encore quelques idées... et joyeux noël!

trouvé dernièrement creature confort. ez, l'instigatrice derrière ce blog, a regroupé pour nous plusieurs bonnes idées d'emballage, de jolies cartes à imprimer, etc. le genre de ressources qui peuvent dépanner tout en donnant du style à vos cadeaux.

pour ma part, c'est mon dernier billet de l'année. je vous souhaite un bien beau temps des fêtes, reposant et énergisant à la fois, et beaucoup de beaux moments avec ceux que vous aimez.

je vous reviens autour du 8 janvier.

passer du temps dans sa shed

une «shed» est un endroit hors les murs qui sert, en principe, à entreposer un trop-plein de la maison ou pour ranger les outils hors saison. mais ça change...
après la popularité des maisons dans les arbres, maintenant on parle d'aménagement de shed (qui semble être différent d'un cabanon). l'idée, dans les deux cas, c'est de se retirer de la maison, s'isoler dans un lieu pour bidouiller dans ses affaires.

selon ces deux articles du NY times (un, deux) ces sheds sont aménagées et organisées pour et par des hommes (mais je sens que ça va changer...). on peut y trouver un poêle à bois, fauteuil et couverture, mélimélo personnel. on dirait presque des cabanes de pêche, en plein bois ou dans le fond de la cour... et si vous cherchez un peu, plusieurs livres ont été publiés sur le sujet.

ce retour au confort rustique fait sourire mais on aime ça.

comment sera votre calendrier 2012?

la grande et belle question qui revient à chaque année (pleine de promesses!). le vôtre est peut-être déjà acheté depuis un moment puisqu'il faut déjà inscrire quelque part les rendez-vous de janvier.

j'aime toujours regarder ce qui se fait dans ce domaine par les créatifs «crafty». impression typo, illustrateurs, designers, tout le monde y développe de manière personnelle son thème (favori?) sur douze mois. il y a des idées qui apparaissent plus souvent que d'autres aussi. plusieurs sites en proposent, c'est infini...

en voici une petite cuvée, des sites qui en parlent et souvent à travers plusieurs billets.
• pikaland, en 5 parties

• design crush sur un total de 8 billets pour l'instant

• le calendrier de fabien barral, travaillé à l'ordi, imprimer selon la technique d'impression typographique, présentant quelques idées sur le métier de designer. intéressant.

• et eggpress.

autres clins d'oeil pour noël

le web est rempli de trouvailles. mais quelques-unes ont plus de potentiel que d'autres. d'abord, deux sapins de noël bricolés à partir de livres. un ici et un autre ici.

tout le monde connaît la pâte de sel pour faire des décos de noël. mais disons que là, elles ont plus d'intérêt quand on peut y appliquer des lettres. il s'agit en fait, d'utiliser les petites étampes pour y ajouter relief et couleur. le résultat est vraiment intéressant. ça aussi, ça donne des idées! deux billets qui en parlent (et elles n'ont pas la même recette...) une ici, et un autre ici.

deux curiosités pour un jeudi

à voir, les photographies de lettres cadrées, placées dans l’intérieur d’un appartement par la photographe d’origine autrichienne Bela Borsodi . c’était pour le magazine wad. créatif comme exercice.

aussi, un joli film sur montréal, ma ville (bien que je sois de sherbrooke).
Xuan Pham et Roman Koscianski se sont inspirés d’une série de plusieurs films sur diverses villes du monde pour des stages linguistiques. de là mon intérêt, disons, typographique. eh oui, dans chaque film apparaissent des mots qui collent tout à fait à la ville.

un autre clin d'oeil pour noël

découvert le blog du magazine anthology. j'y ai fait des trouvailles.
comme cette façon vraiment différente de faire des choux de cadeau. j'avoue être impressionné, vraiment, par la qualité des résultats de cette équipe de designers japonais qui crée de l'origami avec ruban. on arrête pas le progrès...
pour en voir plus, visitez leur blog à eux.

l'autre découverte, toujours sur le site d'anthology, un calendrier de l'avent en 3d de laura vainolas. un résultat absolument charmant. ça donne des idées!

voir le magazine en ligne ici.

les photos de lavage de sivan

sivan askayo est une jeune photographe de new york. vous tomberez sans doute en amour avec sa série de photos «intimacy under the wires». dans certaines villes, étendre dehors devant une fenêtre ou un balcon, est assez fréquent, comme à bien d'autres endroits dans le monde. son point de vue photographique sur ce sujet est vraiment intéressant.

