en ce moment, je plie du papier

je travaille présentement à une pièce pour l'exposition «paysages intérieurs» organisée par D'encre et de papier (à venir en 2025). j'ai voulu cette fois-ci faire une pièce ouverte avec des structures en pop-up. le livre ne sera pas manipulé et une fois ouvert, il le restera. ça sera plutôt une structure 3d en papier que je pourrai refermer.

 

je voulais travailler l'abstraction par le pop-up. j'en connaissais un peu, mais quand je me suis lancé sur les plis asymétriques, que je trouvais plus intéressants, ce fut une autre affaire. le pop-up channel a été d'une grande aide pour comprendre le jeu des angles multiples. j'ai travaillé avec un rapporteur d'angles pour chaque ligne.

 

j'ai fait plusieurs maquettes, en format réel ou non, pour comprendre la gymnastique de tout ça. merci à internet d'être si pratique pour ces apprentissages.

 

après plusieurs essais, je vois maintenant comme m'y prendre, l'ordre dans lequel installer tout ça et tous les ajouts que je pourrai y faire par la suite. un projet qui est très intéressant à développer.

les œuvres en boîte de Sarah

je vous parle aujourd'hui du travail de Sarah Bagshaw que j'ai déjà présenté dans mon bulletin du mois d'avril.

 

j'aime beaucoup ses créations, un mélange de carton de boîte et de plusieurs éléments sur une forme qui a plusieurs côtés et peu de lignes droites. Sarah compose des ensembles complexes et très colorés. 

 

l'artiste semble utiliser des papiers de toutes provenances, que ce soit des papiers qu'elle a déjà peints et/ou alors elle commence par peindre directement sur la boîte de départ.

 

si vous allez sur sa page linktr.ee, vous trouverez tout le reste de sa production car elle fait aussi du motif numérique et elle vend même des «kits à collage» sur etsy. une artiste très active.

le travail papier de Josefien

j'ai découvert le travail de l'artiste hollandaise Josefien Alkema via instagram. j'ai ensuite visité son site pour découvrir un assez grand éventail original et personnel.

 

cette artiste utilise beaucoup le noir et blanc. elle fait du dessin, du collage, des livres d'artistes et des formes 3d en papier comme présenté à droite. c'est surtout ça qui m'a intriguée au départ. ses sculptures de papier ont parfois l'air de roches futuristes. elle fait ses formes à partir de vieux dessins, selon ce qui est indiqué. une bien belle récupération!

 

merci à «google traduction» pour avoir pu lire:

«Je travaille sur du papier avec du charbon de bois, de l'encre, de la craie, en noir et blanc. Avec ces dessins, je fais des collages et des sculptures... je détourne ces œuvres inachevées qui attendent dans un tiroir. Le temps passé sur ces œuvres n'est pas perdu, et je réinvestis ce vieux travail dans quelque chose de nouveau.»

 

parcourir ses dessins aussi, ici.

le papier maché de Bernie

avez-vous déjà fait du papier mâché? cette technique tellement souriante à faire dehors sur une table, on fait des formes... mais quelle forme? 

 

l'artiste Bernie Kaminsky refait des items usuels de notre vie de tous les jours. j'ai adoré son sac de chez Zabar, delicatessen tellement connu de new york.

 

comment a-t-il commencé à utiliser cette technique? il raconte dans cette entrevue que son premier essai était suite à une demande de sa fille. il a poursuivi parce qu'il a aimé le résultat.  on suivit une large collection d'objets les plus divers.

 

«They are things I think would look funny made of paper mâché,” Bernie continues. “I like to use a real object as a model so I end up making paper mâché versions of things in our apartment, like my shoes or a mug of pencils.»

 

j'ai eu beaucoup de plaisir à parcourir sa page instagram. sourire garanti.

le fossé, en créativité

qu'est-ce que le fossé en créativité? les artistes Sonja et Gasper nous l'expliquent sur ce billet instagram. en fait, elle et il écrivent que lorsqu'on apprend une nouvelle façon de faire, une nouvelle technique, etc. on regarde faire des gens qui sont excellents. on les regarde travailler et cela semble si facile. on oublie que, de notre côté, on est en apprentissage. il est là, le fossé. il faut être gentil avec soi-même et comprendre que quelques essais ne remplacent pas des années d'expérience.

 

j'accuse un peu instagram ici ou tik tok (que je ne consulte jamais) pour nous présenter toutes ces choses à créer si facilement et si rapidement. ces courtes vidéos express nous font oublier qu'il y a du travail derrière et beaucoup d'essais et d'erreurs.

 

pour en revenir à Sonja et Gasper, en parcourant @linescapes.drawing, on trouve une bonne quantité de bons conseils réalistes. on peut y lire des suggestions sur le processus créatif, mais aussi sur le dessin, la composition, etc. c'est ce que j'ai avant tout aimé de leur approche. il faut vraiment prendre le temps de lire les textes qui accompagnent les photos. très éclairant!

imazines, un succès

me voici revenue de mon imazines 2024. l'organisation a été facile, j'avais des exposant.e.s extraordinaires. j'ai aussi eu cette année l'aide de plusieurs bénévoles, ce qui a grandement facilité l'ensemble.

