livre: Mindfulness & the art of drawing

je vous écris aujourd'hui sur le livre «Mindfulness & the art of drawing» de Wendy Ann Greenhalgh. dans cet ouvrage, l'auteure présente le dessin comme une forme de méditation. je trouve cette idée intéressante. en effet, si vous dessinez un peu, vous avez sûrement remarqué que lorsque nous sommes concentré à dessiner quelque chose, nous sommes dans un état (presque) méditatif. on peut parler aussi de «flow» qui est le mot souvent utilisé pour décrire cet état où le temps, l'endroit où vous êtes (etc) sont inexistants tellement vous êtes absorbé.

le livre ne contient aucun exemple, ce que j'ai trouvé assez audacieux. chaque chapitre vous présente une catégorie de dessin. au départ, on parle du geste de dessiner et les chapitres suivants vous entretiennent sur la nature morte, le paysage, le portrait, etc.

le livre est parcouru de citations et surtout d'exercices bien expliqués. j'ai bien aimé celui où l'auteure nous demande de travailler sur une grande feuille de papier avec un fusain et de dessiner en suivant notre respiration. à essayer.

le livre s'adresse à tout le monde. si vous n'avez jamais dessiné, vous y trouverez le plaisir du geste. pour un artiste, les exercices peuvent vous permettre de vous mettre au travail ou d'y aller avec le corps plutôt qu'avec la tête. il y a des jours où on peut en avoir besoin...

de la maison d'édition Leaping Hare Press via Quarto Books.

clins d'œil du dimanche

voici deux projets que j'ai particulièrement aimés sur le site behance.

il faut voir le livre d'artiste/cahier de Ieva Trinkūnaitė, lithuanie. elle fait beaucoup de choses, mais ce livre a particulièrement attiré mon attention. collages un peu sauvages, dessins, tout y est, l'émotion et le geste instinctif.

j'ai aussi beaucoup aimé cette série de dessins de Ramiro Clemente de barcelone. c'est déchirant, foisonnant de ligne et d'expression sans parler des couleurs. j'adore ses personnages qui ont tout de l'humain imparfait que nous sommes.

faites pour germer et collage en 3d

voici une recherche sur les semences du photographe américain Taylor James. comment les graines de différents végétaux sont créées pour reprendre vie un peu plus loin dans leur environnement. dans la série «designed to move: seeds», vous verrez la richesse des formes, du design et des textures.
il s'agit d'une recherche artistique qui est intéressante dans la mesure où toutes ces graines ont le même but, malgré leur architecture complètement différente. vraiment inspirant.

aussi, voir le travail de Julie Liger-Bélair, illustratrice de toronto. j'adore son univers. vous aussi sans doute. j'ai particulièrement aimé son projet «little dreams in black and white» où elle présente une série de photos de diverses compositions avec plus ou moins les mêmes éléments. en ce faisant côtoyer des éléments 3d et des dessins découpés, nous avons le plaisir de voir des compositions différentes. les grains de riz nous donnent une idée de l'échelle des éléments. wow.

créativité+

le livre «Creativity+, catalyst for creative thinking» de l'auteur Paulina Larocca est plutôt un livre pour développer votre créativité si vous êtes de ceux qui pensent que c'est un talent. son ensemble de cartes offre des pistes de travail et peut devenir une boite à outils pour vous aider à trouver la créativité en vous.

le livre explique quatre grandes étapes: vision, découverte, idéation et momentum.

pour chaque section, on vous présente comment développer cette partie de vous à partir d'approches diverses et d'exercices simples. Ensuite, on parle des compétences que vous développerez et finalement des suggestions pour aller plus loin.

comme tous les livres de bis publisher, le graphisme est impeccable. la simplicité de la démarche va sûrement plaisir à plusieurs. j'ai beaucoup aimé l'impression «droit au but» que j'ai trouvé à le parcourir.

c'est une belle façon d'expliquer ce que sont les bases de la créativité et de les expérimenter.

vous pouvez «voir plusieurs cartes du livre» sur le site de l'auteur.

parlons «tsundoku» et «dostadning»

il y a des mouvements dans notre société qui me font sourire.

le terme japonais «tsundoku» décrit l'action d'acheter des livres et de les empiler faute de temps pour les lire. alors je dois faire beaucoup de «tsundoku». mais comment résister. dans les librairies d'aujourd'hui, parfois les livres passent à la vitesse de l'éclair sur les rayons. j'ai découvert à mes dépens que mieux valait l'acheter quand je le vois. pour la lecture... ça finira bien par arriver. encore que...