«Laundry project begun in the vibrant alleyways of Tel Aviv's Jaffa neighborhood and has become an ongoing project, taking me to Madrid, Barcelona, London, Florence, Venice and Buenos Aires to snap the anonymously displayed drying clothing.»

sivan photographie, avec talent, une grande variété d'endroits et de sujets. faites le tour, il y a des petits bijoux de photos sur son site.

via design sponge

deux petites curiosités du samedi

avec les milliers de listes que j'ai faites dans ma vie, je crois pouvoir dire que le système fonctionne, en tous les cas pour moi. voici le zen de la liste: «je ferai une chose aujourd'hui». juste de lire cette phrase, on respire mieux.

en schématisant beaucoup, le designer hollandais thomas dahm a élaboré tabletto, un stencil utilisant les 10 formes de base pour faire toutes les lettres. mais ça pourrait servir pour faire n'importe quelle forme finalement.

via trendsnow.

noël dans un mélange ambiance-déco-cuisine

noël est une période fort créative. partout, des choses à faire à la main pour mettre de l'ambiance, des choses à cuisiner, des choses à offrir, etc.

j'ai déjà acheté toutes mes publications de noël, mais les meilleures sont souvent de nouveaux magazines que je découvre sur le web. en voici une nouvelle, le «sweet paul mag» spécial hiver. très très bien fait, 172 pages d'un mélange ambiance-déco-cuisine.

j'ajoute que sweet paul (styliste de 43 ans selon son site) publie aussi un blogue (suivre son holiday countdown) et offre quelques autres publications en ligne. on aime ça!

son numéro noël 2010 ici.

porcelaines avec idées

j’aime la vaisselle , je l’ai sûrement écrit quelques fois déjà.

quand j’ai vu ce concept, j’ai trouvé l’ensemble surprenant et intrigant. il s’agit de la collection «hybride» de la compagnie italienne seletti conçue par CTRLZAK (studio de design italien). chaque pièce fusionne un motif occidental et oriental. brillant !

ma soeur ginette m’a aussi fait connaître cette vaisselle inspirée des cartes de certaines grandes villes. l’idée est intéressante et le design de la cartographie aussi. à mon avis, ce n’est pas tous les centres-villes qui font de belles assiettes...

collection de 26 000 morceaux

j'adore le web pour ce genre de découverte. à regarder, ce court film de grande qualité (de aaron rayburn et ryanj bush) sur andrea aranow, la responsable d'une vaste collection de textile. une belle entrevue où on saisie bien à quoi peut servir ce genre d'archives.
c'est un riche sujet et on aimerait bien passer du temps à regarder et toucher toutes ces textures, couleurs, matières, etc.

«Andrea’s collection is as vast as it is stunning. Her holdings can be found in museums across the globe and include some 700 Kimono, 26,000 textiles, and decades worth of research done in China, Japan, Peru and the United States. She has a history of sewing, making, and dressing.»

vraiment intéressant.

tradition oblige...

je parle ici de mon «annuel» calendrier de l'avent.

je finis toujours par m'en faire un. pas toujours à mon goût, pas toujours aussi original que je le voudrais, mais je m'en fais un quand même. je suis «addict». voici celui de cette année. mélange d'une photo de forêts retravaillée, une fonte d'ornementation et un renne tracé rapidement.

il vous reste la journée pour en dénicher ou en bricoler un!

une plaquette typographique souriante

j'ai reçu cette trouvaille typographique de mon ami christian dernièrement (chanceuse que je suis!). un coup de coeur que je partage avec tout le monde depuis. le livre «typographie inusuelle» est le livre de marc pantanella, français, éditer par l'oie de cravan (québec) et finitude (france).

petite plaquette à mettre entre les mains de tout ceux et celles qui aiment les lettres. on sourit à toutes les pages, promis! la page couverture est superbe, la mise en pages, classique mais rigolote.

on peut voir quelques pages ici. on peut commander le livre via le site de l'oie de cravan.

journées portes ouvertes ce week-end!

