rencontres de lectures

il y a des rencontres de lectures qui sont passionnantes.

l'été dernier j'ai lu le livre «Marie Curie prend un amant» d'Irène Frain. voici un roman que j'ai acheté dans une vente de sous-sol d'église, donc pas récent. j'ai adoré la lecture de cette histoire. on entend peu parler de la vie des scientifiques, de ce que veut dire gagner un Nobel, de ce que représente faire de la recherche sur plusieurs années. dans le cas des femmes, ajoutez les naissances, la vie de mère et d'épouse. bref, on apprend plein de choses et j'adore ça.

tout récemment, je suis tombée sur le livre «Mme Eisntein» de Marie Benedict. qui était Mileva Mari en fait? et là, quelle histoire! je suis tombée en bas de ma chaise et je n'ai plus vraiment d'admiration pour Albert Einstein.

le profil académique de Mileva est du même niveau que celui de Marie Curie, mais en mathématiques. contrairement à Pierre Curie qui a encouragé et soutenu sa femme dans ses recherches, Albert Einstein lui, a simplement fait effacer le nom de Mileva des articles scientifiques sur leurs recherches et découvertes.

c'est un roman très documenté. quand j'ai fait de la recherche par la suite sur le sujet de mon côté, j'ai en effet trouvé des traces de cette facette de Einstein.(sur sa page wiki: «Einstein se montra très dur avec elle, ainsi qu'avec sa compagne suivante, Elsa».)

dans les deux romans, on parle du moment où les deux femmes se sont effectivement rencontrées. en fait, Marie Curie a rencontré Einstein qui a demandé alors à sa femme de marcher derrière eux.

à lire si l'histoire des femmes et les sciences vous intéressent.

un vrai fanzine

au début, un fanzine était une publication photocopiée et dédiée à un artiste musical, le tout rédigé, monté par un/une fan fini, de là le mot fanzine.

l'été dernier, il a fait chaud, et l'équipe de l'abricot a mis sur pied le fan/zine. dessinez une fan (ventilateur), on en fera un zine, c'était leur proposition sur facebook.





bien sûr, j'ai proposé un dessin. je vous en avait parlé ici.

au dernier Expozine, j'ai pu avoir ma copie et je vous en présente quelques pages ici.

l'histoire est qu'ils ont reçu plus de 80 participations crées par des gens de tous les profils et de tous les âges. ce qui donne une publication vraiment souriante et diversifiée. il n'y a eu qu'un très petit tirage pour cette édition, mais cela est combien généreux de Catherine et Julien d'avoir créé et produit un si joli fanzine.

je vous parle aussi de grilled cheese, leur publication destinée aux enfants. offrez un abonnement aux enfants autour de vous.

d'ailleurs, surveillez le site, ils préparent une vente dans les prochains jours...

apprendre à être créatif? oui

oui, ça s'apprend et ça se développe. il suffit de s'y mettre. pas d'idée? trouvez-vous un prétexte pour faire quelque chose: une carte, un papier d'emballage, écrire un poème sur sa tasse de café du matin. bref, tout est bon.

dans l'article très complet de Kirsten Weir «To Be More Creative, Cheer Up», tiré de l'excellent site nautilus, vous trouverez une grande quantité d'informations, d'explications sur l'apprentissage de la créativité. si vous y mettez autant d'effort qu'à votre entrainement pour courir un demi-marathon, ça devrait fonctionner.

j'ai trouvé plusieurs phrases intéressantes dans l'article. en voici quelques-unes

«Is creativity a skill I can beef up like a weak muscle? Absolutely, says Mark Runco, a cognitive psychologist who studies creativity at the University of Georgia, Athens. “Everybody has creative potential, and most of us have quite a bit of room for growth,” he says.»

«Above all, though, two personality traits tend to show up again and again among innovative thinkers. Unsurprisingly, openness to new ideas is one. The other? Disagreeableness.»

«“The basic idea is that a positive mood loosens the grip of attention, so that stimuli and ideas that used to get filtered out can now have a greater impact on [mental] processing,” he says. “Stress and anxiety have the opposite effect, narrowing attention, which can be good for focused analytic thinking—as long as you keep focus on the right information—but bad for broader creative thinking.”»

illustration de Christina Gransow.

vie d'atelier

voici ce que j'ai fait à l'atelier dans les dernières semaines.