il y a aussi le mot suédois «dostadning» qui est traduit par «nettoyage de la mort». bon, ça donne un peu froid dans le dos non? en gros, c'est de faire le ménage dans ses affaires quand on vieillit parce que si ce n'est pas nous, ça sera nécessairement quelqu'un d'autre qui va tout mettre ça à la poubelle.

j'ai commencé à faire ce type de ménage, parce qu'à l'âge que j'ai, j'en ai accumulé, souvent pour rien. quoi faire de mes planches contacts de mes cours de photos du cegep? justement hier je suis passée à travers des tonnes de dessins pas vraiment bons. j'aime mieux faire ça moi-même. ça me fait du bien. je n'ai aucunement l'intention de mourir, mais je ne veux pas suffoquer sous trop de papier non plus.

donc deux mots à ajouter à votre vocabulaire si vous êtes capable de les prononcer!

photo de Nathan Dumlao

une «jase fanzine» chez Arprim

j'ai bien hâte à l'activité «Jase Fanzine!». quelques membres d'Arprim préparent un après-midi suivi d'un 5 à 7 afin que les membres se rencontrent.

nous proposons un zine collectif que nous ferons dans la deuxième partie de cette journée. j'animerai cet atelier sur le fanzine le jeudi 7 février prochain dans le cadre des activités pour les membres du centre d'essai en art imprimé Arprim. j'ai bien hâte de faire ça avec beaucoup de gens que je ne connais pas. c'est toujours intéressant.

toute l'information est ici.

j'ai bien hâte d'avoir cette publication dans mes mains et tous les participants recevront leur copie quelques jours plus tard. je vous en reparlerai.

découvrir une nouvelle artiste, Hilma af Klint

c'est toujours un plaisir de découvrir de nouvelles artistes. c'est encore plus intéressant quand il s'agit d'une artiste du passé qui soudain refait surface. les femmes sont recherchées et ressortent des archives on dirait.

ma grande sœur m'a fait découvrir le court film sur Hilma af Klint, artiste suédoise qui a, en ce moment, une rétrospective au musée Guggenheim de New York.

écoutez le court film pour avoir en quelques minutes l'histoire de cette peintre hors norme pour l'époque. faire de la peinture abstraite et en même temps symbolique au début du siècle, ça ne devait pas être évident.

sa démarche est très particulière. j'ai vraiment beaucoup aimé les derniers tableaux, de très grands formats aux harmonies de couleurs rares. un cheminement inspirant!

merci ginette!

livre: les femmes artistes sont dangereuses

j'ai reçu à noël le livre «les femmes artistes sont dangereuses». j'étais vraiment très contente parce que ça touche un sujet qui m'interpelle beaucoup, la place des femmes dans l'art. il s'agit aussi d'une suite logique pour l'auteur Laure Adler.

le début du livre présente un long texte «elles sont artistes et elles le revendiquent.» un texte fouillé sur l’historique de la place des femmes en art. très intéressant.

ensuite, les auteurs, Laure Adler et Camille Viéville présentent le travail de 67 femmes artistes. j'aime vraiment beaucoup cet ouvrage. on peut lire quelques portraits ici et là et on apprend beaucoup.

je vous envoie lire cet article du journal le devoir. Laure Adler y explique bien le propos du livre et la difficulté de ses recherches puisque le monde de l’art n’a que très peu retenu ce que les femmes ont créé. ce monde ne semble pas changer tant que ça, même maintenant...

vous pouvez feuilleter quelques pages du livre ici.

activités d'un lundi

aujourd'hui, c'est la première fois que je mets tous mes livres du projet 7,45 ensemble. ça donne une idée du travail effectué. je suis contente. ils ne sont pas terminés, il reste beaucoup de choses à finaliser. comme vous voyez sur la photo, il me reste un livre complet à faire. je l'ai commencé à l'atelier, mais au niveau production, tout reste à faire.

je dois remettre mes huit livres le 1^er mars prochain. j'ai rencontré mon imprimeur et tout avance assez bien finalement. je dois y travailler un peu tous les jours. je suis à les regarder à la loupe et pour une graphiste comme moi, ça veut dire de regarder vraiment tout, tout, tout, même ce que vous ne voyez pas.

l'autre belle aventure est le début de guylaine lab demain. j'ai plus de 75 personnes inscrites en ce moment. Janine Vangool du magazine Uppercase a publié ma petite annonce dans sa dernière infolettre dimanche dernier. j'ai pu, de cette manière, rejoindre une clientèle plus mondiale et souvent anglophone. alors oui, ça dépasse de loin ce que j'avais prévu au départ. je me pince encore. un réel bonheur de l'accueil que ce projet a reçu jusqu'à maintenant.

se départir d'un meuble important...