* cliquez sur l'image pour la voir en plus grand.

petite visite au musée...

...de l'impression avec quelques étudiants vendredi dernier. en plus d'être très instructif grâce à nos guides, j'ai pu avoir une idée de tous les caractères et clichés (images sur plaque de métal) qu'ils avaient sur place et qui pourraient être utilisé sur un projet futur. très très intéressant.

il y a des moments où on se sent touriste dans sa ville... pour mon plus grand bonheur!

musée de l'impression, toute l'information sur leur site.

pourquoi un artiste devrait bloguer

à lire «Why artists & illustrators should blog». Amy Ng, du site pikaland, nous explique les raisons pour lesquelles elle aime lire les blogues d’artiste. les portfolios en ligne c’est bien beau, mais ce n'est pas suffisant. le but visé avec l'ajout d'un blogue, selon elle, serait de fournir plus de détails sur votre travail

«I don’t mean telling people how you go about making your artwork (not if you don’t want to!) I’m talking about sharing with people why you made it. It’s not surprising that when I am at your portfolio page, I search for links to your blog next.»

«I see artwork and portfolios all the time. Sure – it’s pretty and all that. But I’m not looking for pretty. I’m looking for meaning. A story. Something that I can connect to.»

vraiment intéressant.

je suis assez d’accord. comme artiste qui blogue depuis un certain temps, je ne veux pas nécessairement tout dire, mais j’aime bien partager quelques étapes de mon processus de temps à autre à travers mes billets. écrire là dessus met de l’ordre dans ma tête.

les commentaires à la suite de son article sont tout aussi éclairants.

voir des archizines

hier, j'ai parlé du prochain expozine: le salon du livre/zine à petits tirages.

on me demande souvent: qu'est-ce qu'un zine? pour moi, c'est une publication imprimée et reliée avec les moyens du bord ce qui n'en diminue aucunement le contenu.
si vous avez fait des journaux scolaires dans votre jeunesse, eh bien, ça ressemble à ça, sauf que maintenant vous êtes plus vieux et vous voulez absolument publié quelque chose. vous êtes (souvent) seul responsable du contenu et de l'allure de votre publication. un grand plaisir pour moi.

le zine existe partout. dans tous les pays où je suis allée, j'ai toujours trouvé une librairie indépendante et un peu underground qui en distribuait pour mon plus grand bonheur.

dans les zines, il y a des sous-sections. aujourd'hui, je vous présente archizines, un site de zines du monde de l'architecture. j'ai parcouru leur site et j'avoue que le mot zine dans ce cas, n'est pas vraiment le bon. il s'agit pour la plupart de publications hyperspécialisées donc probablement à petits tirages, encore que, un «petit tirage» en europe n'a rien à voir avec les nôtres...
intéressant pour ceux qui veulent voir beaucoup de mise en page.

expozine, c'est le week-end prochain!

expozine, à ne pas manquer, 10 ans cette année!
toute l'info ici.
les 26 et 27 novembre prochain.

clin d'oeil et coup de coeur d'un dimanche

de «creatorB» (une jeune américaine de chicago), un joli mobile tout blanc en papier. une accumulation désordonnée de maisons. très joli. faire un mobile est aussi un beau défi créatif. dans ce cas ci, la réflexion de la lumière sur le blanc, la transparence doit en faire un objet toujours changeant.

quoi dire des oeuvres et de la démarche de riitta ikonen (finlande). une belle découverte, encore une fois. j'ai commencé par son projet de vacances de mail art (2004). très particulier.
ensuite, en faisant le tour de son site, j'ai mesuré l'ensemble de ses interventions artistiques: photos, performances, installations, etc. c'est riche, varié, esthétiquement toujours réussi avec une grosse pointe d'humour. un coup de cœur, vraiment.

