les concepts décalés de Nicole McLaughlin

 

j'adore la créativité de Nicole McLaughlin. j'ai découvert son travail via une publication sur les métiers d'art américain. cette designer graphique établie à new york a été stagiaire dans une compagnie de souliers athlétiques. 

 

quand elle a découvert tout ce que l'on jetait en tests, maquettes, idées non retenues, etc. elle s'est dite qu'elle pouvait sûrement faire quelque chose avec ça.

 

elle aime trouver une solution à un problème ou se demande comment maximiser la matière. la designer utilise les matériaux trouvés surtout pour s'envelopper, les pieds (beaucoup) et le corps. comme elle le dit elle-même, il faut suivre ce que le matériel peut faire et pas l'inverse.

ça donne des idées rigolotes, mais ça fait aussi réfléchir. ses conceptions sont tellement originales, c'est un plaisir de la suivre sur instagram. je vous le recommande. un autre article sur elle ici.

trop de web?

 

je passe beaucoup trop de temps sur les écrans. c'est pour cette raison que j'ai bien aimé l'article «All You Need Is 15 Minutes of Strategic Internet Browsing» de Aishwarya Agrawal.

 

«To make it all worse, I’m also easily curious. And by that I mean, I don’t have black and white boundaries to my interests. I like knowing about, well, everything. And while that comes as a handy tool to me as a designer, I often found myself getting into the deep rabbit hole called the internet.»

 

vous vous reconnaissez là-dedans? moi oui, tout à fait. la journaliste nous donne quelques pistes, comme se minuter, ou aller chercher une application qui vous fera réaliser le temps que vous y passez et arrêtez de faire trop de signets que vous ne lirez jamais (coupable ici).

 

j'ai fait le choix de ne pas mettre mon ordinateur dans mon atelier. sinon, je ne décrocherais pas et tout serait un bon prétexte pour retourner voir, juste 5 minutes.

 

depuis longtemps, je me fais une liste sur papier de ce que je dois faire sur mon ordi le matin: blogguer, ajouter instagram, et répondre à quelques courriels. ça fonctionne assez bien. l'après-midi, je fais autre chose et le soir je ne vais pas sur internet parce que je dors mal. 

 

j'y arrive assez bien, mais c'est quand même difficile de résister à faire des découvertes extraordinaires en tout temps. mais est-ce que cela m'aide vraiment dans ma créativité? pas sûr.

photo de Annie Spratt.

quelques refus des dernières semaines

 

quand on lance des propositions partout, il y a forcément des refus. je fais ce partage aujourd'hui parce que sur le web, les gens présentent souvent tout ce qui a été couronné de succès. mais cela n'est pas réaliste.

 

j'avais fait une demande pour une résidence dans une bibliothèque historique en allemagne. ma deuxième demande en trois ans. un refus. 

 

j'ai fait aussi une demande pour une résidence dans le sud de la france, une fondation qui acceptait dix artistes canadiens. hier, j'ai reçu ma lettre de refus. 

j'ai participé à un challenge pour uppercase, faire une enveloppe de semences, ça non plus, pas retenu.

 

finalement, j'avais proposé deux livres d'artiste à bibliothèque et archives nationales, ils en ont acheté un. enfin une bonne nouvelle!

je trouve dommage que dans le cas du refus d'un dossier, on ne me donne aucune indication sur quelles étaient les faiblesses de ma proposition, afin de corriger le tir. mais non, on ne nous indique rien, une lettre de refus tout en politesse et rien pour me permettre d'avancer. pourtant, j'ai mis des heures de réflexion, à ensuite préparer et rédiger mes dossiers, sans parler des demandes de lettres, etc. il me semble qu'une évaluation minimale serait la moindre des choses.

 

c'est la vie qui continue... il y en aura d'autres. j'ai eu un guylainelab formidable en février, grâce à une bande de créatifs enthousiastes.

de la créativité spontané en «riff»

je regarde souvent les # utilisés sur instagram afin de découvrir des nouvelles branches de créativité. j'ai trouvé le #riffsonpaper dernièrement. je ne connais ni cette définition ni cette forme artistique, le mot «riff» étant habituellement associé à la musique.

 

ce que j'y ai trouvé est très intéressant, rythmé et très varié. je crois que nous sommes plusieurs à faire du «riff» finalement. les artistes et leur œuvres dont je parcours le travail sont stimulants, remplis d'énergie et de couleur. on y mélange les techniques et les matériaux. le format a l'air plutôt petit.