... question de lui redonner vie.

j'ai eu pendant toute ma vie de designer graphique cette table à dessin qui venait du bureau d'architecte de mon père. il avait dû réduire ses effectifs à la fin des années 70 et avait des tables en trop. j'en ai reçu une, ma grand sœur aussi. ce meuble a été mon ancre pendant des années. il m'a beaucoup servi pour dessiner, faire des projets en design graphique, etc. j'y ai même fait mes premiers livres d'artistes.

mais voilà, depuis quelques années, avec l'atelier, je ne m'en servais plus. j'y empilais des choses. c'est triste, car c'est un meuble fait pour être utilisé.

alors après mûre réflexion, j'ai décidé de lui trouver une nouvelle maison. il ira dans la maison d'une artiste et sera utilisée par sa fille, un peu comme moi au début. ça vous est peut-être aussi arrivé de devoir faire ça, mais je suis contente de la tournure de la nouvelle vie de cette table à dessin.

le dernier Uppercase et mes pinceaux sauvages

le numéro 40 du magazine Uppercase est une édition spéciale qui souligne le 10^e anniversaire de cette publication hors norme. un trimestriel qui réussit à fonctionner par sa grande qualité et sur la fidélité de ses abonnés.

j'en suis depuis longtemps. j'admire la détermination de Janine Vangool, toute une inspiration!

ce dernier numéro porte entre autres sur le matériel d'artiste. Janine avait demandé à son lectorat des dessins ce qui donne des pages magnifiques. j'avais proposé quelques photos de mon livre sur les pinceaux sauvages et l'une d'entre elles a été retenues (page 71).

vous pouvez parcourir la publication en ligne ici. de l'inspiration pure à toutes les pages.

comment être un artiste selon Jerry Saltz

j'ai commencé officiellement ma retraite de la vie scolaire mardi dernier. j'ai passé quelques jours à visiter des expositions avec une grande amie et aussi avec ma grande sœur artiste. nous avons visité Calder, Françoise Sullivan et Manifesto de Julian Rosefeldt. cela fait finalement une belle intro pour l'article dont je veux vous parler aujourd'hui.

publié en décembre dernier dans le new york magazine, il faut absolument lire le long article de Jerry Saltz «How to be an artist». l'auteur est un critique d'art américain qui a écrit pour plusieurs magazines. il a un regard très réaliste du monde de l'art. le sous titre de son article est «33 rules to take you from clueless amateur to generational talent (or at least help you live life a little more creatively).»

c'est brillant et amusant! son article est divisé en 33 points qui sont regroupés en 6 grandes étapes. il donne des trucs, des exercices, des conseils et surtout de nombreux exemples. je vous suggère de l'imprimer et de vraiment prendre le temps de le lire. c'est ce que j'ai fait. il déboulonne des tas d'idées qui circulent. j'ai vraiment eu un coup de cœur pour sa vision du travail de l'artiste et ce que ça demande pour y arriver. le conseil qui revient le plus souvent: travailler, travailler, travailler!

l'auteur a aussi personnifié quelques artistes (ci-dessus Warhol), un des aspects humoristiques de l'article.

42!!!

là, je dois avouer que cette idée de guylaine-lab lancée un matin de l'automne dernier a finalement pris de l'importance. nous sommes maintenant 42 personnes (moi incluse) qui se lanceront bientôt dans cette aventure.

j'ai mon premier projet depuis un moment déjà, que j'élabore une peu plus tous les jours pour être bien prête le moment venu. mais vraiment, 41 personnes, c'est au delà de mes espérances!

quelques-unes se sont présentées ici. j'aimerais bien qu'un plus grand nombre le fasse, car c'est très intéressant de vous lire. je nous imagine toutes et tous dans une salle semblable à la photo ci-dessus (de Beto Galetto).

j'ai tellement hâte!

bonne et créative nouvelle année!

bonne année 2019 à toutes et à tous!

je vous la souhaite créative et pleine de changements positifs.

merci d'être là, de me lire et de m'envoyer de merveilleux messages d'encouragements et d'intérêts sur mes projets. tout cela m'est bien précieux.

à bientôt


(photo ci-dessus de Petr Vyšohlíd)