artistes et sites de papier

voir le travail de l'artiste britannique jennifer collier (angleterre). dans sa démarche elle écrit:
«My practice focuses on creating work from paper; by bonding, waxing, trapping and stitching I produce unusual paper ‘fabrics’, which are used to explore the ‘remaking’ of household objects.»
impossible de ne pas sourire en visionnant son travail. effectivement, elle travaille le papier d'une manière bien personnelle et les résultats sont impressionnants.
merci linda pour cette découverte.

et voici un autre site livres/papier. bookish est une extension du site de jason thompson, relieur américain. il y regroupe toutes ses trouvailles sur le papier et les livres. vous y trouverez des choses déjà vues peut-être, mais vous y ferez aussi des découvertes. à suivre donc!

créativité = avoir du temps

devant des clients qui ne comprenaient pas l'équation «être plus créatif = demande plus de temps», le kreativmagazin a fait ce court film qui explique ce concept de manière brillante.

à voir, à revoir et à faire circuler pour que tout le monde comprenne bien. avoir le cerveau en éveil, avoir du plaisir dans le travail à faire suscite la créativité, mais il faut aussi avoir du temps. ai-je dit que c'était vraiment bien fait?

via drawn

paper runway, publication sur le papier

j'ai découvert récemment le magazine en ligne «paper runway» (australie) qui existe depuis un peu plus d'un an et qui porte sur le papier. voici comment la publication se définit:

«Paper Runway is a quarterly magazine that offers you a mix of paper goodness, hot paper products, fabulous features, beautiful paper, party inspirations, features about the hottest paper sculptors, artists, illustrators, creators and quick DIY projects. »

5 numéros au total à regarder en ligne. je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais ce que j'ai vu était bien inspirant. bon choix sur les artistes présentés et les idées. le tout dans une mise en page vivante!

curiosités et talents d'un vendredi

d'abord des photos de sculptures anciennes aux rayons X de david maisel (californie). ça donne un autre point de vue. surprenant.
faites le tour de son site, vous trouverez plusieurs projets très intéressants et intriguants.
via but does it float

et ici, un livre sur les studios d'artistes «Inside The Painter's Studio» par Joe Fig (Brooklyn). il a donné le même questionnaire à tous et il les a photographié dans leur atelier. on peut lire une entrevue avec l'auteur-artiste ici

«I found that in at least this group of particular artists, they are successful because they work incessantly. Several work seven days a week. They all seem to have very set schedules and daily routines that they diligently keep to. [...] »

on trouve ici quelques pages du livre .

fil et papier dans le livre

dernièrement a eu lieu, à la 23 sandy gallery (usa), l'exposition «uncommon threads» qui cherchait à présenter toutes les possibilités qu'offre le textile comme matériel dans le livre d'artiste. 47 artistes ont participé à cette expo.

l'intérêt de tout regarder est la richesse de l'exploration faite par ces derniers. la façon de travailler le textile est surprenante. il y a des livres plus intéressants et riches que d'autres. mais la variété de la forme que prend le livre est bien démontré. tout le catalogue est en ligne.

deux artistes pour un lundi

à découvrir, les magnifiques dessins de jacinthe chevalier, illustratrice talentueuse du québec. elle mélange judicieusement les styles et techniques selon la demande ou l'exploration. c'est très très réussi, on sourit. j'aime bien voir défiler ses billets/dessins sur son blog (colonne de droite de son site).

erin vincent est un artiste de toronto. j'ai particulièrement aimé ses sculptures, sorte de mélange très dépouillé entre assemblage et collage. comme un instantané. inspirant.

dessiner montréal

il y a d'abord  eu la découverte de la page «drink and draw montreal». il s'agit d'un blog sur l'univers du sketch, manière urban sketcher, à montréal. on y trouve quelques actualités sur le sujet et aussi quelques portraits/entrevues.

il y a un certain plaisir à voir notre ville dessinée avec style. voir et lire l'entrevue et les dessins de marc taro holmes.

«A few years back I decided it was time to really learn to draw. Instead of going back to school, I went to life drawing. A lot. Like, two or three times a week. For a few years. That’s about a thousand drawings a year. I was just doing a ton of 5, 10 and 20 minute figure drawings.

