créer avec le végétal et se perdre dans la nature

le projet «Eyes as Big as Plates» est un projet collaboratif entre les artistes finlandaise-norvégienne Riitta Ikonen et Karoline Hjorth.

 

«The series is produced in collaboration with retired farmers, fishermen, zoologists, plumbers, opera singers, housewives, artists, academics and ninety year old parachutists. Since 2011 the artist duo has portrayed seniors in Norway, Finland, France, US, UK, Iceland, the Faroe Islands, Sweden, South Korea, Czech Republic, Japan, Senegal, Outer Hebrides, Tasmania and Greenland.».

 

le site nous présente plus de 110 photos. chaque personne est photographiée dans un environnement qui est aussi la source de son «vêtement». on y retrouve des branches, de la mousse, des algues, etc. vraiment riche, cette série nous rappelle la beauté des textures et des matériaux de la nature. dans certaines images, il est presque difficile de trouver l'humain. c'est très intéressant. 

sur leur page instagram, quelques photos du travail derrière les photos. ce projet photographique a été présenté partout à travers le monde.

livre: «Artistes voyageuses, l'appel des lointains»

quel magnifique livre! «1880-1944, artistes voyageuses, l'appel des lointains» est un ouvrage passionnant. je vous envoie vers quelques sites qui en parlent. le livre a été publié en lien avec une exposition qui a lieu en ce moment au musée de pont-aven en france.

 

j'ai réussi à avoir ce livre par ma bibliothèque. de magnifiques pages à voir et des lectures palpitantes. voyager pour ces artistes femmes était tout un défi, il ne faut pas l'oublier. quelles splendides images elles nous rapportent, que ce soit par la peinture, le dessin, la photo, etc. tout est intéressant. lire sur la vie et les démarches de ces femmes est fabuleux.

chaque chapitre nous présente une période et un lieu. l'orient, l'orient entre les deux guerres, de paris à madagascar, les artistes chinoises et l'asie. ensuite, nous est présenté quelques artistes. les textes se lisent comme une histoire. c'est un bel ouvrage qu'on lit et parcoure à petites doses, car le contenu est si riche.

 

pour en apprendre plus, un texte sur l'exposition qui présente plusieurs photos ici. et la fiche du livre ici.

carnet: remplir des pages!

 

découvrez avec moi les nombreuses pages de cahier de l'artiste @gretaunddasrotkaeppchen

très peu d'information sur elle (?). à parcourir sa page, je découvre des collages et médiums mixtes dans des carnets, mais un peu plus bas, beaucoup de collages carrés qui me rappelle l'époque où nous étions plusieurs à faire des échanges 6x6 (projet de 2008). belle découverte, une grande liberté, j'ai beaucoup aimé. 

 

d'autres dessins de carnet dans un univers beaucoup plus épuré. il s'agit ici de l'artiste britannique Rich Aaron Ward. de son côté, il est intéressant de voir défiler des petites pages de cahier parmi les tableaux grand format. dans son travail il y a une sorte d'abstraction où on se demande... est-ce bien le cas?

chercher un sujet

je commence par une photo des nuages à mon café du midi hier. c'est beau non?

 

j'étais là et je réfléchissais au sujet de mon prochain livre d'artiste. je suis en deuil de ma grande sœur et c'est là que je le ressens. j'ai encore beaucoup de difficulté à me concentrer longtemps sur quelque chose.

 

retour sur les derniers mois? je suis active malgré tout. j'ai fait un zine de bombe de semences, j'organise deux événements. ajoutez à ça que j'ai écrit un court article sur ma pratique et que je maintiens mon blog. pas grand chose sur instagram. je produis créativement très peu depuis un moment. rien qui ne me demande de longues réflexions.

dans les derniers jours, j'ai envoyé des dizaines de courriel à des conservateurs et bibliothécaires choisis. aucune réponse. mes trois derniers livres d'artistes n'ont pas trouvé preneur, est-ce que je continue? vous voyez le genre? on vit toute ça, j'en suis certaine. à certains moments plus que d'autre.

 

mais bon, je cherche tout de même un sujet pour mon prochain livre d'artiste, une thématique dans laquelle je vais me plonger pendant quelques mois. 

 

c'est un petit partage de vague à l'âme. ça m'arrive à moi aussi.

livre: «draw like a child»

si vous enviez la spontanéité des dessins d'enfant, ce livre est peut-être pour vous. «Draw Like a Child, Take Chances, Make Mistakes, Find Your Artistic Style!» est un livre où justement, on doit accepter un lâcher prise. comme le titre l'indique, on prend des chances, on fait des erreurs et on trouve sa voie ou son style.

