histoire de peintre, Paula M Becker

je viens tout juste de terminer «Être ici est une splendeur» de Marie Darrieussecq.

C'est l'histoire de la peintre allemande Paula M Becker. une découverte. le livre d'environ 150 pages se lit très rapidement. l'auteur y va de courts textes, comme des instantanés dans la vie de la peintre. on sent bien la recherche et le désir de Paula à peindre à tout pris et le peu de reconnaissance de la femme peintre à son époque.

j'ai beaucoup aimé. on dit d'elle qu'elle est «l’une des représentantes les plus précoces du mouvement expressionniste dans son pays.» comme raconté dans le livre, elle serait aussi la première femme à faire son autoportrait alors qu'elle était enceinte.

on peut voir une petite vidéo où l'auteur explique sa découverte de cette artiste.

il y a aussi eu un film sur elle. voici la bande annonce.

deuxième capsule, le Design museum Danmark

j'ai visité le musée du design. un très joli musée dans un bâtiment historique avec une cour intérieure qui sert de terrasse pour le resto et de parc.

j'ai commencé par une exposition sur l'influence du japon dans les arts décoratifs. c'était très intéressant. plusieurs livres de gravures y étaient exposés.

il y a dans ce musée une portion réservée aux textiles. ci-dessus, j'ai photographié ce livre d'échantillons de broderie. un délice à regarder.

ensuite, la collection porcelaine. j'ai remarqué qu'à copenhague les tasses ont parfois l'anse qui va plus haut que la tasse (dans la porcelaine très fine), une particularité que je n'avais pas vu ailleurs.

il y a aussi ce vaste et large corridor qui présente toutes les chaises danoises. vraiment réussi et impressionnant. (photo fournie par le musée)

à l'entrée, on présentait un nouveau design de chaise en métal. quelque chose de très artistique. mais quand j'ai vu le mur rempli des esquisses et recherches préparatoires, c'est cela qui a retenu toute mon attention.

finalement, sur un des murs du resto, une exposition de plusieurs linogravures. l'effet était très réussi.

première capsule sur copenhague, musée Louisiana

je parcours mes photos et j'ai de quoi faire quelques billets sur mon dernier voyage.

au musée Louisiana, qui est à environ 30 minutes au nord de copenhague, j'ai vu deux magnifiques expositions.

d'abord le lieu, Louisiana est un musée sur le bord de la mer. un endroit reconnu pour sa grande quantité de sculptures extérieures. ce musée a aussi deux grands espaces d'expositions. donc il y a beaucoup à voir.

j'ai commencé par l'exposition de Gabriele Münter (1877–1962), une artiste allemande. à l'entrée, plusieurs citations bien inspirantes de l'artiste. beaucoup de couleur et de modernité dans ses tableaux. pour en savoir plus sur elle, lire ici.

ensuite, les céramiques de Picasso. je ne suis pas une fan cet artiste comme l'était mon père. par contre, j'ai trouvé cette exposition particulièrement intéressante. surtout parce qu'elle tournait autour de la fabrication de ses céramiques à l'atelier Madoura en france. vous en verrez plusieurs ici. après avoir visité l'exposition et regardé plusieurs esquisses, j'ai eu un grand plaisir à visionner le film qui expliquait le processus de création de Picasso avec la céramique.

à ce musée il y a aussi un grand atelier pour les enfants. j'ai eu un coup de cœur pour cet espace. je vous présente quelques photos. j'ai adoré surtout toutes ces maisonnettes bricolées avec des matériaux naturels qui se trouvaient sur place et qui étaient toutes si jolies.

livres: la business «créative»

dans les dernières semaines, j'ai reçu ces deux livres. ils parlent du même sujet, mais avec des angles différents.

le premier est «the business of creativity» de Keith Granet. un ouvrage très intéressant pour le créatif qui voudrait se lancer en affaire. chaque chapitre porte sur un aspect de la gestion d'une entreprise créative. j'ai bien aimé que l'auteur insiste sur l'importance de bien s'entourer, de trouver les personnes qui ont la même vision que nous. aussi, comment éviter les gens qui sont nocifs à votre entreprise, parce que ça existe. avoir le bon entourage permet de faire ce pourquoi on est parti en affaire au départ, on veut utliser sa créativité et non pas faire de la gestion et laisser la créativité aux autres. bref, un livre très complet si ce genre d'aventure vous intéresse.

