créativité: avant de laisser tomber

 

vous arrive-t-il de vouloir laisser tomber une idée que vous aviez, un objectif ou un projet créatif? cela vous semblait une bonne idée au départ, pourquoi avoir arrêté?

dans l'article «Don’t Quit, Create», Ward Andrews nous explique que les plus beaux projets créatifs sont souvent des échecs avant même d'avoir existé. pourquoi?

 

«In my experience, most quitting is rooted in fear.»

 

les peurs sont nombreuses: peur de l'échec, peur du travail que cela va demander, peur des critiques, etc.

 

«Sometimes, fear feels noble. Other times, it feels shameful.»

 

j'ai bien aimé le petit tableau qui peut aider à déterminer si on quitte un projet pour la bonne ou mauvaise raison.

 

«The good news is that inside of you, there’s also a champion of creativity.» 

 

à la fin de l'article on trouve des pistes afin de reprendre son projet en main et commencer à travailler pour le faire avancer réellement. il y a des stratégies pour y arriver si la motivation manque.

trés éclairant.

 

photo de Svetlana Pochatun

«the booksellers», si vous aimez la vie des livres

 

j'ai écouté récemment le film «the booksellers», un film sur le monde du livre rare, ses libraires, ses collectionneurs, ses passionnés du livre de tous âges.

vous pouvez voir le film gratuitement en ligne ici sur le site de la cbc.

 

j'avais hâte de le voir parce que c'est un monde fascinant. on apprend beaucoup dans ce documentaire sur cette faune de passionnés qui vivent dans des endroits tous plus bizarres les uns que les autres. le tout se passe autour d'un salon du livre ancien à new york. on y rencontre ces gens qui ont des particularités différentes, mais une même obsession.

 

sur la photo vous voyez un des marchands faisant le tour d'une bibliothèque privée afin de l'évaluer. si nous aimons les livres, c'est notre bibliothèque qui est la chose qui nous ressemble le plus. c'est le mélange tout particulier de ce que nous aimons, ce qui nous intéresse, etc.

 

pour revenir au film, on explique que c'est souvent la recherche du livre rare qui est la partie intéressante de cette passion, car une fois qu'on a le livre en main... on le regarde, mais on le lit rarement. on distingue aussi que le livre rare n'est pas nécessairement un livre ancien, mais peut dater de 1980, 90, car tant que le document n'a pas été numérisé et diffusé, avoir la copie en main est la seule façon d'avoir accès à des textes de cette époque.

 

vers la fin du film, on réfléchit sur l'avenir du livre, l'avenir de ces marchands d'œuvres aux inventaires hallucinants.
 

et si vous aimez vraiment cet univers, il faut lire «L'homme qui aimait trop les livres» de Allison Hoover Bartlett, un livre rempli d'information sur le livre, les faussaires, la valeur, etc. passionnant.

les grands formats de Janet

Janet Ruttenberg aime les grands formats. cette artiste de 89 ans, a fait de central park son studio pour une série de grands dessins (9 x 15 pieds). il faut la voir travailler avec des pinceaux d'une longueur impressionnante.

 

j'ai découvert son travail (et plusieurs photos) dans cet article du Artists Magazine. à lire absolument pour découvrir son riche parcours. elle explique aussi comment elle utilise dans ses dessins, des références à des tableaux connus. elle intègre depuis quelque temps le numérique dans son travail.

 

vous pouvez voir toute la série sur central park sur son site et beaucoup plus. qu'une femme peintre possède cette fougue du dessin à près de 90 ans et qu'on en parle est une belle inspiration pour moi! à découvrir.
 

quelques photos supplémentaires ici.

mes 365+1 livrets

 

 

 

 

voici le visuel final de mon expo de septembre au magasin de chez arprim. plusieurs impressions manuelles et un rouleau à pâte.

 

j'ai appris qu'il y aurait finalement un vernissage, mais je ne pourrai malheureusment pas y être. 

 

par contre, je vais être sur place à deux moments durant l'exposition question de pouvoir échanger avec les gens sur ce singulier projet. dates à déterminer un peu plus tard.

«women of the year», une grande partie de l'histoire

 

tout le monde connait «the person of the year» du magazine Time. on attend ça chaque année. mais j'ai découvert une section cachée, une sorte de monde parallèle... 

«In 1999, Man of the Year gave way to Person of the Year. While the name rightly changed, too often the choice was the same. With this 100 Women of the Year project, we’re spotlighting influential women who were often overshadowed. This includes women who occupied positions from which the men were often chosen, like world leaders Golda Meir and Corazon Aquino, but far more who found their influence through activism or culture. As former TIME editor-in-chief Nancy Gibbs writes, this project is an exercise in looking at the ways in which women held power due to systemic inequality. “Women,” Gibbs writes, “were wielding soft power long before the concept was defined.”»

