on coupe, on colle, on compose une image!

aujourd'hui je vous présente le livre «If You Can Cut, You Can Collage» de Hollie Chastain.

 

le livre a été publié il y a quelques années et il est toujours pertinent et inspirant. les techniques ne changent pas vraiment surtout que vous y trouverez beaucoup de suggestions pour faire aussi des médiums mixtes, ce que j'adore!

pour faire du collage depuis de nombreuses années, je me fais souvent demander comment je m'y prends. j'ai un peu de la difficulté à répondre parce que, dans mon cas, cela se fait tellement rapidement et les morceaux semblent se placer tout seuls. comme on dit dans le livre, le collage est une belle technique artistique pour qui n'aime pas trop dessiner. en effet, le collage est avant tout un jeu de composition.

 

pour en revenir au livre d'Hollie, je trouve ses exemples et les exercices tout à fait dans l'air du temps. l'autrice utilise les images, des textures ou du papier coloré et les résultats ne sont jamais trop chargés. ce qui est important car un des difficultés de cette technique est de savoir quand s'arrêter.

on y explique le matériel de base, les différentes techniques, les principes de composition et une vingtaine d'exercices à faire pour jouer avec les éléments de diverses façons et cela dépasse largement juste le papier. en extra, on trouve plusieurs feuilles de papier à détacher à la fin du livre pour faire les expériences.

 

j'ai trouvé le livre très riche de suggestions et de pistes d'expérimentations. si vous voulez vous y mettre, voici un excellent point de départ, vraiment.

les bouquets de céramique de Megan

 

 

la céramiste Megan Bogonovich construit des sculptures de céramique en s'inspirant de la force du végétal à s'adapter à son environnement. on trouve dans ses pièces des éléments organiques qui n'existent pas, mais qui ont tout d'une fleur, d'une feuille, etc.

 

elle répond ici à une entrevue sur son travail et son processus complexe. impressionnant de créativité, ses compositions sont colorées et riches de textures avec des tiges, des corolles qui vont dans tous les sens.

«Bogonovich recognizes nature’s immense capability for adaptation and strength in seemingly inhospitable spaces. “The whole dandelion growing out of a pavement crack thing,”she says»

 

allez visiter le site de cette artiste du vermont (us) pour voir toute l'étendue de son talent. on y trouve beaucoup d'humour et de légèreté ainsi qu'une grande fantaisie. magnifique!

un cahier de Dirck Nab

je vous parle paysage ce matin. c'est loin de ce que je fais, mais j'adore les gens qui le font. il y a des artistes qui suggèrent, d'autres y vont dans le détail, bref, c'est souvent très intéressant à observer.

aujourd'hui je vous présente le carnet de l'artiste néerlandais Dirck Nab. il s'agit d'une suite de dessins en noir et blanc, des dunes hollandaises avec plus ou moins de détails. on peut en apprendre plus sur l'artiste (en français) ici.

 

«J’essaie d’atteindre l’essentiel ; les contours du paysage dans lequel je me trouve, sans réfléchir, en réagissant intuitivement à mon environnement. Je fais cela avec les moyens les plus simples : un petit bout de craie, de fusain ou un pinceau avec de l’encre de Chine et, bien sûr, du papier de bonne qualité. Je travaille de manière aussi concentrée que possible et très rapidement, car ce qui apparaît sur le papier doit faire mouche. Il ne faut rien de superflu sur le dessin.»

 

en visitant son site, j'ai beaucoup aimé les gravures et finalement les dessins. à voir.

de belles archives mid-century

 

j'adore les illustrations mid-century. cette période des années 50-60 où les dessins étaient tous fait à la main avec une belle modernité et souvent une touche d'humour.

 

on en découvre dans les vieux livres de recettes, livres pour enfants, mais aussi dans les dépliants touristiques, etc.

 

j'ai trouvé dernièrement de belles archives de cette période. le site modern illustration est la collection personnelle de l'illustratrice britannique Zara Picken. elle a commencé à mettre cela en ligne en 2018 sur instagram. vous pouvez y faire de la recherche par thème, année, etc.  

 

«Modern Illustration is an archive of print from c.1950-1975, shining a spotlight on pioneering illustrators and their work.» 

 

l'artiste mentionne que ces documents éphémères donnent une bonne idée de l'ambiance générale d'une période et d'un lieu. nous n'avons qu'à penser aux affiches de voyage de ses belles années ou des pochettes de disque de jazz de la même période. il y a de véritables petits bijoux là-dedans. le dessin est en général schématisé donc très fort graphiquement et souvent très coloré. pour moi, c'est un délice!!!

je vous présente mes plaques

dernièrement, à garder les yeux bien ouverts tout le long d'un processus créatif, j'ai découvert la beauté de mes plaques. j'adore avoir un deuxième regard sur des aspects du travail qui peuvent devenir très intéressants, des choses à développer plus tard. parfois ces idées peuvent aussi faire bifurquer mon chemin. et pourquoi pas!