 

j'ai découvert les créations de Julia Stubbs, de Christine_hippeli_artist_bk et de plusieurs autres aussi. un #hashtag auquel vous abonner si le genre vous intéresse.

un zine + don pour l'ukraine

 

comme plusieurs d'entre nous, je voulais faire quelque chose pour ramasser des fonds pour aider le peuple ukrainien. j'ai décidé de faire ce petit zine en noir et blanc présentant six proverbes et une citation de la culture ukrainienne.

 

j'ai dessiné les fleurs au pinceau et j'ai fait la mise en page. pour votre don de 10$, vous recevrez deux zines pliés prêts à être coloriés. j'en ai réalisé un pour voir si mon idée fonctionnait. je crois que oui.

à votre don, j'ajoute le montant de l'envoi. mon objectif est de 500$ d'ici le 15 avril. vous pensez que cela est possible? j'ai besoin d'une cinquantaine de personnes généreuses. je sais aussi  que vous avez sans doute déjà donné ailleurs.

nos dons iront à la fondation Canada-Ukraine, un organisme de confiance et qui est déjà bien ancré en Ukraine selon mes recherches.

pour le canada = 11.50$ (svp, faire un virement interac à gycouture@gmail.com)

pour l'international = 13$ (svp, faire un virement par paypal à gycouture@gmail.com)

 

je vous remercie à l'avance de votre générosité.

écrivez-moi pour me fournir votre adresse postale!

un livre-jeu avec des stencils!

qui n'a pas aimé utiliser des stencils pour faire des formes? que ce soit pour faire des lettres ou de la géométrie dans nos cahiers scolaires. c'est quelque chose d'amusant qu'on oublie en devenant adulte.

 

le boite de design Charles & Thorn a publié récemment un ouvrage pour jouer. «Stenciletter» est un cahier quadrillé en points pour vous permettre de faire ce que vous voulez des quatre gabarits en plastique qui accompagnent le livre. 

vous trouverez en début de cahier quelques pages vous expliquant le concept et les principes qui peuvent vous aider incluant des exemples. inspirant et excellent point de départ. pas de stress et expérience non requise pour avoir du plaisir.

j'ai vraiment beaucoup aimé cette démarche créative qui laisse toute la place à votre imaginaire. au départ, les gabarits ont été conçus pour faire des lettres, mais la grande originalité des formes peut inspirer des choses assez farfelues si la typographie ne vous intéresse pas vraiment. plus de photos sur le lien un peu plus haut.

beaux cahiers pour un début de semaine

 

j'adore les cahiers, j'en présente souvent, pas assez à mon goût remarquez.

 

en voici un que j'ai vu sur instagram, celui de l'artiste britannique Stephen Smith. il nous fait parcourir son carnet de 2022 en 7 secondes, donc trois mois. je suis jalouse de l'énergie qu'il s'en dégage. son site artiste est ici.

 

je vous envoie maintenant jeter un oeil sur un cahier de l'illustratrice polonaise Gosia Herba. une artiste très prolifique, elle nous partage sur ce billet de behance une série de dessins de ses carnets. on est ici dans un univers complètement différent parce que chez Gosia, il est illustratif. observez que les deux artistes utilisent avec force la couleur et le trait fort. j'ai beaucoup aimé.

Julie Doucet et David Bird, deux talents

 

j'espère que vous connaissez Julie Doucet. si ce n'est pas le cas, vous allez découvrir aujourd'hui une femme de grand talent. j'en parle aussi parce que cette artiste a reçu il y a quelques jours le grand prix d'angoulème, un prix international important qui souligne la carrière d’un artiste en bande dessinée. félicitations Julie!

 

elle a une signature graphique toute particulière, fait du zine et plein d'autres choses. je l'ai croisé à quelques reprises lors des salons comme expozine ou événements d'arprim. lire l'article ici et visitez son site ici.

 

l'autre talent fait dans les petits personnages en réel. David Bird a travaillé chez lego avant de se mettre à faire lui-même des personnages avec des éléments de la nature. mignons, magnifiques, rapidement c'est ce qui me vient en tête. il met ses personnages en situation dans la nature et il attend pour prendre LA bonne photo.

sur son site vous trouverez le lien vers sa chaine youtube pour voir le «making of», toujours l'étape la plus intéressante et quelques autres histoires.

le livre de la semaine: extra bold

avec bonheur, dans les dernières années sont apparues des livres sur la place des femmes dans le monde de l'art et du design. et ça continue! ce qui change la donne selon moi, ces livres sont écrits par des femmes et une nouvelle génération d'historiennes et d'historiens qui nous font découvrir des zones oubliées.

 

aujourd'hui je vous présente «Extra Bold, A Feminist, Inclusive, Anti-racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers», un livre écrit par six autrices et un auteur: Ellen Lupton, Farah Kafei, Jennifer Tobias, Josh A. Halstead, Kaleena Sales, Leslie Xia et Valentina Vergara.

