Doris Lee et Constance Spry

 

je vous présente aujourd'hui deux artistes. l'une est peintre, l'autre a travaillé avec les fleurs. 

 

Doris Lee était une peintre/graveur américaine (1905 – 1983). Vous trouverez dans son corpus de la peinture figurative, des gens dans leur vie de tous les jours, un portrait d'une certaine amérique. un beau travail de couleur, de composition riche et parfois complexe quand vous verrez la quantité de gens dans certains de ses tableaux.

 

ce qui me désole est de réaliser à quel point il est difficile parfois de trouver de l'information sur une peintre femme. dans le cas de Doris Lee, à part sa page wikipedia qui ne présente aucun tableau, il est difficile d'en trouver plus que trois ou quatre à la même source. c'est pourquoi je vous envoie vers une page de recherche, pour avoir une meilleure idée d'ensemble.

 

il y a aussi un magnifique reportage sur elle dans le new york times.

ensuite la dame qui changea la façon de faire des bouquets. Constance Spry (1886 – 1960) a mis de l'avant des compositions florales incluant des verdures inusitées. cela a l'air naturel aujourd'hui, mais en 1929, cela n'était pas dans l'air du temps.

«Spry ransacked attics for unusual objects to use as containers and drew inspiration from the Dutch 17th- and 18th-century flower painters, while she popularized unusual plant materials to offset flowers, like pussy willow, weeds and grasses and ornamental kale.»

dans son cas aussi, trouver des images a été un peu compliqué. voir sur cette page pour avoir une meilleure idée ou cette autre page.

une bonne nouvelle et du froid

allez, j'y vais avec une bonne nouvelle aujourd'hui. je vous propose le top dix (sur plus de 200) des plantes découvertes en 2021. oui oui, on découvre encore de nouveaux spécimens et j'en suis bien contente. remarquez, il y en a plusieurs que l'on perd aussi, par notre manque de respect des écosystèmes...

«In 2021, Kew scientists and our partners worldwide named approximately 205 plants and fungi from Africa, Asia, the Americas and even here in the UK.»

 

de là l'importance de les identifier, leur donner un nom afin de mieux les suivre dans leur environnement et de les protéger.  

 

question de rester dans la nature, il faut voir les photos de glace de Ryota Kajita prises en alaska. 

 

le résultat est magnifique. cette collection nous fait aimer le froid et la beauté souvent monochromatique de l'hiver. vous en apprendrez plus sur cette série ici. 

 

il faut savoir que les bulles que nous voyons sont en fait du méthane ou de la dioxine de carbone, effet de l'urgence climatique. la nature me surprend toujours par sa beauté.

livre: une bd sur les artistes femmes

je vous présente aujourd'hui le livre de Valentina Grande et Eva Rossetti, «the women who changed art forever».

 

voici un ouvrage sur l'histoire du féminisme en art contemporain présentée sous forme de bande dessinée. après une introduction de quelques pages, on nous présente quatre artistes: Judy Chicago, Faith Ringgold, Ana Mendieta et les Guerrilla Girls. ici, seulement des américaines et une belle façon de découvrir leur travail, leurs implications et actions pour la reconnaissance des œuvres des femmes dans le milieu de l'art.

j'ai beaucoup aimé surtout parce que chaque histoire/profil met bien en contexte l'époque, le mouvement, ce qu'il se disait à l'époque dans ce milieu artistique. 

 

1985: «your good Judy, but you have to decide whether you want to be an artist or a woman».  je fais de l'exéma quand je lis ça... 

 

 

bref, j'ai beaucoup aimé ce livre. j'ajouterais qu'il y a un réel plaisir à renouer avec la bande dessinée.

on présente plusieurs pages sur le lien du livre au début de mon billet.

la modernité de Sophie Taeuber-Arp

il y a en ce moment une exposition des œuvres de Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) au musée d'art moderne de new york. cette artiste française née en suisse nous offre beaucoup de modernité et est, bien sûr, quasi inconnue. Elle a œuvré dans toutes sortes de disciplines et milieux culturels.

«She worked as a designer of textiles, beadwork, costumes, furniture, and interiors, as well as an applied arts teacher, puppet maker, architect, painter, sculptor, illustrator, and magazine editor. Through her artistic output and professional alliances, she consistently challenged the historical boundaries separating fine art from craft and design.»

 

elle a travaillé aussi en édition. malheureusement, nous n'avons pas accès à l'intérieur des publications. j'aurai bien aimé voir la mise en page... 

portez une attention spéciale aux années de création, la dame était vraiment très moderne!

aussi sur le new york times.

une belle liste de références sur le papier

Helen Hiebert est une artiste du livre, du papier et tout ce qui tourne autour. c'est une personne très active dans ce milieu. elle a écrit plusieurs livres sur ce sujet et donne constamment des ateliers.

 

voilà que par l'infolettre de Jade Quek, j'ai découvert qu'Helen avait fait sa liste «Helen’s 100 Papery Picks for 2021» sur sa matière préférée, le papier. 100 références et liens, c'est beaucoup et c'est énormément de boulot. comme vous le voyez sur l'image, elle a divisé le tout en grandes sections pour faciliter notre exploration. 

