équipe de la fabrique culturelle du bas st-laurent m'a approché afin de faire une capsule sur les zines. j'ai été très surprise par cette demande, je dois avouer.

 

on peut maintenant voir cette capsule sur le site ici.

 

je voudrais remercier ici les deux membres de la petite équipe, sophie roch et william bastille-denis qui ont été formidable pour une débutante comme moi qui n'avait jamais été filmé. que du plaisir!

livre: «The new art of ideas»

le livre «The New Art of Ideas» de Robin Landa propose une méthode d'analyse en lien avec le processus créatif. je résume l'idée de base proposée: définir le but, trouver la pièce manquante et déterminer le bénéfice de cette idée.

cette façon de faire se colle à tous les domaines. d'ailleurs l'autrice, qui a plutôt navigué dans le monde de la publicité, présente des projets de plusieurs organismes ou corporations pour expliquer ses propos.

cet ouvrage est plutôt théorique. vous ne trouverez pas ici des exercices artistiques à faire à moins que vous n'établissiez la stratégie proposée à votre démarche. j'ai bien aimé la section «your idea» qui vous permet de faire le processus de différentes façons et sa section «ressources» qui fournit d'autres pistes à utiliser afin de vérifier votre idée.

la méthode est bonne et les points retenus intéressants. c'est enrichissant parfois d'aller voir dans d'autres sphères comment la créativité et son processus sont utilisés. au final, certaines ouvertures apparaissent et d'autres points de vue enrichissent toujours notre travail.

le design graphique de l'uruguay, à voir

 

une belle ressource. le site La Patria (la patrie) se veut une archive du design graphique de l'uruguay (via uppercase).

«...cherche à valoriser le patrimoine à travers un regard sur les différentes propositions produites en Uruguay afin de comprendre le comportement du design en tant que canal de communication et son lien avec l'environnement.»

 

le site présente une compilation de Gabriel Amijai Benderski Perez, designer graphiste. Il veut ainsi mettre en évidence l'aspect humain du design graphique et il y parvient parfaitement.

j'ai adoré parcourir ce design si différent, si frais en quelque sorte, où la touche humaine est encore bien présente. la force des couleurs, des traits et la simplicité de la mise en page en fait un design très fort. les projets sont d'une grande qualité graphique. on en parle plus longuement ici.

 

pour lire le site en français, utilisez l'application translate google.

en ce moment sur ma table

j'ai imprimé des petites éditions pour participer à deux échanges en gravure. deux formats différents et deux techniques différentes aussi.

 

j'aime bien le rendu du tetrapak qui se découpe bien. on peut ainsi conserver des parts du blanc du papier. le deuxième était par acétate. j'ai d'abord essayé la technique du pochoir, mais je n'étais pas satisfaite de la netteté de la forme. j'ai ensuite encré plutôt les formes et passé le tout sous le rouleau de ma presse. le résultat était plus intéressant. cette fois, j'ai utilisé des pages d'un livre.

sur mon site boutique, je viens d'ajouter des cahiers à dessin/écriture à partir de couvertures de livret d'un cours pour réussir dans sa vie professionnelle qui date de la fin des années 50. ça fait sourire.  

 

vous verrez que j'ai ajouté dès la page d'accueil le nombre de copies disponibles de certains items. j'ai réalisé qu'il ne me restait que quelques copies de plusieurs livres. j'ai dû ajuster certains prix à cause des frais de poste. 

 

je poursuis ma tradition de l'an dernier. vous, les créatives et créatifs qui m'ont encouragé cette année en achetant sur mon site boutique ou en suivant mes cours, recevrez ma carte de noël toute spéciale. je me mets là-dessus la semaine prochaine!

livre: bijou de banlieue

après avoir lu l'entrevue dans le journal le devoir il y a une semaine ou deux, j'ai décidé d'acheter le livre.

 

«Sara Hébert s’amuse avec les codes des manuels de bienséance illustrés des années 1960.» 

 

Bijou de banlieue est un drôle d'ovni dans le monde littéraire. le livre, qui fait 350 pages, est un gros zine/collage qui ridiculise bien des idées et fait du bien au moral. parcourez la table des matières qui vous fera sourire et imaginez le reste.

«...qui se décrit comme une scrapbookeuse subversive. Je fais des zines depuis super longtemps dans un petit milieu punk de sous-sol, une communauté que je connais où je n’ai pas de stress à propos de ce que les critiques vont penser parce que j’y suis comme dans une bulle.»

 

difficile de savoir quoi prendre en photo pour vous donner une idée. le livre est entièrement en noir et blanc rempli d'images provenant de publications d'une autre époque. ce qu'il y a d'intéressant, c'est le regard et l'utilisation qu'en a fait l'autrice avec beaucoup d'inspiration sur autant de pages.

 

n'hésitez pas allez le feuilleter en librairie, vous aurez sans doute un coup de foudre comme moi. à lire à petites doses pour ne rien manquer.

un week-end à montréal

c'est le week-end prochain qu'aura lieu expozine, «Le» salon du zine au québec. j'attends ce moment avec impatience. j'avais donc planifié mon week-end à montréal. vous trouverez toute l'information sur le lien. il manque la liste des exposants, mais ça vaut toujours le déplacement et c'est un événement gratuit. je sors assurément de ma visite avec ma petite pile de zines. c'est aussi populaire que ce que vous voyez sur la photo. du monde, beaucoup beaucoup de monde!

j'ai hâte de revoir des gens que je n'ai pas vu depuis quelque temps ainsi que de découvrir de nouvelles publications de tous genres aux sujets et structures variées.