 

j'ai parcouru ce week-end le site 100 Women of the Year. le texte d'introduction est éclairant. celui de Nancy Gibbs aussi. à voir absolument pour réaliser à quel point on est passé à côté de l'histoire, d'une grande partie de l'histoire. chaque couverture présente une femme qui a changé les choses cette année-là. lire le making of ici. une autre aspect intéressant, plusieurs artistes ont travaillé aux portraits et couvertures de cette série. découvrez, partagez!

le cahier inspirant de Diana

 

je vous présente aujourd'hui un cahier de collage, découpage et de dessin de l'artiste allemande Diana Koehne.

 

il y a plusieurs œuvres intéressantes qu'elle partage sur le site doodleaddicts. j'ai tout aimé, le choix des couleurs, souvent fluorescentes, son trait, sa façon de faire et un très réussi mélange de techniques. il y a un tel plaisir et une telle liberté qui sortent de son cahier!

dans ses autres propositions, des personnages en papier, beaucoup de portraits et divers types de dessins. à voir absolument.

 

faites le tour du site doodleaddicts où une foule de très bons artistes présentent leur travail.

des idées pour sketcher

 

j'ai reçu récemment le livre «How to rule at drawing». il s'agit d'un petit livre, facile à emporter avec soi et qui vous donne une foule de prétextes simples pour dessiner ou développer vos possibilités.

on présente dans cet ouvrage 50 idées pour dessiner, une compilation d'une vingtaine de créatifs. les illustrations sont de Rachel Harrell, et elles nous permettent de saisir rapidement l'idée énoncée.

j'ai aimé la simplicité des pistes, la facilité avec laquelle on peut tout faire. ça ne demande aucun matériel particulier sinon votre cahier et votre crayon préféré.

à faire en buvant un café ici ou là, sur la table de cuisine ou en vacances. j'ajouterais que plusieurs de ces exercices peuvent se faire avec des enfants ou des gens peu habitués au dessin. un très beau petit livre finalement, qui fait partie d'une nouvelle série, je crois.

merci à raincoast.

des activités faciles avec guides à télécharger

 

 «L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels.»

 

je les ai découverts récemment. j'ai surtout découvert leurs cahiers d'activités. c'est ce dont je vais vous parler aujourd'hui. à cette page, vous trouverez six exercices créatifs à faire avec peu de moyens. une chose que j'aime bien. 

on suggère le monotype au feutre, un théâtre d'ombres, différentes formes de zines, etc. rien de nouveau sous le soleil, mais des cahiers d'activité très bien fait, avec d'intéressantes références. j'ai aimé l'intégration des technologies pour le stop motion par exemple.

 

faites le tour, cet endroit fait des choses vraiment intéressantes.

la presque fin du projet 365+1

 

j'ai calculé vendredi qu'il me restait deux impressions à faire pour terminer mon projet 365+1, l'expo qui aura lieu au Magasin, l'espace de vente d'Arprim à partir du 11 septembre. 

 

sur la photo vous voyez les livrets du mois de mai. imaginez 12 mois. j'ai tellement hâte de les installer pour voir l'effet que cela va donner.

 

chaque feuille a été imprimée trois fois avec un design et une couleur différente, un total de 1098 impressions manuelles avec, la majorité du temps, mon rouleau à pâte comme presse. je décalais sur quatre feuilles à chaque 12 feuilles. un calcul qui me permet d'affirmer qu'il s'agit toutes d'œuvres uniques. j'ai imprimé sur des pages de livres, des dépliants, de vieux documents, du papier coloré récupéré, etc.

j'ai eu un plaisir fou à faire cette quantité d'impressions, à essayer avec ou sans trop de succès toutes sortes de matières, de textures, de formes, parfois à l'acrylique, parfois avec des encres d'impressions. en fait, j'aurai pu faire un livre sur les possibilités de ce type d'impression. je ne prévoyais pas trop et parfois le résultat était magnifique, des fois moins à mon goût à moi. je m'étais donné comme défi de ne pas utiliser de noir et puis avec le confinement... je l'ai utilisé quelques fois.

voici ma version de l'affiche qui n'est pas tout à fait terminée.

 

covid oblige, il n'y aura sans doute pas de vernissage, mais vous pourrez vous les procurer sur place et ils seront aussi en vente en ligne dès le 11 septembre. suivez mon blogue pour être tenu au courant.

ça sera ma première expo solo à montréal si je puis dire. ça, ça me fait plaisir! merci à l'équipe d'Arprim d'avoir accepté mon projet.

la créativité a deux vitesses

 

depuis le temps que j'explique le processus créatif, voici la première fois que je trouve un texte qui en parle comme je le vis. enfin! lisez cet article ici.