 

quelles ressources! j'en ai des heures à faire le tour de tout cela. vous aussi peut-être. il y a plusieurs découvertes, de nouvelles façons de faire. vous trouverez aussi plusieurs liens vers l'origami, technique incontournable quand on aime manipuler du papier.

soleil et pomme sous toutes leurs formes

même dans les froids extrêmes, quand il fait soleil, c'est vraiment plus facile à prendre.

 

je vous parle aujourd'hui du projet soleil  «sunday-suns»de Tad Carpenter. le designer a commencé ce projet en 2015: un dessin de soleil tous les dimanches. l'idée au départ étant de répandre du positivisme et de la lumière. je trouve que c'est une belle période de l'année pour parler de ce projet.

 

cette somme de travail est devenue un livre dans lequel l'artiste présente sa longue série ainsi que son processus.

dans le genre d'artiste qui se passionne sur un sujet, voir les photos de William Mullan (new york), sur les pommes. toutes les sortes de pommes, surtout celles qu'on n'a jamais vues. il nous apprend qu'il existe plus de 7000 cultivars. il y a des curiosités là-dedans, de la recherche aussi. 

 

on peut lire un article ici. lui aussi en a fait un livre. visitez sa page instagram pour voir la série et sur chaque pomme photographiée vous trouverez des informations.

apprendre la nature

je lis toutes sortes de choses sur toutes sortes de sujets.

 

hier, dans le bulletin de Dense Discovery, l'auteur du blogue faisait référence à un texte (en anglais) où l'on expliquait que bien sûr, on a exploité la terre à fond la caisse, mais que lui avons-nous donné en retour? à force de s'en éloigner, on ne sait plus trop comment se reconnecter avec elle.

«Ethnobiologists tell us that our great-grandparents spoke fluent natural history. They knew the names and personalities of dozens of birds and hundreds of plants. Today the average American school child can recognize more than a hundred corporate logos. They can give a name to about ten plants, and these include such categories as ‘Christmas Tree’ and ‘Grass’. We have lost an entire vocabulary, of speech, of experience, and of relationship. Our fundamental currency of relationship, our highly evolved capacity for paying attention to those species who sustain us, has been subverted in a kind of intellectual hijacking. How can we care for them, monitor their well-being, and fight for their existence if we don’t even know their names?»

 

le texte complet est ici. 

 

en bref, si on ne peut pas nommer les fleurs, les arbres et les animaux de la nature qui nous entoure (de moins en moins), il est presque normal de plus s'y intéresser. achetons des guides dans les livres usagés pour en apprendre plus.

je vous propose ce magnifique reportage sur colossal où le photographe Joshua Nowicki a saisi des colonnes de sable qui se forment l'hiver sur le bord du lac michigan. magnifique.

 

***dernière nouvelle: vous êtes vraiment nombreux à vous intéresser au guylainelab de février. j'en suis très très heureuse. j'ai tellement hâte à nos rendez-vous quotidiens, c'est à dire la mise en ligne votre page du jour. cela sera très stimulant. n'hésitez pas à partager avec votre entourage.

la nature de Melissa Meier

Melissa Meier est une artiste brésilienne (?). elle a beaucoup travaillé aux états-unis et a reçu de nombreux prix internationaux.

 

l'artiste travaille avec une grande variété de matières naturelles pour en faire des habits (skin) uniques, des masques ou encore autre chose. c'est très particulier. elle construit ses œuvres méticuleusement et photographie elle-même ses créations ce qui lui permet de pousser son raffinement encore plus loin. 

une ambiance bien personnelle se dégage de son travail. sur son site vous pouvez voir une courte vidéo où on la suit dans son processus créatif pour la série «skin». c'est fascinant de la voir travailler. prenez le temps de visiter son site, il y beaucoup à voir et tout est vraiment riche d'inspirations. n'hésitez pas à cliquer sur «show more» à la fin des galeries de photos pour voir l'étendue de sa créativité.

 

j'ai vraiment beaucoup aimé. sa page instagram est ici.

guylaine lab, le défi de février

ce que j'aimais particulièrement du guylaine lab c'était de voir quel côté allait prendre la créativité des autres. l'aspect recherche plutôt que résultat me passionnait. voir comment les autres avançaient dans leur idée était tellement enrichissant que le résultat soit satisfaisant ou non.

 

par ce temps de pandémie et l'hiver aidant, je voulais être en contact avec d'autres, au moins pour passer le mois de février. j'ai repris un projet que j'avais fait l'an dernier dans un contexte de défi d'un mois. tout le monde faisait des choses différentes. j'étais la seule à faire un livret de 30 minipages. 

j'aimais passer mon 15-20 minutes à faire mon collage (c'est ce que j'avais décidé de faire) et surtout à le partager et voir ce que les autres avaient fait. à la fin, quand j'ai déplié le tout, ça devenait encore plus intéressant parce que l'ensemble des collages, qu'ils soient réussis ou non, devenait plus fort.