 

j'ai ajouté à mon agenda la vente de livres à la bibliothèque de westmount. il y aura peut-être des trouvailles à faire, bien que je n'aie pas vraiment besoin de livres. je suis curieuse malgré tout et j'irai sûrement faire un tour surtout que le lieu est magnifique.

compositions florales

je ne sais trop comment nommer le travail créatif de ces «fleuristes», tous les deux australiens. bien sûr, ces artistes font des mariages et des événements, mais ils font aussi de la recherche et c'est cet aspect qui m'a le plus intéressé.

 

d'abord Hattie Molloy, qui offre des montages saugrenus où se mélangent fruits, fleurs, légumes et autres verdures vivantes. c'est surprenant et souriant. jamais trop chargé et toujours très coloré, j'adore.

«Hattie Molloy is an installation artist, object maker and creative director based in Melbourne.»

 

aussi, les organisations florales de Benjamin Avery qui applique sa matière végétale à toutes sortes de formats et de structures. son nom de compagnie est le «colour blind florist». n'hésitez pas à visiter son site, plusieurs belles inspirations s'y trouvent. il crée des formes qui sont très près de la sculpture contemporaine. tout semble prétexte à la création!

plusieurs de ces images feraient d'originaux points de départ pour des dessins.

livre: pour jouer avec le design graphique

voici un livre attrayant pour les designers graphiques. «graphic design play book» est bien sûr magnifique. une allure colorée et ouverte sur l'expérimentation. un gros élastique bleu tient les extras au milieu du livre. 

cet ouvrage a été développé par Sophie Cure et Aurélien Farina, deux designers français. vous y trouverez 32 exercices qui touchent la typographie, les affiches, les pictogrammes/signes et l'image de marque (logo). au centre, on fournit des gabarits, des autocollants, des papiers colorés, etc. de tout pour jouer. 

pas besoin d'être designer, il s'agit plutôt d'une exploration sur le design autour de nous. j'ai parcouru tous les exercices avec délice. tellement de bonnes idées pour initier une personne aux arts graphiques.

le livre est beau, on y trouve un design très contemporain et on a le goût de jouer, d'essayer. le seul problème avec ses livres, c'est qu'ils sont si beaux qu'on n'ose y toucher. pourtant, ils prennent de la valeur quand on y met nos traces, alors il ne faut pas hésiter!
 

un très bel ouvrage.

dessiner sur un écran, un pinceau à la main

dessiner sur son ipad ou son téléphone, plusieurs le font avec succès depuis un bon moment déjà. pour ma part, après quelques essais, le toucher du papier me manquait trop. je n'ai pas poursuivi. pourtant, David Hockney s'est lancé avec les résultats que vous avez sans doute vus ici et là (dessin de gauche).

 

la journaliste Grace Banks du new york magazine a essayé les outils et les évalue dans cet article. cela nécessite une application et un pinceau spécial pour la peinture numérique.

«I tracked down both the digital Butouch paintbrush and the app he uses, called Brushes.»

 

elle parle de son expérience et de sa nouvelle habitude de peindre sur des écrans avec plaisir et satisfaction. pourquoi pas. vous pouvez voir un large éventail des possibilités sous la recherche ipad drawing sur behance. le dessin de droite est de Manuel Sumberac. il y en a pour tous les goûts et styles. vous pouvez voir aussi leurs méthodes de travail en cliquant sur «outils» à droite.

 

n'hésitez pas à me faire part de vos expériences.

l'art épémère et des cahiers sur sa table

je vous présente aujourd'hui le travail de Bénédicte Faure, une artiste belge. c'est surtout son approche sur instagram qui m'a intéressé. elle fait des œuvres éphémères sur un carton blanc. une photo et voilà. une très belle idée.

j'ai toujours fait référence aux créations éphémères dans la nature, mais pas dans l'instant, comme ça, sur ma table. ça me donne des idées pour organiser un défi guylaine lab...

 

un autre beau talent, les cahiers d'esquisses de Santi Sallés. un tracé au crayon plomb, un peu d'aquarelle et beaucoup de couleur. un habitué des Urban Sketcher. sur son site, il présente d'autres cahiers et même une vidéo pour dessiner un zèbre!

livre: «ways of being», conseils d'artistes

le livre «ways of being» de James Cahill est un ouvrage surprenant et très instructif. l'idée de base est la suivante: si, comme artiste, vous pouviez poser toutes les questions que vous vouliez à une ou un autre artiste, ça serait quoi?

 

ce livre répondra sans doute à plusieurs de vos questions (inspirations, carrière, studio, agent, etc.), même les plus étranges. à l'aide d'interviews récentes et d'archives, un large éventail d'artistes parle de leur vie de créatif de toutes sortes de point de vue.

votre succès est il en lien avec votre école? votre signe astrologique? on regarde dans tous les coins.

le livre est réussi, imprimé en deux couleurs seulement, gris et indigo, l'ouvrage est aussi rempli de graphique pour simplifier les données recueillies. un ouvrage à consulter tout à fait différent de ce que j'ai pu voir jusqu'à maintenant. surprenant.