 

il faut voir cet ouvrage comme un livre pratique et de référence sur le monde du design au sens large. on y fait une lecture renouvelée des principes du design de manière inclusive.

«Part textbook and part comic book, zine, manifesto, survival guide, and self-help manual, Extra Bold is filled with stories and ideas that don't show up in other career books or design overviews.»

 

le livre est présenté sous trois grandes sections: la théorie, l'histoire et le travail. on y trouve des pages d'analyse, des pages d'idées clairement illustrées et même de jeu. c'est un livre très fouillé qui peut devenir une excellente source d'information par la variété des points de vue et des personnes présentées. vous y trouverez une foule de portrait de designer sur deux pages.

 

j'ai beaucoup aimé la portion «work» qui parle de tous les aspects de la diversité dans le monde du travail, que ce soit lors de l'entrevue ou en création d'entreprise. un peu plus d'information ici.

des livres et de l'inspiration

Anna Masini est une illustratrice italienne qui fait aussi des design pour le textile. je vous présente aujourd'hui sa petite maison d'édition Red Boots qu'elle a fondée en 2014 lors de la parution de son premier livre. j'ai particulièrement aimé «Giorno d’estate», livre en noir et blanc dans lequel elle a imprimé manuellement la couleur à l'aide de petites étampes gravées à la main. une belle idée!

 

et maintenant le processus de Lotta Jansdotter, une designer scandinave.

 

« Creating for me is raw and very tactile and often meditative. It’s a journey I take with my patterns, sometimes with a clear destination and sometimes where the wind takes us.  It liberates me, not chained to a computer screen but adrift with my shapes and patterns made by my hands.

 

Before color comes character, my artwork and designs start as black and white because color changes everything, mood, purpose and intent.»

 

sur son site, elle dédie une page à son processus créatif et c'est vraiment inspirant de la parcourir pour voir toutes les magnifiques photos qui illustrent son processus. j'ai beaucoup aimé. 

des racines et des crayons

Zena Holloway est une photographe britannique surtout connue pour ses photos sous l'eau. dernièrement, elle a commencé à travailler avec les racines de gazon une démarche qu'elle a nommé «roots». elle fait ses germinations dans des structures créées à l'aide d'une imprimante 3D d'en finir. en fin de parcours, elle utilise ses textures de racines entremêlées pour en faire des accessoires de mode et même des vêtements.

 

aussi, je vous propose le travail de keesh__meesh sur instagram. je le suis depuis un bon moment déjà. il vient récemment de présenter sur sa page des dessins de chaises. c'est fascinant de voir les libertés de traits et de couleurs de l'artiste. il est extraordinaire à dessiner des modèles vivants. parcourez son fil instagram.

dessiner des lettres avec fougue!

j'ai eu un coup de foudre pour le livre «let's make letters!» de Kelcey Gray. voici un livre pour faire des lettres, toutes sortes de lettres, un livre pour créer des compositions typographiques qui ont de la vie. 

il m'a été difficile de choisir les pages à vous présenter, tout est beau et inspirant. si vous allez sur le lien, vous en verrez quelques autres.

je suis designer graphique et j'adore la typo depuis toujours. j'ai du plaisir à travailler avec les lettres. j'aime en dessiner, en observer et jouer avec elles dans mes projets. les lettres ont toujours été une inspiration pour moi. 

 

l'autrice designer texane y présente les bases si vous en avez besoin. la mise en page est dynamique et vous trouverez des tonnes de beaux exemples et de belles idées pour jouer et créer. ses sources sont variées et toutes de grande qualité. 

 

personnellement, je trouve que trop souvent, la typographie est la faiblesse de certains projets. un bon choix typo peu facilement rehausser une création, mais il faut y mettre un peu de temps, faire des essais, etc.

 

visitez le site web de la designer ici ou voir l'étendue de son travail sur sa page instagram.

journée de la femme... ailleurs

 

aujourd'hui, j'ai décidé de vous présenter six jeunes femmes ukrainiennes qui sont artiste, graphiste, illustratrice.

 

je regardais leur photo sur behance et je me demandais où sont-elles aujourd'hui? sont-elles en sécurité? sont-elles entourées de bonnes personnes? tellement de questions...

en haut à gauche: Anastasia Poustovarova

à droite: Polina Shcherbyna

au milieu à gauche: Nastasia Tymoshenko

à droite: Olga Zaremba

en bas à gauche: Anna Kovalenko

à droite: Karina Sinitsa

 

en parcourant les comptes auxquelles elles étaient abonnées, j'ai réalisé à quel point leur réseau artistique incluait un grand nombre d'artistes russes. comme tout cela doit être déchirant, à tous points de vue.