 

la formule est un peu différente cette fois-ci. tout se passera sur ma page instagram. j'ai commencé aujourd'hui avec la structure et d'autres détails seront donnés d'ici le 1er février. pour les créatives et créatifs qui le désirent, je pense même à des rencontres zoom. ça serait sympa, non?

pour indiquer votre intérêt, svp partagez sur votre fil instagram la photo d'un crayon avec le #guylainelab. pour mon plus grand bonheur, nous sommes déjà quelques-unes!!!

livre du mercredi: des cartes pour allumer sa créativité!

aujourd'hui, je vous présente un livre qui est, en fait, un jeu de 52 cartes. le «Art club» est un ouvrage de l'illustratrice britannique Lorna Scobie qui a publié plusieurs livres du type «365 days of art» pour vous motiver à dessiner tous les jours. 

 

dans ce jeu de cartes, vous trouverez trois catégories: les jaunes pour sortir de sa zone de confort, les bleues pour relaxer par la création et finalement les rouges pour les journées où vous vous sentez très créative. 

 

les exercices ne sont pas vraiment nouveaux, mais ils sont là sous la main et sont tous intéressants. les explications sont claires, courtes et faciles à suivre et on utilise des matériaux habituels: du papier, des pinceaux, des ciseaux, de l'aquarelle, etc. on peut faire les exercices en groupe, en faisant une journée de création avec d'autres, adultes et enfants. 

 

 

la présentation sous forme de boitier est jolie. on peut facilement laisser trainer l'ensemble des cartes dans son espace de création. vous pourriez l'utiliser comme rituel ou comme premier pas dans l'atelier pour commencer une session de travail.

guylaine lab et + participations

 

en ce début d'année, on aime souvent se trouver des petits défis créatifs en ligne ou ailleurs. si cela vous intéresse, j'en ai quelques-uns aujourd'hui.

 

je songe à faire revivre guylaine lab pour un petit défi quotidien pour le mois de février. si ça vous dit, faites-moi signe, partagez une photo de crayon avec #guylainelab, comme ça je saurai que ça vous intéresse.

 

le magazine uppercase fait souvent des appels de soumission pour son merveilleux magazine. il s'agit d'aller voir ici. le prochain numéro portera sur le jardin. il y a un appel «Issue 53: Cultivating Creativity» qui se termine aujourd'hui et d'autres pour le 1er février.

 

si vous voulez faire du livre d'artiste, abonnez-vous à #areyoubookenough sur instagram. voici les sujets de l'année par mois. il vous suffit de présenter les photos de votre livre et d'y ajouter le # du mois. ce mois-ci, le folklore!

Kelli Anderson coupe et plie du papier

une amie m'a fait découvrir le travail de Kelli Anderson. cette américaine fait de la belle recherche picturale, graphique, numérique. j'adore. voilà que je découvre qu'elle est aussi ingénieur en papier, ce qui veut dire qu'elle invente, développe des structures qui deviennent parfois des livres.

pour voir l'étendue de son talent, et aussi de celui de ses élèves, je vous envoie voir une vidéo sur sa page instagram où elle présente les structures de plusieurs. pour moi qui suis de plus en plus intéressée par le popup, je suis restée sans voix devant tant de choses intéressantes.

un autre film sur son travail ici. vraiment intéressant de la voir à l'œuvre et expliquer son processus où elle mélange le numérique et la manipulation du papier.

vous pouvez visiter son site ici

le livre d'artiste «Cacophony» de Ed Hutchins

 

pour mon premier billet de 2022, je vais vous présenter le livre d'artiste Cacophony de Ed Hutchins. allez d'abord écouter ce petit film dans lequel l'artiste nous présente son processus en nous présentant ses maquettes.

Cacophony est une livre qui se déplie un peu comme les séparateurs en cartons dans une boite de bouteilles de vin. prenez ce concept et poussez-le au maximum. ajoutez une mise en place d'un nombre impossible d'onomatopées et arrangez-vous pour que ça soit un peu plus compliqué que ça en a l'air.

un film qui m'a fait sourire. un livre qui porte très bien son nom, notre œil est tellement sollicité à le regarder que oui, il est «bruyant». vous pouvez voir des photos ici. cette œuvre va bien avec l'air du temps où on reçoit des nouvelles qui vont dans tous les sens!

si vous êtes de ceux que les projets trop longs découragent, vous aimerez ce film. vous reconnaitrez plusieurs étapes (contretemps?) pour qu'une idée se concrétise: avoir de la ténacité, croire à son idée, être déterminé et avoir une patience extrême pour son projet même si cela n'occupe pas vos pensées à temps plein, voilà ce que démontre ce film en quelques minutes.

eh oui, 2022

 

voici un paysage apaisant de magog hier matin. 

 

j'adore cette citation anonyme qui me semble très à propos alors qu'on doit s'adapter un petit peu tous les jours. 

 

bonne année à vous toutes et tous, je vous souhaite de la créativité dans vos vies. c'est bon pour la santé!