un moment bien inspirant!

photo: Marie-Pier Bocquet

comme mentionné précédemment, j'ai participé à l'organisation de l'activité «jase fanzine» de jeudi dernier.

nous avons reçu 14 personnes bien inspirantes qui avaient des pratiques artistiques diversifiées. c'était très intéressant de rencontrer des créatifs pour qui le zine est une pratique courante ou en devenir. malgré l'importance du virtuel dans nos vies, les gens veulent publier. plusieurs publient sans trop savoir où diffuser, d'autres font des livres pour eux, question de documenter une démarche sous forme de livre.

il y avait vraiment beaucoup de magnifiques créations sur les tables. un bonheur pour moi, vous le devinez.

ensuite, atelier de zine. tout le monde avait son matériel et tout le monde a travaillé avec des ingrédients à zines (comme disait virginie) apportés par quelqu'un d'autre. nos participants étaient tous bien concentrés à créer. j'adore ce silence où on entend presque les cerveaux travailler!

90 minutes plus tard, j'ai placé les pages les unes à la suite des autres pour que nous puissions avoir une idée du résultat qui sera impirmé en noir et blanc comme au début de l'histoire du zine.

photo: Marie-Pier Bocquet

j'ai les pages avec moi. il me faut maintenant numériser tout ça et en faire un document de 24 pages que les participants recevront sous peu. de mon côté, ce fut une magnifique expérience. vraiment. j'espère que nous pourrons créer ainsi une sorte de tradition, j'ai déjà des idées pour les prochaines fois.

aujourd'hui, animation d'atelier de zine!

cet après-midi j'animerai pour la première fois, ou presque, un atelier en dehors des murs de mon école. maintenant que j'ai quitté l'enseignement, j'y reviens un peu par cette activité organisée par Virginie Fournier, dans les cadres des journées pour les membres du centre d'essai en art imprimé Arprim.

la journée «jase fanzine» commencera par une présentation des réalisations/intérêts/projets en cours de chacun. par la suite nous ferons un grand zine en commun. une expérience de création spontanée dans un environnement qui n'est pas le nôtre. ça devrait être très intéressant.

la grande différence pour moi, je ne connais pas ou peu les participants. il va me falloir garder ma façon de faire et en même temps m'ajuster au groupe qui est toujours une chose «organique» riche à observer.

je vous en reparlerai bientôt avec quelques photos.

livre: «The art of the fold»

je me suis acheté dernièrement le livre «the art of the fold» de l'artiste du livre très connue Hedi Kyle et de Ulla Warchol, sa fille.

on a parlé de ce livre sur tous les blogues que je suis sur le livre d'artiste. l'ouvrage est rempli d'exemples de pliage, de structures originales à utiliser pour un livre. on y parle du livre accordéon, du livre en une feuille, des albums ou des livres avec des contenants. j'ai déjà de la difficulté à me retenir pour ne pas tous les essayer.

la particularité des designs de Hedi est qu'ils sont seulement en papier et d'une belle sobriété. c'est vraiment comme un livre d'architecture en quelque sorte. toutes ses structures ne demandent qu'à être personnalisées.

vous trouverez pour chaque construction, une photo de la version finale et des explications détaillées pour y arriver. Hedi donne des workshops depuis de nombreuses années, alors les étapes sont claires. ce que j'aime de ses propositions, c'est qu'on peut aisément en faire autre chose et jouer avec elles. allez voir sur le site pour voir plusieurs pages intérieures.

si le sujet vous intéresse, c'est un livre de référence incontournable. il aussi disponible en français.

avez vous l'oeil?

voici «designer's eye» un petit site de jeu pour savoir si vous avez l'oeil ou pas quand vient le temps de décider si c'est vraiment centré ou non.

j'adore ce genre de site!!!

et aussi canvas, pour dessiner à l'écran.

«The artist way»

vous avez sûrement déjà entendu parler de ce livre, sinon, ce sera une découverte. Julia Cameron a publié le livre «the artist way» en 1992, il y a plus de 25 ans. ce livre est une démarche artistique afin de retrouver cette créativité que nous avons tous. l'exercice au cœur du livre, les pages du matin, est toujours pertinent.

je vous en parle parce qu'on connait le livre, mais beaucoup moins son auteur. Julia Cameron a maintenant 70 ans et vit à santa fe. Le ny times a récemment publié un article sur elle où on en apprend plus sur son cheminement et sur l'histoire de cet ouvrage difficile à classer à l'époque.

article très intéressant et qui explique le succès du livre. vous y apprendrez que plusieurs auteurs, artistes très connus on fait «artist way». je l'ai fait une fois complètement il y a de nombreuses années. les choses changent autour de vous quand vous le faites. je devrais ressortir mon livre.

pour la version française du livre

faire de la promotion créative?

comme artiste on est souvent assez mal à l'aise de faire la promotion de notre production. pour plusieurs personnes, parler de ce qu'on fait en tant qu'artiste est difficile. pourquoi donc, si c'est une partie importante de nos vies. je crois qu'on voit les choses du mauvais côté, car qui peut parler de ce que vous faites mieux que vous? qui peut savoir exactement comment vous voulez vous présenter?