That isn’t really plein air, but it’s the same issues. Working on your toes, drawing under an urgent time limit. Drawing from perception, rather than imagination. Learning to harness traditional materials to do all sorts of things you can’t do digitally. Once you start drawing from life, the complexity of drawing really opens up. Drawing from imagination is by definition refining a formula. You’re doing the ‘style’ you do, and just getting better and better at it.»

il a aussi participé au symposium urban sketcher à lisbonne l'été dernier dont j'ai parlé dans quelques billets. intéressant à lire.

à surveiller, la sortie du livre «the art of urban sketching».

défi: créer tous les jours pour un mois

s'engager dans la création, se donner un défi, c'est ce que nous avons parfois besoin de faire pour avancer et se secouer un peu.
si vous avez besoin de motivation, leah piken kolidas a commencé le projet «creativeeveryday.com» il y a 9 ans.

il s'agit de vous inscrire gratuitement sur le site. l'idée ici, c'est la motivation d'être plusieurs à relever le défi et d'avoir le regard et les encouragements des autres qui sont partout sur la planète.

pour novembre, plus de 300 personnes sont inscrites, mais il n'est pas trop tard, les règles sont très flexibles.
on peut suivre les participants de ce défi sur une page flickr ou sur le blog individuel de chacun des participants.
il y en a pour tous les genres de création: artistique, mais aussi décoration, tricot, cuisine, etc.

la vague des jeux typographiques

je ne sais pas ce qu'il y a dans l'air en ce moment, mais les jeux typographiques ont la cote. j'en ai déjà présenté quelques-uns à travers les billets de ce blog, mais là, quatre seulement dans les dernières semaines...

alors, le «kerning», c'est travailler l'espace entre les lettres. le commun des mortels ne voit pas ce détail. un blanc trop grand entre deux lettres qui n'a pas été corrigé me fait lever les yeux au ciel de découragement. voyez si vous avez l'oeil ici.

les tangentes (que l'on travaille surtout dans le logiciel illustrator), c'est la beauté des courbes qui forment une lettre. et c'est l'amateurisme quand c'est mal fait... pas évident, vous verrez. encore là, il faut avoir l'oeil.

autre jeu un peu étrange. Ferdosi, est-ce le nom d'une fonte ou d'un fromage? il y a un volet pour pratiquer et un volet pour jouer quand vous serez bon. vraiment amusant. on en déduit que les fromages font d'excellents noms de fontes...

et finalement, le «tuer le comic sans», la fonte que tous les designers adorent détester. il faut en détruire le plus possible. on pourrait dire un jeu libérateur? bien que ça ne change pas grand chose dans les faits...

typographie d'un dimanche

avant les fontes «infographiques», un autre monde de fonte existait. l'écriture script (vraiment faite main) était souvent utilisée pour le logo d'un commerce. c'était personnalisé et on pouvait présumer qu'il y avait quelqu'un derrière ce nom (ce qui était souvent le cas). mais cette façon de faire a disparu en grande partie.

heureusement pour nous, christian annyas a créé une sorte de répertoire des logos typographiés à la main aux états-unis «Handlettered logos from defunct department stores». il faut savoir que cette vague a existé partout dans le monde. c'est très intéressant à regarder. remarquez l'humanité qui se dégage de l'ensemble… parce que «fait à la main» inclut les petits défauts… humains.
via drawn

j'ai utilisé la patate pendant très longtemps pour imprimer toutes sortes de choses. c'est un «outil» que j'aime beaucoup. j'ai eu un réel sourire en regardant les photos de «Taterpress», deux jeunes étudiants qui ont décidé de faire un alphabet patates et de s'en servir pour un projet scolaire.

toutes les photos ici.

deux curiosités d'un mercredi

une idée un peu rigolote. prenez-en note ce que vous ne voulez pas oublier et attachez-le à votre poignet. ces montres de papier sont (peut-être) une bonne idée. en tous les cas, ce pense-bête de doriane favre fait sourire et ça suscitera sûrement la curiosité autour de vous...