 

«L’un est précis et rigoureux, mais lent et paresseux. L’autre est toujours à l’affût et en mouvement... mais il manque de précision. Voilà un beau scénario pour un film où deux anti héros aligneraient les maladresses. Sauf qu’ici, c’est à l’intérieur de votre crâne que l’histoire se joue !»

  

selon mon expérience, dans le processus créatif, il y a deux étapes importantes que j'ai toujours nommées le premier et le deuxième niveau (dans l'article on parle de système 1 et 2). 

 

le premier niveau est ce que notre cerveau a accumulé d'idées et d'images et qui sont donc les premières idées que nous allons sortir. elles ont souvent un air de déjà vu. 

 

toujours selon mon expérience et mes observations, quand nous avons mis sur papier tout ce que nous avions en tête, on arrive à l'inévitable blocage, parce que nous avons extrait ce qui était en surface. normal.

 

ensuite vient le niveau 2. soyons attentif, car arrivent les idées qui sont en lien direct avec la personne que nous sommes, nos expériences, notre savoir, etc. cette matière est enfouie un peu plus loin, c'est pour cette raison qu'elle ne sort qu'au deuxième niveau.

l'article vous expliquera tout ça dans le détail. depuis que je sais que les blocages font partie intégrante du processus créatif, je ne m'inquiète plus. je fais mes devoirs, je suis les étapes et j'arrive toujours à des résultats qui me surprennent. 

photo de Cristian Newman.

le look est aussi important

 

aujourd'hui, je vous parle étiquettes et emballage.

 

le directeur artistique de la brasserie duham, Simon Bossé, développe une identité artistique de ses bières depuis de nombreuses années. il en parle avec enthousiasme dans ce court reportage télévisé.

les micro-brasseries mettent un soin aussi particulier à leur étiquette qu'à leur produit. un plaisir pour les yeux.

 

aussi, le prix versus les calories. allez voir ce reportage sur le site design boom. Graeme Tomlinson a décidé de mettre en lumière certains choix alimentaires que nous faisons. vous verrez sur sa page instagram plusieurs comparatifs surprenants et assez éclairants. ce qu'on croit santé ne l'est peut-être pas nécessairement. mais bon, j'ai tout de même sourcillé un peu en regardant tout ça.

les bricolages de Lydia

Lydia Ricci est une artiste de philadelphie. je suis tombée en amour avec ses bricolages ingénieux à l'aide de restants et déchets comme elle l'écrit elle-même.  

 

«paper, board, the back side of anything, glue, tape, staples and what was almost thrown away.»

 

son inspiration: des objets usuels, de tous les jours. à partir de matériel ramassé ici et là, elle construit des petites bouteilles, un minuscule photocopieur, téléphone, etc.

 

je suis déjà abonnée à son compte instagram, ses images me font sourire à chaque fois. vous pouvez la voir dans son atelier ici.

 

visitez son site  «from scraps» pour en voir beaucoup plus.

des œuvres de petit format pour la biennale à portage

y aura-t-il une biennale du livre d'artiste à notre-dame-du-portage cette année? j'imagine que l'équipe jongle à cette question en cette période d'incertitude. mon livre était prêt et a été accepté.

 

entre temps, Raymonde a lancé une activité pour toutes et tous. elle a demandé à des artistes de faire des petites œuvres, format carte postale, qui sont en vente sur le site de la biennale au prix de 10$.

j'ai fait cinq cartes postales, en voici trois. j'ai adoré faire cette petite série. allez voir toutes les participations sur le site dans la section «l'art affranchi».

les couleurs de Barbara

je reviens à mon blogue en vous présentant le travail de l'artiste Barbara Rae.

c'est son utilisation de la couleur qui m'a vraiment interpellée. ses paysages abstraits sont magnifiques. j'adore! il est difficile de ne choisir qu'une œuvre pour illustrer mon billet. faites le tour de son site, l'artiste est très prolifique et utilise plusieurs techniques. tout est beau que ce soit les gravures, les dessins, etc.

elle a participé à une expédition en arctique en tant qu'artiste. cette portion du site est aussi très belle à parcourir.

«In 2013 internationally-renowned artist Barbara Rae CBE RA RSA began a series of journeys of discovery into the Arctic, following in the footsteps of her namesake, the Orcadian explorer Dr John Rae. The resulting new body of paintings, monotypes and intaglio prints represents Rae’s deep-rooted fascination with the topography and history of place. Rae joined her first voyage to the Northwest Passage travelling with One Ocean Expeditions in 2015. She returned in 2016 and 2017, drawn by her interest in the story of John Rae.»

tellement inspirante! le genre de projet qui m'intéresserait vraiment.