des clins d'œil d'un vendredi

parfois, je croise des idées qui ne sont pas de large sujet, mais justement des clins d'œil qui font sourire. en voici deux.

 

la céramiste britannique Kate Semple a créé en papier, des tasses en haut-relief. j'aime les tasses, tout le monde sait ça alors là, j'ai eu un coup de cœur. elle a aussi fait une série plutôt vaisselle dans le même genre. une belle idée.

Julian Montague est un artiste passionné par la période mid-century (de 1945 à 1969). c'est une période que j'aime aussi particulièrement. il a présenté récemment ce billet sur lequel il partage 27 pages couvertures illustrées par un dessin de coq. c'est absolument magnifique de parcourir toute cette richesse de création provenant de partout sur une même période. à voir... en détail.

le livre: «sketch now, think later»

le mouvement urban sketchers est très actif et ce partout dans le monde. si vous les suivez un peu, le dernier «congrès» était à aukland en australie la semaine dernière. 

 

«sketch now, think later» de Mike Yoshiaki Daikubara a été publié il y a quelques années. ce genre de livre est toujours pertinent. avec le beau temps, nous sommes plusieurs à avoir le goût de dessiner dehors.

je vous présente le sommaire car vous verrez qu'on fait le tour de la question. par exemple, dans un environnement extérieur, il faut choisir les bons outils. retenir que vous avez une main pour dessiner, une main pour tenir le cahier, la couleur, les autres crayons, la petite bouteille d'eau, la lingette, etc.? vous verrez, cela peut devenir un peu complexe rapidement. l'auteur nous donne ici de bons conseils.

ensuite il propose des techniques, parle de couleur. il y a aussi différentes suggestions: comment et quand finir nos dessins car parfois, nous n'avons pas le temps sur place. j'ai aimé les exemples, les trucs et les explications très illustrées.    

 

bref, un livre très intéressant et de petit format facile à trainer dans son sac.

les cartes «oh surprise!» de Julia

 

Julia Yus est une jeune ingénieure du papier de madrid. elle est aussi illustratrice et designer graphique. vous pouvez voir sur son site quantité de cartes pop-up toutes plus incroyables les unes que les autres.

 

contrairement à plusieurs, ses sujets sont originaux, comme ces cartes-recettes de burger ou autres. j'ai aimé que sur certains projets, elle nous présente ses maquettes, comme sur la boîte de biscuits danois au beurre. 

 

 "My process is based on experimentation and trial and error," she says. "Sometimes I find a mechanism that I want to incorporate into an idea, while other times I start with an idea and figure out how to make it work with a particular mechanism."

 

l'endroit où vous en verrez le plus est sur sa page instagram. elle donne aussi une entrevue ici.

à imazines, j'ai mis la main sur...

la difficulté dans une foire comme imazines, c'est de faire le tour des autres exposants quand on est soi-même à parler de nos créations.

à la toute fin d'imazines, je suis passée en vitesse aux tables de toutes et chacun pour mettre la main sur au moins une création (il me manque un zine de Gabrielle Schloesser). je suis collectionneuse après tout. que ce soi par la forme, le sujet ou les deux, j'ai été charmé à plusieurs reprises. pour savoir qui a fait quoi et voir quelques photos de l'événement, visitez notre page instagram.

la dernière photo est la surprise de Rf Côté avec sa boîte de vieilles photos et des pages d'un vieux registre. comment résister!

le design et les femmes qui y ont participé

aujourd'hui, deux belles ressources sur le design et les femmes qui y ont participé activement.

 

d'abord le site «women in type». nous avons, comme dans tous les autres domaines, souvent l'impression qu'il n'y avait que des hommes dans le monde de la typographie. eh bien non. ce site est une belle source de référence. vous y trouverez plusieurs articles ainsi qu'une large sélection de livres sur le sujet et plus. faites le tour!

sur le site «designing women», vous découvrirez des portraits de ces femmes qui ont ouvert la route dans le monde du design au sens large. les designers viennent de plusieurs époques, pays et disciplines. on parcourt de courtes biographies intéressantes accompagnées de quelques photos. j'ai fait plusieurs découvertes de talents que je ne connaissais pas. on y présente aussi des textes et je mentionne particulièrement la page ressources sur le sujet. 

imazines, un succès

je pense pouvoir le dire, cette première édition d'imazines a été un succès. nous avons eu un achalandage régulier de gens de toutes les générations. c'était une première rencontre avec l'univers du zine pour un grand nombre. les artistes ont été généreux d'explications car on sentait qu'il y avait de l'intérêt. malgré un temps magnifique, des gens curieux sont venus jeter un œil et sont restés pour faire le tour à leur rythme.

 

on m'a dit à plusieurs reprises être surpris par la grande qualité des propositions artistiques. il y avait beaucoup de talent dans cette salle. la création allait dans tous les sens, l'offre était riche de propositions diverses. que demander de plus. 

 

à bien y regarder, l'an prochain nous pourrons accueillir plus d'artistes encore. je vais vous présenter tous mes achats dans quelques jours. 

maintenant il faut parler d'imazines au plus grand nombre, car découvrir le monde de l'édition limitée ou le zine est contagieux!

imazines, c'est dimanche

un des projets qui prend beaucoup de mon attention en ce moment est imazines. mis sur pied à l'automne dernier, l'événement aura lieu dimanche.

 

depuis que je suis arrivée à magog, je me dis que cette belle ville serait idéale pour une petite foire du zine et de l'art imprimé. mon objectif était d'avoir une dizaine d'exposants pour cette première édition, nous serons finalement 17. wow!