il y a de nombreux sites, méthodes, informations sur le web à ce sujet. j'en ai lu des tonnes. j'ai finalement compris que comme n'importe quoi dans la vie, il faut y mettre les efforts et le temps. j'aime mieux avoir une bonne idée de ce que je veux diffuser et surtout à qui je veux présenter mon travail. les gens ne vous trouvent pas et la pensée magique n'existe pas. faites finalement ce que vous conseilleriez à un ami: «prends les choses en main».

j'ai trouvé ce petit guide de Kathryn Jaller «A creative person’s guide to thoughtful promotion» que vous pouvez même télécharger en format pdf. j'en parle parce que je trouve que toutes les étapes y sont bien expliquées. j'ai aimé la présentation, les illustrations de Molly Fairhurst.

cet article peut vous fournir des pistes et mettre de l'ordre dans la préparation de vos outils de diffusion. voyez ça comme partager ce que vous aimez faire, juste ça, ça nous met en meilleure position. rien ne presse, mais l'ignorer n’est pas une bonne idée car au final, ça nous fait grandir d'avoir les commentaires des autres.

livre: Mindfulness & the art of drawing

je vous écris aujourd'hui sur le livre «Mindfulness & the art of drawing» de Wendy Ann Greenhalgh. dans cet ouvrage, l'auteure présente le dessin comme une forme de méditation. je trouve cette idée intéressante. en effet, si vous dessinez un peu, vous avez sûrement remarqué que lorsque nous sommes concentré à dessiner quelque chose, nous sommes dans un état (presque) méditatif. on peut parler aussi de «flow» qui est le mot souvent utilisé pour décrire cet état où le temps, l'endroit où vous êtes (etc) sont inexistants tellement vous êtes absorbé.

le livre ne contient aucun exemple, ce que j'ai trouvé assez audacieux. chaque chapitre vous présente une catégorie de dessin. au départ, on parle du geste de dessiner et les chapitres suivants vous entretiennent sur la nature morte, le paysage, le portrait, etc.

le livre est parcouru de citations et surtout d'exercices bien expliqués. j'ai bien aimé celui où l'auteure nous demande de travailler sur une grande feuille de papier avec un fusain et de dessiner en suivant notre respiration. à essayer.

le livre s'adresse à tout le monde. si vous n'avez jamais dessiné, vous y trouverez le plaisir du geste. pour un artiste, les exercices peuvent vous permettre de vous mettre au travail ou d'y aller avec le corps plutôt qu'avec la tête. il y a des jours où on peut en avoir besoin...

de la maison d'édition Leaping Hare Press via Quarto Books.

clins d'œil du dimanche

voici deux projets que j'ai particulièrement aimés sur le site behance.

il faut voir le livre d'artiste/cahier de Ieva Trinkūnaitė, lithuanie. elle fait beaucoup de choses, mais ce livre a particulièrement attiré mon attention. collages un peu sauvages, dessins, tout y est, l'émotion et le geste instinctif.

j'ai aussi beaucoup aimé cette série de dessins de Ramiro Clemente de barcelone. c'est déchirant, foisonnant de ligne et d'expression sans parler des couleurs. j'adore ses personnages qui ont tout de l'humain imparfait que nous sommes.

faites pour germer et collage en 3d

voici une recherche sur les semences du photographe américain Taylor James. comment les graines de différents végétaux sont créées pour reprendre vie un peu plus loin dans leur environnement. dans la série «designed to move: seeds», vous verrez la richesse des formes, du design et des textures.
il s'agit d'une recherche artistique qui est intéressante dans la mesure où toutes ces graines ont le même but, malgré leur architecture complètement différente. vraiment inspirant.

aussi, voir le travail de Julie Liger-Bélair, illustratrice de toronto. j'adore son univers. vous aussi sans doute. j'ai particulièrement aimé son projet «little dreams in black and white» où elle présente une série de photos de diverses compositions avec plus ou moins les mêmes éléments. en ce faisant côtoyer des éléments 3d et des dessins découpés, nous avons le plaisir de voir des compositions différentes. les grains de riz nous donnent une idée de l'échelle des éléments. wow.

créativité+

le livre «Creativity+, catalyst for creative thinking» de l'auteur Paulina Larocca est plutôt un livre pour développer votre créativité si vous êtes de ceux qui pensent que c'est un talent. son ensemble de cartes offre des pistes de travail et peut devenir une boite à outils pour vous aider à trouver la créativité en vous.

le livre explique quatre grandes étapes: vision, découverte, idéation et momentum.

pour chaque section, on vous présente comment développer cette partie de vous à partir d'approches diverses et d'exercices simples. Ensuite, on parle des compétences que vous développerez et finalement des suggestions pour aller plus loin.

comme tous les livres de bis publisher, le graphisme est impeccable. la simplicité de la démarche va sûrement plaisir à plusieurs. j'ai beaucoup aimé l'impression «droit au but» que j'ai trouvé à le parcourir.

c'est une belle façon d'expliquer ce que sont les bases de la créativité et de les expérimenter.

vous pouvez «voir plusieurs cartes du livre» sur le site de l'auteur.