et le site «avec livres», n’importe quoi qui touche les livres, surtout des photos, mais aussi des toiles, des dessins, etc. c’est sans fin (200 pages de tumblr...) et ça fait du bien de regarder le tout. quand on aime les livres, on est toujours curieux de voir comment les autres vivent avec eux... et malheureusement, je ne trouve pas qui est derrière ce site...

mon livre sur le site de vamp & tramp

j'envoie des livres depuis un peu moins d'un an à vamp & tramp, libraires spécialisés dans le livre d'artiste aux états-unis. j'ai vendu deux livres par eux depuis à des collections universitaires, en californie et au texas.

j'avais aussi hâte d'être présente sur leur site. je le suis aujourd'hui pour mon livre «paper wrestling», une page pour mon livre et aussi sur la page des nouveautés.

je prends ça comme un encouragement (toujours bienvenue!).

deux curiosités graphiques

les cartes d'affaires... elles sont toujours difficiles à faire. malgré le web, tout le monde désire laisser une preuve tactile de leur présence, rencontre, échange.

une collaboratrice du site design milk nous présente 10 cartes d'affaires qu'elle trouve intéressantes. à mon grand étonnement (mais pas tant que ça...) toutes les cartes présentées sont imprimées par impression typographique ou simulent (?) cette vieille technique d'impression. on le voit à l'embossage des lettres ou éléments graphiques dans le papier. ça me fait sourire en fait. Il est rassurant qu'on revienne à ces techniques d'impression plus ancienne à l'ère de l'impression numérique, et de tout le reste, non?

le mandat de développer une identité graphique est de plus en plus complexe et demande du doigté. il est donc toujours intéressant de voir le développement d'une nouvelle signature. les logos sont maintenant évolutifs, peuvent avoir différentes formes et styles pour mieux représenter la marque. on leur crée aussi des environnements, des harmonies de couleurs, des éléments graphiques associés. tout ceci est très bien expliqué en quelques mots et images sur le site de matt lehman studio qui a conçu la signature de la ligne-maison «bright possibilités» pour la chaîne américaine nordstrom. très réussi.

blog découverte d'un jeudi

à visiter si vous aimez les gens qui travaillent magnifiquement le papier. «upon a fold» est d'abord une boutique papier située à sydney en australie. juliette, une des propriétaires de cette boutique, a un oeil certain. les objets présentés sont tous très jolis et on aimerait bien pouvoir voir ça en vrai.

mais juliette tient aussi un blog qui est particulièrement intéressant. vous irez d'une trouvaille à une autre pour votre plus grand plaisir. en tous les cas, c'est mon cas. ce que j'apprécie plus particulièrement est la grande qualité et aussi la grande variété des créateurs présentés. à conserver dans vos signets, car on ne voudrait tout voir!

à McCord, expositions à voir

je compte bien aller voir ces deux expositions au musée mccord à montréal.

la première est une série de photos de edward burtynsky.
«Une impressionnante exposition, composée de 56 photographies couleur, grand format, du renommé photographe canadien Edward Burtynsky, qui explore le thème du pétrole, ressource première fortement décriée, qui a façonné le monde contemporain.»

sur son site, on peut voir quelques sections sur ce sujet. les photos de burtynsky sont toujours magnifiquement déprimantes... du 6 octobre 2011 au 8 janvier 2012

et dans le cadre du mois de la photo, au même musée, il y a l'intrigante exposition de luis jacob de toronto.

«Son tout récent Album X (2011), fin découpage d'images trouvées provenant de diverses sources imprimées, et le Cabinet (Montréal) (2011) qu'il constitue pour Le Mois de la Photo à Montréal à partir de la collection de photographies du Musée McCord, engagent une riche réflexion visuelle sur les façons de regarder, la conscience de nos multiples cadrages, la peur du vide et le lieu d'intersubjectivité qu'est l'image.»