Allan Bealy, rencontré lors de volume 2, m'a invitée à participer à un livret de collages. nous serions 25 personnes à avoir participé à cette édition. j'ai reçu voilà quelques semaines son collage de départ et j'ai ensuite fait le mien par dessus. le livre final sera disponible avant noël sur blurb je crois. j'ai vraiment hâte de voir ce que les autres ont fait.

comme je ne parviens jamais à jeter mes restants de papier, j'ai décidé de faire des carnets aux pages colorées à partir des restants d'une série de «yes madam» fait dernièrement. ils seront distribués à mes ami.e.s dans les prochaines semaines, tant qu'il y en aura.

le livre transformé et +

il y a bien des façons de faire du livre d'artiste. j'ai découvert dernièrement les œuvres de Otoniel Borda Garzon, artiste de bogota.

il travaille un peu le livre comme Guy Laramée, c'est-à-dire en sculptant dans les pages, mais la façon de jouer avec le résultat est différent.

le livre est une forme dans son travail, mais il faut voir aussi les installations, etc. j'en sais peu sur cet artiste car je n'ai trouvé que sa page behance et sa page instagram.

je vous suggère fortement la visite de cette dernière. vous y verrez plus de photos et aussi ses sources d'inspirations, ses collages d'images superposées, etc.

son travail est riche de matière. inspirant.

livre: trouver sa voix!

je vous présente aujourd'hui le livre «Find your artistic voice, the essential guide to working your creative magic». Il parle des chemins que l'on doit faire parfois pour trouver sa voix en tant qu'artiste. la route nous fait passer par des périodes fécondes, d'autres moins, et celles où on a l'impression de ne pas avancer. pourquoi fait-on de l'art? comment trouver sa voix et donc sa motivation?

cette fois-ci, Lisa Congdon, illustratrice américaine très prolifique, a décidé de s'intéresser à la découverte de notre voix, notre style, etc. pour ce faire, elle a interviewé plusieurs personnes qui œuvrent dans différents domaines artistiques. de là, la richesse du contenu.

elle nous explique pourquoi connaître sa voix est important et même des influences néfastes. un des chapitres est dédié aux stratégies pour vous aider dans cette recherche. bref, un livre qui vous accompagnera dans votre démarche.

Les livres de Lisa sont toujours une joie à regarder et à consulter, car ils sont magnifiques, clairs et bien organisés.

publié chez Chronicle books.

la vie d'artiste, un guide assez complet

le site artsy a regroupé en ligne un guide pour les artistes. cette compilation vous présente des dossiers sur comment utiliser instagram, comment parler de votre art, comment vous présenter à la presse, comment contacter une galerie, etc. il y a certaines questions intéressantes aussi comme sur l'artiste qui vit hors des grands centres.

j'ai bien aimé ce conseil sur les blocages créatifs: nettoyez votre atelier, essayez une nouvelle technique, ou alors cette façon de faire sur la rédaction de sa démarche: faites une carte de vos idées.

bref, ça me semble assez complet. en anglais bien sûr. vous y trouverez, je l'espère, des suggestions, conseils et idées qui vous serviront.

la photo dans le froid

maintenant que notre première vraie neige est tombée, le paysage a drastiquement changé en une nuit au québec.

le photographe Tom Heggen fait de la photo à l'aide d'un drone. là, rien de spécial, mais les sujets, oui. il faut voir cette série de photos d'arbres sous la neige, ou d'aquaculture. il présente un large éventail de sujets. le cadrage de chaque image est magnifique. on dirait souvent des tableaux abstraits. inspirant.

on reste un peu dans l'eau avec ce travail collaboratif entre l'artiste Tharien Smith et le photographe Bruce Boyd. de leur côté, ils ont fait des compositions florales qu'ils congèlent dans un contenant rectangulaire. ils photographient le résultat à l'extérieur. un peu magique, je dois dire. il faut lire la section «about» pour avoir une description des étapes de travail. voir aussi leur page instagram pour certaines photos d'arrière-scène. très intéressant.

l'incontournable expozine!

c'est ce week-end!!! si vous êtes intéressés par l'édition, les livres, la bd, visitez expozine pour découvrir tout un monde de passionnés. c'est un réel plaisir à chaque fois. on en ressort toujours plus inspiré et souriant.

toute l'information ici. pas très loin du métro jean-talon.

livre du mercredi: la créativité et nos émotions

le livre «Connecting» présente un point de vue un peu différent sur la créativité. cet ouvrage de Paulina Larocca et Tony Ibbotson explique le lien entre l'émotion et la créativité. par des images fortes et une mise en page qui joue avec nous, on nous explique que ce n'est pas l'émotion seulement qui nous rend plus créatifs, mais son intensité aussi.

«The longstanding view in psychology is that positive emotions are conducive to creativity. When we are feeling up, we feel we are more resourceful, but what if we are measuring the wrong thing? New studies have shown it is not the type of emotions, but the intensity with which we experience them that is the real driver of our creativity»

visitez le lien plus haut, vous aurez accès à plusieurs pages. ici, pas de long texte. chaque double-page présente une idée ou un concept. à les parcourir les unes après les autres au hasard, cela en fait un livre très intéressant. graphiquement parlant, c'est une petite réussite.

