ça commence aujourd'hui!

je vous en parle depuis le début de l'été. je suis maintenant arrivée à notre-dame-du-portage depuis mardi soir. j'ai une fascination pour la beauté du fleuve. je le regarde tout le temps. 

mais je suis ici pour travailler un peu tout de même. mercredi, nous avons aidé à monter l'exposition des livres d'artistes de la biennale. vous pouvez voir tous les livres ici. ce fut un véritable plaisir.

jeudi, j'ai finalisé les éléments de mon cours d'initiation aux zines que je donnerai cet après-midi. j'ai fait mes notes de cours sous forme de zine, bien sûr. un retour à la préparation de cours pour moi et ça me fait immensément plaisir!

sur les lieux, je prévois l'installation de tout pour l'atelier, la création in situ de samedi et aussi pour les exposants dimanche. toute la programmation ici.

j'espère que si vous le pouvez, vous viendrez faire un tour!

eau et les bonnes nouvelles

le billet de ce matin n'est peut-être pas créatif comme mes billets habituels, mais il est créatif tout de même. j'ajouterais qu'il parle du sujet de mon prochain livre, l'eau.

 

sur designboom récemment, deux sujets touchaient la qualité de l'eau et surtout, de retirer le trop-plein de plastique qui traîne dans les cours d'eau et les océans.

 

oui, l'humain peut sauver la planète si on lui en donne les moyens... sérieusement.

 

le premier lien parle du nettoyage des canaux d'une ville remplis surtout de plastique. la courte vidéo est saisissante de travail positif. ça fait du bien. 

 

«Germany-based enterprise Plastic Fischer has invented a floating barrier that aims to prevent tons of plastic waste from entering the oceans. ‘TrashBoom’ is a modular solution made of locally available materials that uses simple technology at a low cost that even developing countries can afford. » 

le deuxième présente un projet pour aussi retirer les bouteilles d'eau des océans. on a vu ça il y a quelques années. il faudrait investir fortement dans ce type d'entreprise. il est certain que si on le fait ici et là, l'impact peut apparaître pratiquement inutile, mais si on le faisait vraiment partout, ça pourrait aider.

 

«The Ocean Cleanup launched its first cleanup system called System 01 in 2018 in the North Pacific as a test run. After four months offshore, they returned to land to study what they learned from the system and kicked off to introduce System 02 in 2021 for a 12-week test campaign that, in the end, harvested tons of plastic.»

 

bref, il y a de la belle créativité partout! 

créer dehors!

je suis nouvelle dans mon coin de pays et je découvre les propositions artistiques des cantons de l'est petit à petit. samedi dernier, mon amie Gabrielle m'a amené à rurart où elle avait déjà fait une résidence. 

rurart est un lieu d'art contemporain en milieu rural. sur un grand espace de ferme, on trouve plusieurs types de milieux naturels, tous très inspirants, que ce soit le verger, l'érablière, les étangs, les champs, bâtiments, etc. à l'événement «À table» de samedi dernier, le thème des artistes était la cueillette au sens très large.

je vous parle aujourd'hui surtout de deux jeunes femmes, Paula Nevares Waisman et Gabrielle Gagné qui nous ont proposé la fabrication de papier à partir de végétaux nous entourant comme les feuilles de maïs, la phragmite, et surtout les champignons. elles étaient vraiment très bien organisées et très généreuses de leur information, savoir et expérimentation. j'ai adoré cette rencontre.

 

Voilà ce qu'on apprend sur elle sur le site:

«Gabi et Paula aiment jouer avec des fibres, puis avec des fibres dans des fibres… c’est pas mal méta leur affaire ; elles ont donc décidé d’offrir un atelier de création ensemble, sous l’invitation du ArtLab de la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s. Intitulé Teintures et papiers à base de champignons et de plantes, celui-ci prend la forme d’un laboratoire qui permet de s’initier aux teintures faites à base de champignons et à la fabrication de papier fait à base de plantes (… et de champignons). Dans cet atelier, elles explorent le potentiel du bac de compost pour faire de l’art : maïs, ananas, et fleurs du jardin. Ne s’arrêtant pas aux plates bandes, elles vont jusque dans les fossés pour s’amuser avec des plantes envahissantes, telle que la phragmite. Leur atelier aborde l’identification de champignons teinturiers, la préparation de fibres, l’extraction du pigment et la modification de pH, ainsi que les ressources qui existent pour répéter ces expériences à la maison.»

 

il y avait beaucoup plus, bien sûr, mais il serait trop long ici de tout détailler le plaisir de ce bel après-midi créatif. merci!

ça change!

 

je vous amène vers le site «secondary archive» qui présente les artistes femmes européennes.