aussi, le livre «visual thinking» de Willemien Brand. ce dernier vous apprend à dessiner facilement afin de pouvoir exprimer vos idées. il n'est pas question ici d'apprendre à bien dessiner un arbre, mais plutôt à être capable d'esquisser rapidement, en quelques lignes une idée, un storyboard, etc. un savoir important parce qu'en processus d'idéation, il faut que votre dessin suive ce qui se passe dans votre cerveau. j'ai vraiment beaucoup aimé. visuellement, le livre est dynamique, rempli d'exemples, mais surtout de comment les faire. allez jeter un œil sur les quelques pages diponibles ici.

J'ai enfin eu ma réponse!

je participais à l'appel de dossier pour CBBAG, le regroupement des relieurs et artistes du livre du canada en quelque sorte. cette fois-ci, les juges nous ont demandé de ne pas parler du livre avant d'avoir reçu leur réponse. je l'ai eu hier, mon livre n'a pas été retenu. pas grave, je vais pouvoir enfin en parler!

c'est un gros projet pour moi, ce livre sur le Big Data et les algorithmes. ça ne vous fatigue pas que les facebook de ce monde ne vous présentent que ce qu'ils veulent? que la publicité vous suive sur toutes vos pages? moi si.

le livre se nomme «Algorithm: When they weaken my vision». Ici, le Big Data est un dictionnaire bien caché. j'y ai passé des fils pour expliquer que nos recherches suivent un chemin parfois difficile. certaines recherches traversent le livre, d'autres pas. les résultats sont censurées par les algorithmes, j'en ai indiqué quelques-unes dans le haut du livre.

il y a beaucoup de symbolique dans ce livre sur lequel j'ai travaillé plusieurs mois l'automne dernier. je suis très contente de pouvoir vous le présenter.

vous pouvez voir la fiche complète du livre ici.

recycler le carton ondulé, version créative

j'ai découvert le site upcyclist récemment. une des fondatrices, Antonia Edwards, écrit souvent sur l'art et le recyclage. j'ai choisi ce matin ses quelques billets sur l'utilisation créative du carton ondulé. une matière que j'aime bien moi aussi.

d'abord un premier billet sur plusieurs artistes qui travaillent avec cette matière de manière très différente. on en fait ressortir la finition en papier kraft ou l'épaisseur du carton ondulé. on conserve parfois les étiquettes autocollantes sur le carton ou pas. très intéressant.

à voir, cet autre billet plus ancien, où elle présente les lampes de Michael Konstantin Wolke, un designer de berlin qui travaille aussi à faire de beaux objets à partir de recyclage.

en cherchant plus loin, j'ai découvert que la compagnie Graypants de seattle crée plusieurs items pour l'aménagement d'espace bureau avec ce carton, que ce soit des lampes (photo) ou des panneaux d'isolation. j'ai vraiment un coup de cœur pour leur travail. magnifique!

«Mon premier haïku avec Shiki», mon dernier livre

voici quelques photos de mon dernier livre. «Mon premier haïku avec Shiki» est un livre ouvert, comme un jardin.

j'ai choisi dix haïkus du poète japonais Masaoka Shiki. j'ai parsemé chacune de ses lignes sur une feuille placée dans le jardin, à droite. je sais, ça ne se fait pas de séparer les lignes d'un poème, mais je l'ai quand même fait. puisque qu'il s'agit d'un livre interactif, je le vois comme une façon simple de s'initier à cet art avec l'aide d'un grand poète. ne vous inquiétez pas, les véritables haïkus de Shiki ne seront pas loin du livre.

la personne qui interagit avec mon livre choisira trois feuilles pour les placer dans la petite plate-bande de gauche, dans l'ordre de son choix. selon mon scénario (imaginaire?), la personne prendra une photo de son premier haïku pour le conserver avec elle.