 

l'autrice, Haleigh Mun, est une illustratrice coréenne qui vit à new york. sa façon de dessiner, un brin naïve, vous inspirera, je crois, car elle a vraiment conservé son trait d'enfant dans ses dessins.

le livre est divisé en sept grandes sections. elle parle du matériel, du temps, de la composition, du mouvement, des caractères, des endroits et des souvenirs. dans ses trucs et astuces, elle écrit: dessinez quand vous en avez envie et arrêtez quand ce n'est plus le cas.

un des grands avantages de ce livre est qu'on y a laissé de la place pour réaliser tous les exercices, donc le livre deviendra aussi un cahier d'esquisses avec le temps. il est d'un format très pratique à traîner avec soi. vous pouvez voir plusieurs pages du livre sur le lien plus haut.

collages en diapos

je me suis abonnée dernièrement à l'infolettre du site collé. je reçois toutes les semaines, la présentation d'une ou d'un artiste collagiste incluant une courte présentation, de plusieurs œuvres et un lien vers la travail de l'artiste.

 

je vous présente aujourd'hui le travail de Katie Wolf, une artiste américaine qui place ses collages dans de minuscules cadres de diapositives bien qu'ils ne soient pas transparents.

ses collages sont minuscules et composés souvent de deux ou trois morceaux, ce qui demande une bonne maîtrise en composition.

 

«To me, nostalgia and sentimentality connect my body of work. These themes show up, especially in the slide collages, which are carefully composed inside archival slide frames — some of which have my great-grandfather’s handwriting on them. He died long before I was born, yet I often feel nostalgic for the imagery and energy of the memories from his photographs. I’m fascinated by how and why he, and others, so meticulously organized and cataloged images.»

 

sa page instagram est ici.

facebook et moi

l'humain est plein de contradictions. 

 

je n'ai jamais aimé facebook, trop envahissant et surtout, privé. mon blog allait très bien tout seul avant facebook, mais quand les gens en ont fait leur principale source d'information, cela a été comme de tomber dans le vide. après réflexion, j'ai donc ouvert une page professionnelle pour partager les billets de mon blog. je ne vais sur facebook que pour faire ce partage.

 

je sais, mon blog est sur la plateforme blogger qui appartient à google... quand je vous parle de contradictions...

 

on a demandé de ne pas utiliser facebook le 15 septembre pour dénoncer le blocage des nouvelles par le géant meta et aussi contre l'insolence de ces géants de ne pas contribuer à la vie d'un pays par les taxes et redevances. c'est la raison pour laquelle j'ai écrit sur mon blog un vendredi (via un produit google) mais que j'ai partagé le billet sur facebook que le samedi (un produit meta). ouais...bon.

 

en tous les cas, le mieux est encore de vous abonner aux infolettres des médias que vous suivez. ça ne coûte rien et pour eux, c'est un encouragement que l'information peut se rendre malgré tout. donc votre source sera votre adresse courriel au lieu de faire défiler de la pub et des contenus suggérés que vous ne contrôlez pas. 

 

*ah oui, si vous voulez vous abonner à mon bulletin mensuel, c'est ici.

clins d'œil d'un vendredi

plusieurs artistes font des workshops l'été, question d'agrandir les possibilités. je vous partage le processus de l'artiste Jason Roberts. dans ce cas-ci, on peut voir le lieu, les esquisses et le dessin/peinture finale. 

 

toujours fascinant de voir comment parfois quelque chose de quelconque devient une composition magnifique. on peut ainsi mesurer les libertés que l'artiste prend au niveau des couleurs, des éléments présents ou non et des transformations.

 

il y a des sujets surprenants. l'artiste Jo Blaker a dessiné les gens durant une rencontre sur zoom sans regarder sa feuille ou presque. wow, quelle magnifique série de portraits. je lui envie toute cette liberté au niveau des couleurs et des types de traits. surprenant et réussi.

livre: «expressive figure drawing»

ce que j'aime beaucoup dans les groupes d'artistes, ce sont les échanges de ressources. quand j'ai fait ma session intensive de dessin à la fin du mois d'août, on m'a suggéré ce livre de Bill Buchman, «expressive figure drawing», publié en 2010. je l'ai trouvé sur un site de livres usagés. je viens tout juste de le recevoir. quelle belle ressource! vous pouvez voir plusieurs pages sur le lien du livre.

 

l'auteur du livre a lui-même un site bien rempli. il y présente surtout ses toiles abstraites, mais si vous allez dans la section «gallery», vous y trouverez ses dessins de modèle vivant. il y a de magnifiques œuvres là-dedans. la section «archive» est aussi intéressante.

 

de son livre, je retire des tonnes de façons de dessiner le corps humain. j'ai beaucoup aimé sa gestuelle, le dessin rapide, les touches de couleur, une sorte de suggestion du corps avec peu de ligne.