«La main est la fenêtre ouverte de l'esprit.» Emmanuel Kant

on ne le dira jamais assez, écrire et/ou dessiner à la main sont indispensable à la créativité et à l'innovation.

encore la semaine dernière, j'ai donné un atelier à des étudiant.e.s sur l'importance de toujours avoir sous la main un papier et un crayon. car ces outils restent encore le chemin le plus rapide entre notre cerveau et l'enregistrement de nos idées, beaucoup plus nombreuses que ce que nous pensons.

que ce soit en programmation ou dans le domaine artistique, le carnet de notes est directement relié au chemin de notre pensée lors de l'élaboration d'un concept, que ce soit par des mots, des indications ou des schémas. ces pièces d'équipement influencent notre travail.

dans l'article très complet de Herbert Lui, vous trouverez plusieurs points forts intéressants si vous n'êtes pas convaincu. on y apprend comment les autres utilisent le carnet.

«...authors John R. Hayes and Virginia Berniger conduct a study in which they learned children could generate significantly more ideas by handwriting than by typing.»

«In other words, Crumb draws not to express something already he already understand, but to make sense of something he doesn’t.»

on y apprend plusieurs éléments très éclairants sur la créativité et le travail à la main. la mise en place des éléments sur papier offre une plus grande compréhension de ce que l'on veut faire et permet d'être mieux outillé lorsqu'on commence à travailler à l'ordi.

l'article présente plusieurs images et carnets de différents types de créatif. il y a vraiment plusieurs belles informations tout au long de la lecture.

une dernière citation de Steve Job celle-là

«Creativity is just connecting things. When you ask creative people how they did something, they feel a little guilty because they didn’t really do it, they just saw something. It seemed obvious to them after a while. That’s because they were able to connect experiences they’ve had and synthesize new things. And the reason they were able to do that was that they’ve had more experiences or they have thought more about their experiences than other people.»

ci-dessus, sketch de Renzo Piano, architecte.

l'art de l'objet en papier et du pop-up

le beigne pas-trop-bon-pour-la-santé est redevenu au goût du jour. voici que l'artiste Oliver "Ollanski" Bieräugel a poussé le concept pour le faire en papier/carton. j'aime bien qu'il partage avec nous les étapes du travail. impressionnant et amusant. faites le tour de sa page behance, il est très prolifique.

dans le genre concept d'un pop-up, j'avoue que le travail de Peter Dahmen, allemand, est vraiment étonnant. de véritables petits chef-d'œuvre d'ingénierie en papier. il a gagné plusieurs prix, ça se comprend et a des pop-up au modern museum de NY. voir son blog aussi.

une autre présentation du livre

pour ce mercredi, ce n'est pas du livre dont je vais vous parler, mais de sa présentation dans les rayons de nos bibliothèques.

Thatcher Wine se spécialise depuis 2001, à acheter les éditions de livres rares pour les revendre. quelques années plus tard, il lance le concept de refaire les couvertures papier des livres pour mieux faire ressortir une collection sur les rayons d'une bibliothèque. cette façon de faire qui peut apparaître un peu «fabriquée», a eu beaucoup de succès auprès de sa clientèle.

allez voir sur sa page instagram, vous verrez plusieurs de ses propositions.

l'idée est bonne, mais pas partout. cela fait un peut «magasin» alors qu'une bibliothèque personnelle est... personnelle. en tous les cas, ça fait travailler des designers graphistes sur de beaux projets.

séjour à rivière-du-loup

comme raconté précédemment, je suis en ce moment à donner des ateliers de papier sous diverses formes au cégep de rivière-du-loup.

ce matin, j'ai expliqué ce qu'était l'univers du papertoys, cet après-midi, nous avons parlé zines et petites éditions. dans l'atelier, ils ont créé chacun leur zine à partir d'une structure pratiquée plus tôt. Emmanuelle Garnaud, une des profs organisatrice, a ensuite fait les photocopies afin que tout le monde puisse partir avec une copie des zines de tous les participants.

ce midi, j'ai donné une conférence sur mon travail en livre d'artiste, en petite édition, pour ensuite passer à mon processus créatif et finalement mon expérience de la vente en ligne.

j'ai bien aimé me retrouver avec des gens que je ne connaissais pas. inversement, ces gens ne me connaissaient pas non plus alors c'est un bel exercice d'expliquer qui on est en quelques mots. je crois que les gens ont bien apprécié et en ont retiré un petit quelque chose et juste ça, c'est formidable pour moi.

l'artiste Xiaojing Yan

je vous présente le travail de l'artiste Xiaojing Yan.

«The Chinese seeds of my art, rooted for fifteen years in Canadian soil, push their way up through the woven layers of my identity as a first-generation Chinese-Canadian. As these seeds push through the complexities of my immigrant experience into the creative work of my art, they become a bi-cultural lens of the natural world for what it’s like to balance between two cultures.»

vous retrouverez dans ses créations, souvent en trois dimensions, l'idée de la graine qu'on sème. ses installations ont nécessairement quelque chose de végétal qui m'interpelle beaucoup. bien que plus ou moins sur le même sujet, les matérieux utilisés, les formes dans l'espace varient. on ne sait pas trop ce que sera la prochaine œuvre, ce qui est, en soi, très intéressant. j'ai vraiment beaucoup aimé.