le livre de base porte sur l'architecture du paysage. toutes les pages sont collées pour former un bloc. j'en ai découpé une section pour faire la plate-bande (à gauche).
le livre est recouvert de différents monotypes. mes feuilles sont des pages de livres avec quelques ajouts d'encre colorée. on peut lire une courte biographie du poète est dans la fenêtre centrale du jardin.

j'aime particulièrement ce livre car il sera toujours en mouvement, vivant et dans l'instant présent. cette idée me fait plaisir.

vous trouverez bientôt la fiche complète de ce livre sur mon site internet.

retour de copenhague

de retour de copenhague avec une bonne grippe. pourtant, c'était bien le printemps là-bas, plusieurs arbres en fleurs et des gens partout dans les parcs, sur les terrasses, etc.

c'est le pays du fameux «hygge», pas besoin de le chercher. vous savez, cet art de vivre danois? ça veut dire, des bougies dans tous les cafés qui sont nombreux, les meubles, tabourets, chaises en bois, présents partout. à copenhague peu de métal dans les environnements, on privilégie le bois, le cuir, les textiles et les matières naturelles. inutile de dire qu'ici, pas de table ou de chaises en plastique. plutôt d'élégants transats ou des tables à picnik pour boire un verre sur le bord de l'eau dans les nombreux lieux où c'est possible. le danemark est un chapelet d'îles en quelque sorte.

beaucoup de belles idées, de beaux musées. j'ai privilégié l'âge d'or de la peinture danoise et aussi son art contemporain. je vous en parlerai dans les prochaines semaines, questions de faire le tour de ce que j'ai vu, ramassé, photographié.

si vous voulez mieux comprendre la complexité de la langue danoise, comment doit-on prononcer «hygge»? heureusement pour nous que tout le monde ou presque parle l'anglais.

ci-dessous la National Gallery of Denmark. la nouvelle partie du musée à l'arrière du bâtiment comprend les collections contemporaines, les ateliers artistiques, le study-room et une agora qui a en fond de scène un marais. magnifique! j'au eu un coup de coeur pour ces nombreux espaces du musée, comme ici au resto, où on laisse trainer à l'entrée plusieurs catalogues des expos du musée qui ne demandent qu'à être consulté.

toute la créativité en CMYK

si vous connaissez le principe de l'imprimerie et les couleurs de base cyan-magenta-jaune-noir (communément appelé CMYK dans notre jargon de graphiste) vous aimerez le dernier numéro de Uppercase qui en explore toute la créativité. ça déborde largement de ce que nous faisons habituellement. comme toujours, cette publication inspirante présente une multitude de gens qui utilisent librement ce CMYK, thème du dernier numéro.

j'ai particulièrement aimé car à la base, il s'agit d'une forme d'impression commerciale.

vous pouvez le feuilleter en ligne sur le lien plus haut. assez facile à trouver dans quelques librairies du centre ville comme indigo.

une designer graphique inspirante!

j'aime beaucoup qu'on donne la parole à toutes ces femmes qui ont œuvré dans le domaine des arts, des arts graphiques et qui ont été dans l'ombre pendant de trop nombreuses années.

Barbara Stauffacher Solomon est l'une d'elles. elle raconte les grandes étapes de sa vie dans ce court film produit par adobe. Barbara est allée étudier le design graphique en suisse. on a donc droit à une explication du design suisse en deux minutes. magistrale! c'est un réel plaisir de l'entendre expliquer son cheminement. j'ajoute qu'elle est aussi une artiste accomplie. à voir, une bien belle inspiration!

les artistes de surface

le «surface design» est l'art du motif. un art souvent sous-estimé. pourtant, ça dépasse largement le motif du rideau de douche, croyez-moi. en ce moment, à NY, il y a le fameux surtex, LE salon du design de surface. field trip est un des événements proposés.

«Field Trip is a pattern and illustration event in New York, conceived of by a small, diverse group of established artists. The goal of Field Trip is for clients and artists to get together, review new artwork for purchase or license, and discuss collaborations.»

je vous en parle parce que vous pourrez y découvrir quelques artistes très intéressants, comme Ampersand Design Studio ou Studio Nottene, ou encore Victoria Johnson. ils ne sont pas très nombreux, mais quel talent! inspirant.