 

un des attraits de cette journée: des zines d'artistes de plusieurs générations qui vivent à différents endroits: québec, montréal et les cantons de l'est. il y a plusieurs personnes que je découvre et pour qui le zine fait partie de leur production alors ça sera plusieurs belles rencontres et un moment très stimulant.

chaque personne a fait son bout de chemin pour m'aider et faire de cette première édition un succès. l'une m'a aidé à la promotion, l'autre fera un zine collectif sur place, une autre encore fera des interviews. tous les artistes ont vraiment hâte de rencontrer et de faire découvrir cet univers créatif aux gens d'ici. il y aura de l'art imprimé aussi. encore là, de tous les genres et styles. j'ai présenté la plupart des artistes sur cette page instagram. il en reste encore quelques un.e.s à découvrir.

merci à toutes celles et ceux qui ont donné un coup de main et surtout à D'encre et de papier pour le magnifique soutient depuis le début. j'ai vraiment très très hâte.

quoi dessiner dans son cahier?

voici quelques conseils tout simples que partage Magali Franov. Cette jeune femme est illustratrice en suisse. comme bien des artistes, elle essaie de mettre du bonheur dans ses dessins et elle y arrive. j'ai bien aimé l'évidence de certaines de ses propositions car parfois, ce qui est autour de nous, on ne le voit plus.

sur sa page instagram, l'artiste partage plusieurs photos de ses carnets en plus de son travail d'illustration. c'est intéressant à parcourir et riche de dessins de toutes sortes.

allez visiter son site et son blog, vous y trouverez aussi ce billet sur la création de son zine sur édimbourg. magnifique.

est-ce toujours un livre?

 

le livre se transforme constamment. nous remplaçons les ouvrages trop lourds par des liseuses et les journaux papier disparaissent tranquillement de notre quotidien. cet outil de communication devient un autre type d'objet. il doit retenir l'attention par son contenu et son contenant. doivent-ils désormais sortir de la normalité pour que nous voulions les conserver?

allez voir les photos de cet article pour observer la large variété de structures et de matériaux utilisés dans cette sélection pour notre plus grand plaisir. il y a des œuvres que vous aurez peut-être déjà vus et de nouvelles qui poussent l'utilisation du papier et du texte un peu plus loin.

 

je vous suggère aussi cet article de Steven Watson qui présente des magazines qui se cachent sous toutes sortes de «déguisements» et deviennent ainsi des curiosités: une publication dans du denim, dans une boite de cassette audio ou dans un éventail. tout est possible.

créer des pages et des pâtes

deux talents aujourd'hui, colorés et très différents.

 

Amanda Hawkins se sert de son compte instagram pour partager des pages et des pages de ses cahiers. j'adore la liberté du trait, le mélange des matériaux et la richesse de l'ensemble. l'artiste voulait faire un défi 100 jours, je crois que finalement, elle a plutôt opté pour la création de manière régulière hors du défi. j'ai beaucoup aimé parcourir ses pages. très vivant et inspirant.

dans un tout autre ordre d'idée, voir les pâtes de David Rivillo. designer, l'artiste crée des motifs et des couleurs végétales absolument extraordinaires. j'ai surtout été étonné par la complexité de certains designs. je vous suggère de regarder ses courtes vidéos pour saisir la qualité des motifs. le créatif a aussi sa chaine youtube.

des petits livres d'artiste remplis d'énergie

l'artiste irakien Dia al-Azzaw est connu surtout pour ses tableaux de grand format. parallèlement, il a créé au fil des ans des petits livres nommés «dafatir», qui serait un mélange de texte et de peinture.

 

en ce moment, le musée ashmolean à oxford présente une exposition de ses petits livres d'artiste. 

 

les pièces sont magnifiques, les structures varient, les couleurs éclatent et le texte est toujours présent. cette portion de sa pratique est vraiment très inspirante.

 

traduction du site: «Combinant peinture et texte, les dafatir prennent diverses formes - accordéons, livrets carrés ou oblongs, boîtes à cigares ou autres assemblages sculpturaux - mais ne sont pas destinés à être lus ou regardés de manière traditionnelle. Plutôt que d'illustrer la poésie qui y est contenue, généralement tirée des traditions préislamiques ou basée sur des collaborations avec des poètes contemporains, les peintures sont des réponses libres et émotives à cette poésie.»

 

sur le site du musée, on peut télécharger le catalogue très illustré de l'exposition. je vous suggère aussi d'aller voir la section «book art» sur son site (le lien au début). à voir absolument. 

 

c'est dans le bulletin de l'artiste Cathryn Miller que j'ai trouvé cette belle référence. merci merci!

trouver des structures, 365 structures!!!!

 

je ne connais pas le nom de celle qui est derrière «my handbound books», mais c'est une portion colossale de son savoir qu'elle partage avec nous en ligne. son blog est rempli de ressources et de tutoriels.

 

j'attire votre attention sur la portion «365 bindings». vous avez bien lu, 365 façons de relier des feuilles. cela faisait partie d'un défi personnel qui était de trouver 365 reliures en 455 jours. juste l'idée de faire cette liste présente la passion de l'artiste.

 

nous avons toujours une image, quelques indications et souvent un lien pour en savoir plus. sinon, je vous dirais que d'avoir le nom exact d'une structure peut nous aider grandement à faire de la recherche plus approfondie. sur les 365, il y a sûrement des découvertes à faire.

my handbound books, basé à halifax, est aussi une boutique en ligne de matériel de reliure de tout genre.