ça devrait être intéressant. du 2 septembre au 20 novembre 2011

retour de st-john's, hors de ma zone

j'ai passé la semaine dernière à st-john's (terre neuve) à coté d'une presse dans l'atelier st-michael printshop.

l'histoire a commencé l'été dernier où je me suis dit que ça serait bien d'aller imprimer les monotypes nécessaires à mon prochain livre d'artiste ailleurs qu'à montréal. et j'ai toujours eu un faible pour terre-neuve. j'ai lié les deux idées.

je voulais avoir une idée de comment ça se passe quand on doit travailler hors de sa zone de confort. j'avais quelques doutes en partant, peut-être que ça ne fonctionnerait pas, que je serais figée dans mon travail et/ou que d'être ailleurs me ferait perdre mes moyens. tout est toujours possible. mais rien n'est dramatique. on parle de monotype ici, il faut mettre tout ça dans le contexte…

j'ai bien aimé avoir ma presse tout près de la fenêtre avec vue sur le port et les bateaux, ceux qui arrivent, ceux qui partent. être à terre-neuve (même à st-john's) c'est être imprégnée des éléments: la pluie, le vent, les éclaircies. après quelques jours, les belles découvertes ont été au rendez-vous. j'étais soulagée.

je m'étais fait un semblant d'horaire pour être certaine de tout faire dans ma semaine. je débutais ma journée en faisant mes monotypes et avec le restant de l'encre, je m'amusais sans aucune attente, sinon de gaspiller du papier pour ne pas gaspiller d'encre (?). on peut voir quelques résultats sur ma page flickr.

j'ai adoré l'expérience. je crois avoir apprise quelques petites choses sur moi et sur l'organisation nécessaire à un travail en résidence. j'en reparlerai sûrement dans les jours qui viennent. à refaire, c'est certain!

être un (petit) libraire

voici le (petit) mouvement «little free library» pour faire circuler les livres. l'idée n'est pas nouvelle, mais la manière est ici, très sympathique. ça commence par deux entrepreneurs qui aiment les livres. ce duo s'est donné pour mission de construire le plus grand nombre de bibliothèques, peu importe le format, même minuscule (voir les modèles disponibles).

à placer dans un endroit passant, je crois que c'est l'idée qu'il faut retenir. imaginez croiser ces petites bibliothèques en allant faire l'épicerie...

inspirant petit livre

j'ai feuilleté en long et en large hier la mini-édition du livre «The Picture Book» qui porte sur l'illustration contemporaine (réédition de 2010). il s'agit d'une compilation du travail de plus de 80 illustrateurs qui y présentent un autoportrait, un court texte biographique et quelques pages de leur travail.

c'est inspirant parce que ça va dans tous les sens. on réalise que tout ce beau monde aime dessiner autrement, ils mélangent les techniques et les matériaux avec une grande liberté. la ligne entre illustrateur et artiste est bien mince ici et impossible à cerner.

ce livre est une petite brique (environ 16$) de création.

talents d'un lundi

j'ai découvert le travail de matthew kolakowski (angleterre) par ses valises en cartons, «Daddy’s suitcase» ou «Walizka mojego Taty». il s'agit d'un projet sur l'immigration en relation avec sa famille. une installation en mouvement.

«Daddy’s suitcase or “Walizka mojego Taty“ confronts the necessities of immigration, how memory modifies that journey and how it is relived again by later generations.»

j'ai bien aimé cette phrase trouvée sur son site: «Maybe one of the principals of faith is uncertainty. If you know exactly what you’re doing you take the outcome for granted. Recognising the unexpected is an art in itself, allowing it to happen is another.»

aussi, le travail du peintre kevin ghiglione (canada). beaucoup de tableaux, beaucoup de couleurs et de textures. et un retour pour lui à l'utilisation de l'encaustique.