 

il explique au départ ce qu'est le dessin expressif, ensuite le matériel utilisé et la plus grosse section du livre porte sur les dessins par le geste, les masses, la ligne, la structure, les couleurs, etc. tout est largement illustré. voilà, je le recommande à mon tour. tristement, ce n'est que la page couverture qui n'est pas réussie... ça, c'est la designer-graphique qui parle.

créez des bombes de semences! (un livre)

ma volonté de vouloir récupérer quelque chose m'amène parfois sur des drôles de créations. je vous présente mon tout dernier «livre» en édition limitée: «créez des bombes de semences». le contenu de ce livre vous donne les indications pour faire faire ces boulettes de fleurs en devenir et en même temps, de récupérer des tubes pour tige de fleur.

tout a l'air simple, au début. quand on commence à préparer et à monter la chose, c'est un peu différent. mais j'ai eu beaucoup de plaisir à faire ce petit objet sympathique qui a fait sourire tout le monde à qui je l'ai présenté en cours de création.

j'en ai aussi fait une version anglaise qui est disponible au Minnesota Center for Book Arts mais pas en ligne. la version française est disponible ici. je l'aurais aussi avec moi lors d'imazines_sherbrooke à la fin octobre.

un univers, des éléphants et +

et si on bricolait? j'adore parcourir le travail de Clare Young. vous y trouverez des animaux de toutes sortes et de bien sympathiques personnages. son univers est tellement foisonnant de textures, de couleurs et de sourires. je vous présente un DIY de son cru, faire des éléphants en 3D avec des papiers sur lesquels vous aurez dessiné avec de la cire. facile à faire, l'artiste nous fournit le gabarit et plusieurs exemples à suivre.

ne serait-ce que pour toutes les idées de texture qu'elle donne, ça vaut le détour. voyez aussi ce tutoriel sur comment faire facilement des motifs libres, très réussis et artistiques. vous trouverez aussi comment faire un lion.

cette artiste fait beaucoup d'illustrations et de collages. elle a publié plusieurs livres sur les créations manuelles et plus. elle est très active sur instagram. ses motifs et harmonies de couleurs sont remarquables. visitez son vaste site, une belle source d'inspiration.

mes livres voyagent et seront vus (j'espère...)

un heureux hasard cet automne pour moi. j'ai trois livres d'artiste exposés en même temps, mais dans deux endroits différents. je suis particulièrement contente, car tous ces livres en sont à leur première présentation publique.

d'abord, les livres «body of water» et «conscious experience» ont été acceptés dans l'exposition Bound and Unbound VII à l'université du south dakota. une exposition qui revient tous les deux ans. la dernière fois, le livre que j'avais proposé n'avait pas été retenu. cette fois-ci, un autre juge et deux livres retenus. comme quoi, on ne sait jamais.
 

c'est toujours intéressant de voir comment le livre sera présenté sur place. les miens étant parfois un peu étranges, j'ajoute toujours les explications pour la présentation. mon livre «conscious experience» est particulièrement bien placé.

 

ensuite, j'ai participé à «dreams» au printemps dernier avec le livre «89.3 million dreams». l'exposition est organisée par 23 sandy gallery et university of puget sound, dans l'état de washington. dans ce cas-ci, 55 livres font partie de l'exposition que, bien sûr, je ne verrai pas. mais on peut parcourir en ligne l'expo sur le lien plus haut. la notion de rêve est vraiment très différente d'un artiste à l'autre, une richesse de cette expo.

 

maintenant, j'espère que mes livres trouveront une maison.

je reprendrai mes présentations de livres créatifs mercredi prochain.

inspirations d'un lundi

il est toujours enrichissant de regarder d'autres formes d'art que celles dans laquelle on est confortable. j'aime suivre le monde de la céramique et aussi du textile.

 

ici, quelques pièces textiles de l'exposition «interwoven strength/cherishing the unexpected» suite à une classe de l'artiste Clarissa Callesen. j'ai cherché l'exposition complète en ligne sans succès. 

parfois, on cherche des sujets pour faire des livres. ici le livre «Flowers» de l'américain Tucker Nichols.

 

«My mother was a competitive flower arranger, among other things. Our house smelled of flowers because there was usually a bucket of them in the kitchen sink.»

 

une belle démonstration que ça peut se faire vraiment tout simplement. parcourez ce livre en édition limitée sur des bouquets de fleurs, flamboyants et avec peu de détail. c'est tout simplement beau. visitez le site de l'artiste ici.

j'ai beaucoup dessiné...

 

je me suis inscrite récemment à une session de dessin «modèle vivant». j'ai choisi de faire quatre matinées avec des poses de 30 sec. à 20 minutes. nous avons même eu deux poses de 30 minutes, ce qui est une éternité pour moi.

j'ai vraiment pu observer que mon dessin s'est amélioré. j'ai découvert en fait qu'avec un temps plus long, je réussis mieux les proportions, car je prends le temps d'effacer et de refaire. ce que je ne fais jamais en dessin rapide.

 

la diversité des modèles aussi est très intéressante et chaque modèle a sa façon de faire.

 

je n'ai pas expérimenté autant que prévu finalement. cela prend du temps et encore plus de pratique. un des grands avantages de la formule intensive est qu'on rencontre les mêmes personnes pendant quelques jours d'affilé. on va voir ce que font les autres, comment elles et ils travaillent, les outils utilisés, c'est riche de découverte de toute sorte.

 

je vais partager quelques dessins sur instagram dans les prochains jours.