 

je suis à imprimer mon prochain livre d'artiste. j'ai choisi de faire mes gravures sur des cartons de boîtes de lait. cela fonctionne assez bien. mais pour l'instant, je vous présente mes plaques.

  

dans les derniers jours, à faire des tests, à les nettoyer ou pas, j'aimais beaucoup l'apparence de mes cartons, malgré le fait qu'ils ne sont qu'une étape dans la réalisation de mon livre.
 

je trouvais mes plaques de gravure aussi belles que les gravures elles-mêmes. ici, elles présentent une ambiance complètement abstraite, car le travail n'est pas complet. ça ouvre sur la possibilité d'autres créations en utilisant des couleurs différentes, superpositions, etc. à suivre...

 

je vous partage le livre plus tard.

les pages du matin d'Helen et +

les pages du matin. si vous avez fait le livre «the artist's way» de Julia Cameron vous savez de quoi je parle. il y bien des façons de faire des pages du matin et surtout plusieurs objectifs et/ou motivations. l'artiste américaine Helen Kim a transformé les pages d'écriture par des pages de cahier. depuis 2021, elle voulait développer une pratique quotidienne et c'est ce qu'elle a choisi.

 

les pages de ses cahiers m'ont plu par le choix de couleurs très franches, des formes très graphiques faites à la main. ça déborde de tous les côtés, j'adore. vous pouvez parcourir son site, l'artiste est très créative. je vois une œuvre qui m'attire et je tire le fil pour découvrir toute une pratique artistique. avec Helen, visitez les sections «torn» et «wrapped» pour voir encore plus d'explorations.

clins d'œil d'un mercredi

vous voudriez faire de jolis carnets de feuilles détachables? voici une bien belle proposition de Fábrica de Texturas (madrid). leur méthode me donne beaucoup d'idées! j'ajoute que cela peut aussi devenir de jolis petits cadeaux.

 

«la couleur de l'encre», j'aimerais vous donner un lien pour voir le film, mais pour l'instant, je n'ai trouvé que la bande-annonce du film sur le créateur de couleur Jason Logan. tellement inspirant, on a le goût de faire cuire de la rouille et tout ce qui nous entoure pour créer de la couleur! un article sur le film ici. peut-être prochainement près de chez vous.

des clins d'œil d'un jeudi

 

je vous présente le travail de Toni Hartill une artiste du livre de nouvelle-zélande. ele travaille beaucoup avec la nature, les feuilles, les texture, etc. une démarche intéressante. j'ai beaucoup aimé ce livre. le mélange de papier et de texture est riche à parcourir.

et un autre rapide clin d'œil, celui-là sur une exposition d'affiches créées par des designers graphistes femmes. sur le site du musée de zurich, on ne voit que trois affiches, mais sur cette vidéo à la vitesse de l'éclair, vous pourrez en voir quelques-unes de plus.

la pratique du collage de cahier

 

cela fait partie de ma pratique régulière de faire des collages de cahier. une petite série de deux à quatre collages que je fais dans le même élan le matin avant de commencer ma période d'atelier. une façon de me rassurer que je suis toujours capable de création. il y a des matins meilleurs que d'autres... mais l'important est de le faire, de créer l'habitude.

quand j'ai vu les carnets de Janice McDonald, je me suis un peu reconnue. elle parle ici de cette pratique du «collage diary». on peut voir le défilement de son journal de 2022 ici. je crois qu'elle en est à sa cinquième année de pratique commencée avant la pandémie.

 

elle parle de la pratique du collage quotidien ici. j'ai beaucoup aimé lire ce texte. elle travaille le soir et en fait un exercice quasi méditatif d'une durée de 15 à 30 minutes.

 

n'hésitez pas à visiter aussi son site internet, toute cette créativité est bien belle à voir.

ma grande sœur est ailleurs

nous avons toutes sortes d'étapes dans la vie, des aventures positives et des départs.

je suis venue m'installer à magog pour être plus près de ma grande sœur Ginette. celle qui avait des talents multiples et infinis. que ce soit dans le travail artistique et manuel, rien de lui résistait, elle essayait toutes sortes de choses. Une artiste, maman et sœur remarquable, elle avait autant de plaisir à concevoir une expo que de faire des décos de noël.

je n'étais qu'en admiration devant elle, moi qui ne suis pas trop manuelle quand ça dépasse l'utilisation d'un x-acto.

 

comme je venais d'arriver dans le coin ou presque, nous avions des projets de voyage, de faire des expos communes, des ateliers, etc. mais voilà, la vie nous a organisé ça autrement. à la suite d'une longue maladie, elle est décédée dimanche dernier. 

 

sur la photo, à droite Ginette, au centre Daphnée, sa fille (qui reste devant chez moi maintenant) et moi à gauche, lors d'une rencontre surprise à Londres en 2017. que de bons souvenirs!

 

inutile de vous dire que j'ai le regard dans le vague et une concentration d'un poisson rouge. je parcours quelques-uns de ses projets artistiques et je réfléchis à trouver des pistes de diffusion pour une partie de sa production. à suivre...