«Kevin was introduced to the encaustic painting process in 1983. The medium was put on the back burner until a time when he could express himself with greater depth.»

bon lundi!

variations typographiques

je dis souvent à mes étudiants qu'une belle job typo sauve toujours une mise en page. ils me demandent alors: «c'est quoi une belle job typo?».

grande question... une belle job typo c'est quand le choix de la fonte répond tout à fait à l'ambiance du texte et de son propos. on peut y faire des transformations pour en accentuer le sens. dans la réalité, nous n'avons pas toujours la super illustration ou photo qui donne de l'impact à la mise en page, alors il faut le faire typographiquement et ça prend beaucoup de doigté.

voici deux designers qui travaillent les lettres avec talent. à voir dans le détail le travail de nancy harris rouemy, designer typographique américaine. responsable de certaines belles pages du new york times magazine et de beaucoup plus. cliquez sur les différentes sections.

toujours avec les lettres, voici de la belle calligraphie «hand made». je dis aussi à mes étudiants (je dis beaucoup de choses à mes étudiants) que ça dépanne d'avoir développer une certaine facilité à écrire à la main. vous allez mieux comprendre en voyant le travail de chris ballasiotes. très réussi.

lecture: la peur en créativité

la créativité est une chose bien mystérieuse qui intéresse pas mal de monde. les livres se multiplient ayant souvent des angles différents. voici une liste de livres sur l'aspect «peur». il s'agit de bonnes suggestions de lecture si le sujet vous intéresse.

j'ai lu, il y a bien des années, le 5e de la liste par shaun mcniff. dans mon souvenir c'était assez intéressant. je me propose de lire bientôt celui de la chorégraphe twyla tharp (le 3e de la liste) car c'est toujours enrichissant de lire le point de vue d'un créatif qui n'est pas dans notre domaine. on s'aperçoit rapidement que, peu importe le champ de création, les étapes, les blocages, etc, sont les mêmes et souvent vécus de la même façon.

deux curiosités du lundi

d'abord un train jardin qui circule à chicago. une bien belle idée du designer joe baldwin. c'est vraiment très réussi et inspirant.
toute l'information ici.

et des lettres en action dans un court film de l'agence italienne n9ve. chaque lettre est représentée par un mot et démontrée en action. toutes les lettres ont, dans la mesure du possible, les proportions de l'helvetica. plusieurs photos du «making of» ici.
ça fait sourire ça aussi.

chronique ikea (?)

je lis toujours avec grand plaisir les chroniques de nicolas dickner dans le journal voir (que j'ai d'abord connu par ses romans).

cette semaine, il écrit sur deux changements chez ikea dans les dernières années. d'abord, le changement de la fonte du catalogue, de futura à verdana et ensuite, le changement de profondeur des tablettes de la mythique étagère «billy». deux changements qui touchent l'imprimé, d'une certaine façon.

«Mais la police tout usage n’existe pas, et si Verdana convient certes pour s’échiner sur un écran LCD, elle brille nettement moins sur papier. Voilà pourquoi, en août 2009, un peu partout dans le monde, des légions de designers graphiques ont hurlé de douleur en découvrant un catalogue IKEA entièrement composé en Verdana.»

ça fait sourire et ça donne une idée à quel point maintenant, un petit changement peut prendre des proportions, disons... démesurées(?)

vu par hasard

si vous ne la connaissez pas déjà, découvrez l'émission «vu par hasard» de la chaîne art.tv. j'ai écouté les deux premièrs épisodes avec grand plaisir.

c'est l'art public qui est présenté ici. j'ai beaucoup apprécié que les artistes eux-mêmes nous expliquent leur oeuvre. ils sont passionnés par leur projet, démarche et production, réalistes aussi et très sympathiques.

une belle façon de découvrir des artistes qui sont trop peu souvent dans les médias, mais dont le travail est présent dans notre environnement.
tous les épisodes en ligne ici.

présentation sur gutenberg à l'atelier

ce week-end, pour les journées de la culture, la relieure cécile côté (ma co-loc d'atelier) offre une conférence samedi et dimanche matin. vous pouvez venir l'écouter vous présenter gutenberg.

«Une activité intitulée "Qu'en dirait Gutenberg?" me permettra de vous entretenir de ma passion pour les mots et l'impression typographique. Sous forme d'un atelier de deux heures, je vous raconterai un peu l'histoire de Gutenberg, ses inventions, ses déboires, et cela sera un prétexte pour encrer la presse et imprimer une affichette. Vous pourrez expérimenter la magie, enfiler un tablier et imprimer votre exemplaire. »

toute l'information ici.