 

«Over 160 female artists from Albania, Belarus, the Czech Republic, Hungary, Kosovo, Poland, Serbia, Slovakia and Ukraine are participating in the Secondary Archive project at 14th Manifesta Biennial. Secondaryarchive.org is a unique online archive that presents statements of three generations of female artists from Central and Eastern Europe»

 

comme moi, vous y ferez des découvertes, c'est certain. vous pouvez faire votre recherche par pays, par génération ou par sujet. dans le bas de chaque page d'artiste, vous y trouverez ses œuvres.

 

toujours sur les arts et les femmes, la sortie du livre «The Story of Art without Men» de Katy Hessel est sur la liste des bestsellers. bonne nouvelle.

«Hessel’s book is a revelation and an important first step towards redressing the balance of an art world in which women have been sidelined, stepped over and trampled upon for far too long.” – Refinery 29»

 

je suis très contente de voir tous les articles au sujet de ce livre. vivement une traduction française! 

 

je vous suggère fortement de vous abonner à la page instagram de l'autrice.

un mois textile à new york

par ce mercredi je vous présente du textile. en ce moment a lieu l'événement «NY textile month».

 

à l'intérieur de cette rencontre, il y a le «Textile Prize Finalists».

«the Dorothy Waxman International Textile Design Prize, awarded to a current or recently graduated student in Textiles or Fashion who exhibits sustainable thinking and innovative creativity in textiles»
 

ce que j'ai trouvé d'intéressant dans ce site est le foisonnement d'idées et de matières qu'on trouve dans cette discipline artistique. on gagne toujours à regarder ce qui se fait ailleurs. ça enrichit toujours notre créativité. 

 

pendant cet événement, plusieurs conférences et workshops et des talents à découvrir. je vous dirais que seulement parcourir le site et de regarder les photos est stimulant. c'est large le textile, ça parle de développement durable comme de technologie et de fibres naturelles. le NY textile month a même sa chaine youtube!

les mobiles de Yuko Nishikawa

l'artiste Yuko Nishikawa (brooklyn) crée entre autres, des mobiles et des installations en papier. la particularité est que sa matière vient du recyclage. comme elle a fait des études en design d'intérieur et de meuble, elle possède un excellent sens de la 3d. on le voit dans son travail. 

ses immenses mobiles sont faits de forme de pâte de papier recyclé. elle conserve les couleurs, donc elle doit faire un travail de tri assez important pour arriver à la densité de couleur de certains éléments. 

«The colors come directly from the colors of the donated paper, there are no added paints or pigments. To produce additional colors, I mix multiple papers the way I would mix paints.»

 

faire un simple mobile n'est pas évident au niveau de l'équilibre des éléments. alors quand je vois la complexité de ses structures, j'en conclue qu'il faut une véritable passion pour arriver à de tels résultats.

 

aujourd'hui je vous présente ses mobiles, mais l'artiste fait aussi des lampes, de la céramique, des vases et de la sculpture, etc.

on peut voir plusieurs de ses pièces ici et un article sur son travail ici.

vie de marché et carnet du japon

j'aime beaucoup les créations de Cait McEniff. j'ai choisi pour vous son livre «Kirkgate Market» sur la vie au marché. on est en plein dans cette période en ce moment. vous y trouverez une belle diversité de mise en page utilisant ses dessins et des collages. vous apprécierez sûrement comme moi la créativité qu'on retrouve dans ce livre de 2019. faites le tour de son site pour voir plusieurs autres projets très intéressants.

 

si vous aimez le sketchbook de voyage, vous aimerez sans doute celui de Mattias Adolfsson sur le japon. regardez bien les dessins car ce n'est pas un carnet habituel, il y a beaucoup d'humour dans les dessins de l'artiste ainsi qu'un commentaire sous-entendu sur ce qu'il voit. j'adore.

découvrir plusieurs artistes

je vous suggère aujourd'hui de visiter le site de la Künstler unserer Galerie en allemagne.

 

cliquez sur «künstler» à gauche pour voir tous les artistes de cet endroit. j'ai particulièrement aimé le mélange de talents, vous trouverez des sculptures, des personnages, des tableaux, des gravures, etc. heureusement pour nous, la page de chaque artiste présente plusieurs œuvres.

 

j'ai beaucoup aimé les animaux en carton de Bronislava Von Podewils, les figurines de Heidi Stulle-Gold ou les blocs colorés devenus tableaux de Fahar Al-Salih

 

il y a plus de 40 artistes qui nous présentent des œuvres intéressantes et souriantes. vous ferez sûrement quelques découvertes.

mes boites de zines

ce week-end j'ai sorti toutes mes boites de zines et de petites éditions. je les collectionne depuis 15 ans. j'en ai acheté en masse à différentes éditions d'expozine à montréal, mais aussi à différents endroits dans le monde. à tous mes voyages, j'essayais de dénicher un endroit où je pouvais en voir. parfois c'était dans des petites librairies, des centres d'artistes, des boutiques d'objets par des designers et artistes indépendants. 

