une plaquette typographique souriante

j'ai reçu cette trouvaille typographique de mon ami christian dernièrement (chanceuse que je suis!). un coup de coeur que je partage avec tout le monde depuis. le livre «typographie inusuelle» est le livre de marc pantanella, français, éditer par l'oie de cravan (québec) et finitude (france).

petite plaquette à mettre entre les mains de tout ceux et celles qui aiment les lettres. on sourit à toutes les pages, promis! la page couverture est superbe, la mise en pages, classique mais rigolote.

on peut voir quelques pages ici. on peut commander le livre via le site de l'oie de cravan.

journées portes ouvertes ce week-end!

* cliquez sur l'image pour la voir en plus grand.

petite visite au musée...

...de l'impression avec quelques étudiants vendredi dernier. en plus d'être très instructif grâce à nos guides, j'ai pu avoir une idée de tous les caractères et clichés (images sur plaque de métal) qu'ils avaient sur place et qui pourraient être utilisé sur un projet futur. très très intéressant.

il y a des moments où on se sent touriste dans sa ville... pour mon plus grand bonheur!

musée de l'impression, toute l'information sur leur site.

pourquoi un artiste devrait bloguer

à lire «Why artists & illustrators should blog». Amy Ng, du site pikaland, nous explique les raisons pour lesquelles elle aime lire les blogues d’artiste. les portfolios en ligne c’est bien beau, mais ce n'est pas suffisant. le but visé avec l'ajout d'un blogue, selon elle, serait de fournir plus de détails sur votre travail

«I don’t mean telling people how you go about making your artwork (not if you don’t want to!) I’m talking about sharing with people why you made it. It’s not surprising that when I am at your portfolio page, I search for links to your blog next.»

«I see artwork and portfolios all the time. Sure – it’s pretty and all that. But I’m not looking for pretty. I’m looking for meaning. A story. Something that I can connect to.»

vraiment intéressant.

je suis assez d’accord. comme artiste qui blogue depuis un certain temps, je ne veux pas nécessairement tout dire, mais j’aime bien partager quelques étapes de mon processus de temps à autre à travers mes billets. écrire là dessus met de l’ordre dans ma tête.

les commentaires à la suite de son article sont tout aussi éclairants.

voir des archizines

hier, j'ai parlé du prochain expozine: le salon du livre/zine à petits tirages.

on me demande souvent: qu'est-ce qu'un zine? pour moi, c'est une publication imprimée et reliée avec les moyens du bord ce qui n'en diminue aucunement le contenu.
si vous avez fait des journaux scolaires dans votre jeunesse, eh bien, ça ressemble à ça, sauf que maintenant vous êtes plus vieux et vous voulez absolument publié quelque chose. vous êtes (souvent) seul responsable du contenu et de l'allure de votre publication. un grand plaisir pour moi.

le zine existe partout. dans tous les pays où je suis allée, j'ai toujours trouvé une librairie indépendante et un peu underground qui en distribuait pour mon plus grand bonheur.

dans les zines, il y a des sous-sections. aujourd'hui, je vous présente archizines, un site de zines du monde de l'architecture. j'ai parcouru leur site et j'avoue que le mot zine dans ce cas, n'est pas vraiment le bon. il s'agit pour la plupart de publications hyperspécialisées donc probablement à petits tirages, encore que, un «petit tirage» en europe n'a rien à voir avec les nôtres...
intéressant pour ceux qui veulent voir beaucoup de mise en page.

expozine, c'est le week-end prochain!

expozine, à ne pas manquer, 10 ans cette année!
toute l'info ici.
les 26 et 27 novembre prochain.

clin d'oeil et coup de coeur d'un dimanche

de «creatorB» (une jeune américaine de chicago), un joli mobile tout blanc en papier. une accumulation désordonnée de maisons. très joli. faire un mobile est aussi un beau défi créatif. dans ce cas ci, la réflexion de la lumière sur le blanc, la transparence doit en faire un objet toujours changeant.

quoi dire des oeuvres et de la démarche de riitta ikonen (finlande). une belle découverte, encore une fois. j'ai commencé par son projet de vacances de mail art (2004). très particulier.
ensuite, en faisant le tour de son site, j'ai mesuré l'ensemble de ses interventions artistiques: photos, performances, installations, etc. c'est riche, varié, esthétiquement toujours réussi avec une grosse pointe d'humour. un coup de cœur, vraiment.

artistes et sites de papier

voir le travail de l'artiste britannique jennifer collier (angleterre). dans sa démarche elle écrit:
«My practice focuses on creating work from paper; by bonding, waxing, trapping and stitching I produce unusual paper ‘fabrics’, which are used to explore the ‘remaking’ of household objects.»
impossible de ne pas sourire en visionnant son travail. effectivement, elle travaille le papier d'une manière bien personnelle et les résultats sont impressionnants.
merci linda pour cette découverte.

et voici un autre site livres/papier. bookish est une extension du site de jason thompson, relieur américain. il y regroupe toutes ses trouvailles sur le papier et les livres. vous y trouverez des choses déjà vues peut-être, mais vous y ferez aussi des découvertes. à suivre donc!

créativité = avoir du temps

devant des clients qui ne comprenaient pas l'équation «être plus créatif = demande plus de temps», le kreativmagazin a fait ce court film qui explique ce concept de manière brillante.

