essayer l'impression à l'encre de chine

j'ai trouvé ce billet récemment sur l'impression à l'encre de chine. comme tout ce qui touche l'impression, ça m'a intéressée.

le «ink blot» est de faire un dessin à l'encre de chine sur un papier un peu glacé, comme une page de magazine. ensuite, rapidement, déposez une feuille de papier pour absorber l'encre. plus votre papier est absorbant, plus l'encre s'étendra et formera des lignes un peu floues qu'on désire.

ça donne un résultat qui ressemblent à certains dessins d'Andy Warhol.

je l'ai essayé à l'atelier, ça a bien fonctionné pour des petits dessins. je ferai bientôt de nouveaux essais sur un plus grand format, car j'ai beaucoup aimé le résultat. les tracés sont faciles à numériser par la suite pour en faire d'autres utilisations.

les créatifs et leurs espaces

le livre d'aujourd'hui est «Creative spaces» de Ted Vadakan, Angie Myung et Gregory Han.

ce livre présente des gens créatifs dans leur environnement: leurs espaces à vivre et leurs ateliers/espaces de travail. je dirais que c'est la grande la différence avec d'autres livres qui présentent des ateliers.

les créatifs présentés viennent de plusieurs domaines: le design, la céramique, l'entrepreneuriat, les arts, l'architecture, etc. pour chaque portrait, des photos de leurs espaces personnels et leur espace de création. est-ce si différent? intéressant de voir leur environnement sous cet aspect plus large et de comparer. on trouve une page fournie par les gens interviewés pour terminer chaque section. les créatifs sont surtout américains, en grande partie de la californie et quelques-uns sont de vancouver.

la mise en page est très réussie comme toujours pour les livres de chronicle book. je n'ai qu'un bémol, les photos sont magnifiques, mais manque de vie et de présence humaine. cela vient sans doute des auteurs qui aiment les endroits épurés.

un véritable livre de table à café.

conseils: comment être une artiste

je vous présente une très intéressante série sur la créativité et la vie d'artiste. le site artsy offre de courtes chroniques où l'on trouve quelques conseils de grands artistes. j'ai vraiment beaucoup aimé.

aujourd'hui, je vous présente celle de Eva Hess, artiste décédée à 34 ans.

ses conseils sont les suivants:
Lesson #1: If you’re stuck, try new materials and methods
Lesson #2: Embrace the absurd
Lesson #3: Explore your materials with spontaneity
Lesson #4: Practice fearlessness

vous trouverez aussi les conseils de Lee Krasner, Hannah Höch et autres sur le site. cette série n'est pas nouvelle, mais je n'arrive pas à trouver la page où elles sont toutes listées. retenez que chaque article est court et bien documenté. à voir et à lire.

deux artistes pour un vendredi

pour ce vendredi deux artistes, une qui dessine et l'autre qui imprime, coud et fait des livres.

Kateřina Coufalová, de la république tchèque, fait de l'illustration. tout est beau, je n'arrive pas à choisir. j'ai adoré ses dessins de prague, ses dessins de mode et ses têtes de singes. elle travaille avec des encres colorées et des crayons. tout simple, mais tellement beau. à voir.

de son côté, Tayyibe Benek de turquie, fait de l'impression noir et blanc, coud du papier et du tissu et en fait souvent des livres. c'est vraiment particulier. elle semble préparer ses matériaux en les imprimant à l'avance. on peut la suivre sur sa page instagram. inspirant.

deux livres pour ce mercredi

lors du symposium «the book in collage», j'ai rencontré des artistes qui utilisent le collage comme forme artistique. parmi ces gens, Allan Bealy a décidé de faire un livret d'œuvres collaboratives.

j'en parlais ici un peu plus longuement. il nous a envoyé un début de collage et nous avons tous personnalisé sa création. je viens tout juste de recevoir ma copie. ça donne un livre qui présente environ 25 collages. si l'achat de ce livret vous intéresse, il est disponible ici. vous pouvez télécharger la version virtuelle gratuitement.

je n'ai pas eu la chance de discuter longtemps avec Allan. j'aime beaucoup son travail. alors j'en ai profité pour acheter «35 chairs», un autre livre de ses collages où il mélange des photos et des dessins techniques. ça donne une magnifique série.

deux artistes pour un lundi

ce matin je vous présente deux artistes qui font des choses très très différentes.

d'abord, les pages de carnet de Vanessa Fraschina, une étudiante suisse. elle semble avoir un attrait pour les araignées qu'elle trace d'un style naïf, comme un dessin d'enfant. elle a sans doute dessiné de la main gauche. le résultat est très personnel. j'ai bien aimé la façon dont elle utilise à la fois le crayon plomb, le fusain, le crayon gras et autre en utilisant presque uniquement une palette de couleur monochrome.


dans le cas de Rob Kesseler, angleterre, on est entre l'artiste et le scientifique. il travaille avec des chercheurs de différents milieux que ce soit sur la botanique, la biologie, la macrophotographie, le pollen, etc. j'ai aimé toutes les sections de son site. quelques-unes sont plus «artistiques» que d'autres. on peut voir son travail sur plusieurs années et c'est très inspirant.

tendances en illustration

ah les tendances! elles existent dans tous les domaines. j'ai trouvé «17 Trends in Illustration and Graphic Design to Meet 2020» une liste des tendances en illustration pour l'année en cour.

le sujet est intéressant puisque les méthodes sont très variées. plusieurs travaillent à la main, d'autres donnent l'impression d'être faites à la main et il y a celles à la perfection vectorielle.