 

en vue de mes prochaines formations, je voulais en tirer un ensemble d'exemples à parcourir avec les participants. comme pour toute chose, voir, consulter et manipuler des zines est un bon point de départ. on compare les contenus, les reliures, les papiers, la mise en page, etc. ensuite, ça mijote dans nos têtes et ça donne des idées. je suis charmée à toutes les fois que je les regarde, toute cette créativité en quelques pages.

 

il y a des petits livres très simples et qui font sourire et d'autres plus complexes qui demandent qu'on s'y attarde un peu plus. le point commun est que toutes ces éditions sont très personnelles, c'est ce que j'aime. j'ai tellement hâte de partager l'amour que j'ai pour ces livres!

les compositions d'Eve Campbell

aujourd'hui, je vous présente le travail d'Eve Campbell (écosse). Cette jeune femme a terminé en 2018 sa formation en «textile design» au Glasgow School of Art. son chemin depuis est impressionnant.

 

j'ai particulièrement aimé sa technique qui est très près du collage ou de l'impression manuelle. elle découpe ses formes dans du papier qu'elle dépose sur le tissu pour ensuite utiliser un cadre de sérigraphie pour imprimer. les résultats sont graphiquement très forts. visitez son site pour la voir travailler. 

 

ses créations s'accrochent au mur, deviennent des coussins et prennent maintenant de nouveaux chemins. je vous suggère fortement d'aller jeter un œil sur sa section «collections» où elle présente certains de ses projets, agrémenté parfois de ses sources d'inspirations et de son cahier d'esquisses.

j'ajoute une belle étoile ici sur son site internet qui explique tout son travail de création de bien belle façon. un exemple à suivre à mon avis.

exposition, en ligne cette fois

depuis la pandémie, les expositions et les appels de dossier ou d'œuvre pour les artistes du livre sont pratiquement disparues. en 2020, j'avais fait le livre «Ferdinan into the unknow» pour une exposition soulignant les 500 ans du retour de l'expédition de Ferdinan Magellan afin de prouver que la terre était ronde. c'était un appel de dossier du Liverpool Book Art, organisme qui fait la promotion du livre d'artiste.

 

incapable de trouver un lieu d'exposition depuis, l'organisateur, Simon Ryder, a décidé de la présenter en ligne. c'est certain qu'on est loin de l'idée de départ, mais l'anniversaire du retour de cette expédition était aujourd'hui. alors au moins, cette exposition est tout de même présenté et on peut voir les livres tous plus intéressants les uns que les autres. accédez à plus de photos et de renseignements sur les artistes, dans la section «The Exhibition: Artists, Books, Images and Ideas» un peu plus bas dans la page. 

je dois dire que je suis agréablement surprise de la qualité du travail. tout y est: nos textes sur le livres, les photos et les démarches ainsi que tous les liens. autant de soin dans la présentation est vraiment apprécié.

deux artistes pour un lundi

deux artistes britanniques aujourd'hui. commencez avec le site de Charlotte Greenwood.

 

«I am an environmentally concerned experimental photographer based in London who works with both analogue and digital mediums.»

 

vous trouverez quelque chose entre la macrophotographie et l'expérimentation. c'est riche, rempli d'univers surprenants. captivant à parcourir, on sent l'œil de l'artiste toujours à la recherche de la beauté de la nature.

aussi, visitez celui de Philip Eglin est un artiste britannique, surtout un céramiste en fait. j'ai beaucoup aimé ses seaux, enjolivé de dessins et de motif très contemporain.

 

visitez toutes ses séries, il y a beaucoup de détails qui apparaissent dans ses pièces qui présentent son point de vue sur la société. on y décèle son opinion sur la vie catholique, le sport, la vierge, des assiettes et même quelques dessins. on peut voir plusieurs de ses pièces ici aussi ou alors sur pinterest ici.

Sarabande Foundation, dans tous les sens

j'ai découvert récemment le petit joyau qu'est la Sarabande Foundation, des espaces de créations pour les artistes de tous horizons.

 

«Established by late visionary fashion designer Lee Alexander McQueen, the Sarabande Foundation has long championed young creative voices who are blazing trails across the creative landscape. »

 

installée à londres, cette fondation offre à plusieurs artistes des espaces, des lieux d'expositions, du mentorat et des conseils pratiques. bref, un bel entourage pour la création qui existe depuis 2015. Sarabande s'adresse à des designers, des artisans, des artistes, etc. cliquez ici pour voir tous les artistes qui sont passés entre ses murs. 

 

j'ai adoré visiter le site pour la richesse des propositions. c'est très éclaté et ça fait du bien. une belle recherche qui pousse les limites très loin. les artistes, souvent multidisciplinaires, créent des œuvres qui vont dans tous les sens. très très inspirant.