à voir, à revoir et à faire circuler pour que tout le monde comprenne bien. avoir le cerveau en éveil, avoir du plaisir dans le travail à faire suscite la créativité, mais il faut aussi avoir du temps. ai-je dit que c'était vraiment bien fait?

via drawn

paper runway, publication sur le papier

j'ai découvert récemment le magazine en ligne «paper runway» (australie) qui existe depuis un peu plus d'un an et qui porte sur le papier. voici comment la publication se définit:

«Paper Runway is a quarterly magazine that offers you a mix of paper goodness, hot paper products, fabulous features, beautiful paper, party inspirations, features about the hottest paper sculptors, artists, illustrators, creators and quick DIY projects. »

5 numéros au total à regarder en ligne. je n'ai pas eu le temps de tout parcourir, mais ce que j'ai vu était bien inspirant. bon choix sur les artistes présentés et les idées. le tout dans une mise en page vivante!

curiosités et talents d'un vendredi

d'abord des photos de sculptures anciennes aux rayons X de david maisel (californie). ça donne un autre point de vue. surprenant.
faites le tour de son site, vous trouverez plusieurs projets très intéressants et intriguants.
via but does it float

et ici, un livre sur les studios d'artistes «Inside The Painter's Studio» par Joe Fig (Brooklyn). il a donné le même questionnaire à tous et il les a photographié dans leur atelier. on peut lire une entrevue avec l'auteur-artiste ici

«I found that in at least this group of particular artists, they are successful because they work incessantly. Several work seven days a week. They all seem to have very set schedules and daily routines that they diligently keep to. [...] »

on trouve ici quelques pages du livre .

fil et papier dans le livre

dernièrement a eu lieu, à la 23 sandy gallery (usa), l'exposition «uncommon threads» qui cherchait à présenter toutes les possibilités qu'offre le textile comme matériel dans le livre d'artiste. 47 artistes ont participé à cette expo.

l'intérêt de tout regarder est la richesse de l'exploration faite par ces derniers. la façon de travailler le textile est surprenante. il y a des livres plus intéressants et riches que d'autres. mais la variété de la forme que prend le livre est bien démontré. tout le catalogue est en ligne.

deux artistes pour un lundi

à découvrir, les magnifiques dessins de jacinthe chevalier, illustratrice talentueuse du québec. elle mélange judicieusement les styles et techniques selon la demande ou l'exploration. c'est très très réussi, on sourit. j'aime bien voir défiler ses billets/dessins sur son blog (colonne de droite de son site).

erin vincent est un artiste de toronto. j'ai particulièrement aimé ses sculptures, sorte de mélange très dépouillé entre assemblage et collage. comme un instantané. inspirant.

dessiner montréal

il y a d'abord  eu la découverte de la page «drink and draw montreal». il s'agit d'un blog sur l'univers du sketch, manière urban sketcher, à montréal. on y trouve quelques actualités sur le sujet et aussi quelques portraits/entrevues.

il y a un certain plaisir à voir notre ville dessinée avec style. voir et lire l'entrevue et les dessins de marc taro holmes.

«A few years back I decided it was time to really learn to draw. Instead of going back to school, I went to life drawing. A lot. Like, two or three times a week. For a few years. That’s about a thousand drawings a year. I was just doing a ton of 5, 10 and 20 minute figure drawings.

That isn’t really plein air, but it’s the same issues. Working on your toes, drawing under an urgent time limit. Drawing from perception, rather than imagination. Learning to harness traditional materials to do all sorts of things you can’t do digitally. Once you start drawing from life, the complexity of drawing really opens up. Drawing from imagination is by definition refining a formula. You’re doing the ‘style’ you do, and just getting better and better at it.»

il a aussi participé au symposium urban sketcher à lisbonne l'été dernier dont j'ai parlé dans quelques billets. intéressant à lire.

à surveiller, la sortie du livre «the art of urban sketching».

défi: créer tous les jours pour un mois

s'engager dans la création, se donner un défi, c'est ce que nous avons parfois besoin de faire pour avancer et se secouer un peu.
si vous avez besoin de motivation, leah piken kolidas a commencé le projet «creativeeveryday.com» il y a 9 ans.

il s'agit de vous inscrire gratuitement sur le site. l'idée ici, c'est la motivation d'être plusieurs à relever le défi et d'avoir le regard et les encouragements des autres qui sont partout sur la planète.

pour novembre, plus de 300 personnes sont inscrites, mais il n'est pas trop tard, les règles sont très flexibles.
on peut suivre les participants de ce défi sur une page flickr ou sur le blog individuel de chacun des participants.
il y en a pour tous les genres de création: artistique, mais aussi décoration, tricot, cuisine, etc.

la vague des jeux typographiques

je ne sais pas ce qu'il y a dans l'air en ce moment, mais les jeux typographiques ont la cote. j'en ai déjà présenté quelques-uns à travers les billets de ce blog, mais là, quatre seulement dans les dernières semaines...

alors, le «kerning», c'est travailler l'espace entre les lettres. le commun des mortels ne voit pas ce détail. un blanc trop grand entre deux lettres qui n'a pas été corrigé me fait lever les yeux au ciel de découragement. voyez si vous avez l'oeil ici.

les tangentes (que l'on travaille surtout dans le logiciel illustrator), c'est la beauté des courbes qui forment une lettre. et c'est l'amateurisme quand c'est mal fait... pas évident, vous verrez. encore là, il faut avoir l'oeil.

autre jeu un peu étrange. Ferdosi, est-ce le nom d'une fonte ou d'un fromage? il y a un volet pour pratiquer et un volet pour jouer quand vous serez bon. vraiment amusant. on en déduit que les fromages font d'excellents noms de fontes...

et finalement, le «tuer le comic sans», la fonte que tous les designers adorent détester. il faut en détruire le plus possible. on pourrait dire un jeu libérateur? bien que ça ne change pas grand chose dans les faits...