à lire, l'excellent article de Laura-Julie Perreault aujourd'hui dans la presse.

de mon côté...

parallèlement au défi guylaine lab, je terminais mon livre d'artiste «conscious experience». j'ai rédigé sa présentation accompagnée de photos sur mon site artiste du livre.

 

une autre étape de terminée. je le lance graduellement dans l'univers en espérant qu'il trouvera sa maison.

 

j'ai aussi mis en ligne sur mon site boutique les huit livres que j'ai faits dans le cadre du projet 7.45 en 2018. chaque livre est publié en huit exemplaires signés et eux aussi cherchent à se placer où on les aimera.

en décembre j'avais préparé un autre projet pour une résidence d'artiste à la Herzog August Bibliothek en allemagne. j'ai su ce matin que mon projet n'avait pas été choisi. une déception je dois avouer. c'était la deuxième fois que je participais et j'avais élaboré un projet intéressant. 

 

je travaille aussi à l'organisation d'un petit salon du zine à notre-dame au portage qui aura lieu aux journées de la culture. un autre projet qui a été reporté. on se croise les doigts pour que cette première édition existe.

 

je reviendrai bientôt à mes collages de cahier. j'avais commencé un livre en édition limitée sur les idées reçues, je vais m'y mettre pour le terminer dans quelques semaines.

un #guylainelab exaltant!

 

le défi de février du #guylainelab s'est terminé lundi dernier. je fais un retour sur l'activité formidable des participantes et participants.

 

tôt le matin, je regardais mon fil. par le décalage horaire, ça commençait par les horizons de Marty en australie et ça se poursuivait avec la france, où il y avait un grand nombre de participantes qui avaient l'air de toutes se connaitre. un peu plus tard dans la journée, j'avais l'amérique du nord. il y avait peut-être des gens d'ailleurs, je l'ignore. si oui, levez la main!

 

des gens ont commencé sans terminer, d'autres se sont ajoutés en cours de route, et plusieurs ont complété leur 28 jours top chrono. l'important était bien sûr de participer. 

 

j'ai fait ce projet parce que je voulais sortir un peu de l'isolement. dans ma tête, on était un peu dans un atelier à faire le «même devoir» et où on jetait un oeil sur ce que faisait les autres. comme la structure était le seul point commun, c'est à la fin que ça prend toute sa force à mon avis. plusieurs nous ont présenté leur livret-sentier lundi ou mardi dernier.

 

vers la fin j'ai ajouté des images/points de discussion. il s'agissait pour les gens de répondre à la question en partageant leur expérience. la lecture de ces commentaires était très éclairante et très intéressante. vraiment. je vais sûrement conserver cette idée pour l'an prochain. 

 

j'ai adoré ce rendez-vous, ça me manque déjà. en même temps, ça demande une certaine discipline. l'exercice est intéressant quand on veut pousser une idée et en vérifier son potentiel. de mon côté, j'ai travaillé les portraits. je trouve difficile de dessiner des personnages. mon livret est maintenant devenu ma propre petite banque de façons de faire. le résultat devient un outil de travail précieux.

 

on va le refaire en février 2023 (#guylainelab2023). une vingtaine de personnes ont indiqué leur intérêt. je partage ci-dessus quelques livres complets. je les ai choisis de manière très aléatoire, car ils sont tous magnifiques! je continue d'y retourner pour les avoir à nouveaux.si vous avez des commentaires, n'hésitez pas à m'écrire!

trouver un livre et découvrir un illustrateur

comme vous le savez, j'adore trouver de vieux livres. il y a tellement de belles surprises parfois. la semaine dernière, j'étais à la ressourcerie à magog et ce livre est arrivé dans mes mains. je ne regarde jamais les livres pour enfants habituellement, mais celui-là était sorti de sa rangée et attendait que je le prenne on dirait.

c'est à la maison que j'ai vraiment pris le temps de le regarder. Seulement pour les illustrations, c'est un petit bijou. il s'agit d'un livre publié en 1969, «Sally go round the sun» est une collection de chansons et comptines. l'ensemble a été créé par Edith Fowke mais surtout illustré par Carlos Marchiori.

j'ai eu de la difficulté à trouver de l'information sur cet illustrateur, mais si vous cliquez ici, vous verrez plusieurs de ses créations. à mon avis, tous de petits chefs-d'œuvre d'impression un peu naïve et de formes simples. ça prend beaucoup de talent pour arriver à ça. remarquez les traces de doigts largement utilisées, la force des couleurs en aplat, l'expression des personnages que ce soit en plusieurs couleurs ou en seulement deux, les résultats sont toujours magnifiques. chaque illustration est une petite œuvre d'art.

je voulais partager ça avec vous ce matin, c'est trop beau!