 

cette édition m'a confirmé que l'événement restera à une petite échelle. je veux mettre l'accent sur les échanges, la découverte. je crois qu'ainsi, c'est plus stimulant pour les artistes et le public. j'ai vu des créations tellement inspirantes. j'ai aussi reçu une belle pile, une pièce par créatives et créatifs qui étaient sur place. un réel bonheur!!

 

je crois pouvoir dire que nous serons là pour plusieurs années et que nous allons créer un rendez-vous pour les amateurs d'art imprimé et de zines. le bouche-à-oreille fera son travail. merci à tout le monde qui était impliqué de près ou de loin à ce rassemblement.

 

pendant l'organisation (depuis janvier) j'ai eu quelques difficultés à me concentrer sur les autres projets. mais là, la table de l'atelier est aérée (ce ne sera vide, impossible) et je peux m'y mettre. 

 

je vous ajoute ci-dessous les photos des zines et œuvres que j'ai reçus. pour voir le nom des exposant.e.s, faites défiler la page instagram ici.

 

deux clins d'œil pour un vendredi

l'artiste Austen Zombres collectionne toutes sortes d'emballages qu'il classe ensuite par couleur. ce qui lui permet de faire des collages illustratifs très réussis en utilisant ce matériel. on le voit faire le tour des marchands pour ramasser des cartons ici et là. à découvrir. 

 

comme j'ai bien aimé les petits oignons verts, ici, l'artiste ShinYeon Moon fait avec du feutre des petites pousses. elles nous regardent d'un seul œil avec une petite bouche(?). pourtant, on est ici dans l'univers du zine, faites le tour de sa page pour en voir plus.

beaucoup de belles pages à voir

«The Art of Wood Type» est une série de 20 cartes postales. les compositions de Jack Stauffacher présentent des lettres superposées, de couleurs différentes, des compositions surprenantes. on peut voir aussi d'autres travaux sur le site du musée de san francisco.

ensuite, allez jeter un œil sur ce magnifique petit livre de 52 pages. imprimé en risographie par hellosunroom, il s'agit d'une succession de belles pages qui sont, en réalité, des restes de zines qui deviennent une publication. tout leur travail est riche à parcourir.

il faut porter attention au fait que les cartes postales de Jack Stauffacher sont faites pour être vues individuellement. la publication de Helo sun room demande plutôt à ce que les pages se parlent et se répondent. des façons de travailler qui sont complètement différentes.

regarder des zines à la grande bibliothèque

vous avez nombreuses et nombreux à m'écrire pour me dire que la grande bibliothèque de montréal offrait maintenant des zines dans sa collection. une belle reconnaissance de cette portion de l'édition qui a été trop longtemps dans l'ombre.

la collection offerte sur place est vraiment large et diversifiée. la semaine dernière, j'ai pris un long moment pour les regarder et les consulter. j'en ai choisi pour leur sujet, leur structure, les papiers utilisés et les visuels différents.

 

ce fut un moment très inspirant. un zine est rarement très long à consulter, mais contrairement à une foire où on fait ça un peu vite devant le kiosque, ici, on prend son temps. 

 

voir les créations des autres, ce qu'elles racontent était vraiment intéressant. on ne prend malheureusement pas toujours le temps d'en profiter alors que c'est offert si facilement. 

 

j'ai pris des notes, j'ai vérifié les tirages, 30, 50, 300 ou 500. là, je me suis demandé: est-ce encore un zine à 300 exemplaires? n'est-ce pas plutôt de la micro-édition?

l'important, j'ai passé un bien beau moment en leur compagnie.

multiples variations du livre accordéon

la structure du livre accordéon est connue par plusieurs. il y a eu une exposition sur ce thème récemment à la Kalamazoo Book Arts Center Gallery.

 

je vous en parle, parce qu'on peut voir toute l'exposition en ligne avec plusieurs photos pour chaque livre et souvent un lien vers le travail de l'artiste. 

 

je n'aime pas tout, mais il est intéressant de voir la variété des sujets, des techniques et même de la façon de travailler et de développer cette structure. on y trouve de la photo, de l'aquarelle, des gravures, du dessin, du papier tissé, du papier découpé, bref, c'est infini!

deux belles idées

Marina Neri fait des collages qui sont souvent comme de petites installations. elle utilise nombre d'images en noir et blanc, sépia, des photos anciennes, du carton ondulé, etc. c'est très poétique. j'aime les compositions complexes et intrigantes. faites le tour de sa page instagram, beaucoup de réalisations.

 

Ryan Gajda est un illustrateur professionnel. je vous présente un exemple où il dessine sur une tache qu'il fait devant nous avant de s'y mettre. il applique une couleur librement, salit un peu avec une brosse à dents et ensuite dessine avec une plume de calligraphie. on peut aimer ou pas le style. ce que je retiens ici, c'est la méthode qui peut aider à surmonter le stress de la page blanche.