à mon avis, le mélange de toutes ces façons de faire donne une illustration plus riche.

des 17 proposées dans l'article, j'ai beaucoup aimé la tendance de dessin à la ligne, celle sur les proportions brisées, l'idée du surréalisme et aussi l'apparition de la naïveté dans certains dessins. l'article présente plusieurs exemples pour chacune des tendances.

intéressant.

illlustration de tubikstudio.com, ukraine

mercredi livre: «In pursuit of inspiration»

ce matin je vous présente le livre «In pursuit of inspiration» de la céramiste Rae Dunn. le sous-titre du livre est «trust your instincts and make more art».

le but du livre est de vous ramener à nos deux ans, une période de nos vies où l'on dessinait seulement pour le plaisir, sans se comparer ni rechercher la perfection. à cet âge on dessine parce que c'est agréable, pas pour le résultat. déjà à cinq ans, notre regard se transforme.

c'est surtout un magnifique livre à laisser traîner. si vous avez envie de dessiner, il sera tout de suite une source d'inspiration. l'auteure fait le tour de différents thèmes comme les objets de la maison, les collections, les lieux inusités, et aussi des éléments importants comme le choix des crayons ou couleurs, le choix des papiers, des défis pour s'obliger à sortir de sa zone de confort, etc. tout y est.






le tout est présenté d'une manière très personnelle et créative, à la fois avec des photos et des dessins de l'auteure. il y a un court texte d'introduction pour chacune des sections et surtout des idées que l'on peut très bien saisir à parcourir le livre. j'ai beaucoup aimé.

images gratuites de musées et libre de droits

le site colossal annonçait que les musées parisiens offraient en ligne plus de 100,000 images à télécharger et libre de droits.

si vous avez aimé une œuvre, vous pouvez maintenant la télécharger et l'imprimer pour l'admirer ou en faire votre fond d'écran si elle fait partie du lot. je dois avouer que j'ai été étonnée de la qualité des images.

si la chose vous intéresse, sachez que le Metropolitan Museum of Art en offre plus de 375,000 et la New York Public Library plus de 180,000.

ferdinan, l'explorateur

je viens tout juste de terminer mon dernier livre d'artiste «Ferdinan into the unknown». cette fois-ci, le thème était Ferdinand Magellan, le premier à faire le tour du monde en bateau. un voyage qui a duré trois ans, avec un équipage de 280 hommes sur 5 bateaux. il est mort six mois avant le retour du seul et dernier bateau avec les 18 derniers survivants.

j'ai adoré travailler sur ce sujet. j'ai parcouru plusieurs documents, livres de toutes sortes, question de me faire une idée. par la suite, j'ai cadré ce que je voulais exprimer et trouvé les manières de le faire par un livre.

comme toujours, c'est un mélange simultané de la structure et du sujet qui prend place. ensuite, je vérifie les détails de «production». quelques maquettes sont nécessaires, et les multiples essais/erreurs me permettent d,avancer. ça commence par le choix du livre, du papier, de l'aquarelle, des encres, des rares impressions laser, ajoutez les textes et la calligraphie de l'époque.

je laisse toujours de la place à l'erreur, car souvent, elle apporte quelque chose de plus. il me faut donc toujours avoir un regard neuf sur l'évolution du livre.

j'en parle plus longuement et je présente plusieurs photos sur mon site (le lien plus haut).

design: une expo d'esquisses

voici une expo que j'aurais tellement aimé voir. l'exposition «secret source of inspiration: designers’ hidden sketches and mockups» met l'accent sur le processus, sur les esquisses, les maquettes, le «making of» d'une création. tout ce que l'on ne voit (malheureusement) presque jamais dans une exposition et qui, pourtant, nous aiderait souvent à comprendre l'œuvre finale.

cette fois-ci, il s'agit du Japan design comittee qui a choisi les projets à présenter de designers d'âge variant de 40 à 90 ans.

on souligne dans l'article les différentes façons de développer un concept:
• la variété de la méthodologie
• la variété des processus
• le matériel et les équipements disponibles
• la qualité soutenue tout au long de la conception
• la philosophie derrière la recherche
• et la qualité de l'observation

le lien est rempli d'images, allez faire un tour et déroulez jusqu'en bas, il y a beaucoup à voir. un délice!

livre du mercredi: bookforms

si vous aimez la reliure aux techniques précises et professionnelles, voici un livre pour vous. il s'agit du livre «bookforms», livre référence du «Center for book arts».

le livre présente les outils de base, les différentes techniques et ensuite explique en détail plusieurs types de reliures.

j'ai aimé la mise en page aérée de ce livre. les photos nous présentent clairement ce qu'il y a à faire. on y fait toutes les étapes avec les bons outils. ça sent la précision et le travail bien fait. vous y trouverez des informations sur les livres en accordéon, les reliures à cahiers multiples, les reliures sans colle et les livres d'artiste.

un véritable ouvrage de référence.

faire son portrait pour commencer l'année

quand je dessine du modèle vivant, je suis très mauvaise à faire le visage. je ne fais jamais de portrait. trop difficile. mais bon, je sais aussi qu'il s'agirait de me pratiquer pour arriver à quelque chose.

c'est pourquoi l'exercice «no phone selfie» de Sandrine Pelissier m'a intéressée. il s'agit de faire son autoportrait avec un miroir. il vous faut un miroir, un ou des crayons solubles à l’eau (non-permanent) et une feuille de papier et un peu d’eau.

je vous envoie sur la page où l’on explique en détail comment le faire et aussi cette page de l'artiste qui a donné cet atelier incluant plusieurs exemples. vu la simplicité du processus, on peut le refaire souvent pour arriver à un résultat qui nous fait plaisir.

2020, il faut en faire une belle année!