Hilma af Klint et les autres

j'ai écouté récemment le documentaire «Beyond the Visible» sur l'artiste suédoise Hilma af Klint. je dois avouer que c'est un documentaire surprenant. on connait depuis peu l'œuvre artistique de cette femme (1862-1944).

 

ce film, que je vous suggère fortement, raconte bien sûr l'histoire de cette femme artiste méconnue, sinon ignorée du monde masculin de l'art de l'époque. de voir ses tableaux et de réaliser à quel moment ils ont été créés (la série ci-dessus date de 1907) brasse l'histoire de l'art. comme le dit un des artistes interviewés, la place des femmes dans l'histoire de l'art est à revoir complètement. car ce qu'on découvre ici est l'influence d'Hilma sur les artistes de son époque. incontournable.

visitez ce lien pour l'expo américaine de 2018-2019 au guggennheim.

 

 

de par mes lectures, je découvre constamment de nouvelles femmes artistes. malheureusement, on reconnait leur travail quand elles sont âgées, comme Luchita Hurtado, artiste du vénézuéla ou Simone Fattal de france. elles ont tellement de mérite d'avoir poursuivi leur passion créative malgré le manque de reconnaissance de leurs pairs... chapeau à elles et à toutes les autres qui vont réapparaitre dans les prochaines années.

livre: impressions d'ateliers de France Dumas

aujourd'hui je vous présente le livre «Impressions d'ateliers» de France Dumas. je n'ai pas vu ni feuilleté le livre en vrai. j'ai trouvé une mention de cet ouvrage dans une publication et je suis allée voir. 

 

France Dumas est une artiste parisienne. Elle dessine et écrit depuis longtemps et a publié plusieurs livres qui portent sur différents univers. elle mélange les annotations à ses dessins. l'artiste met l'accent sur les gens et non pas l'équipement, bien qu'on reconnaisse bien les environnements.

 

 

dans ce livre, elle a traversé plusieurs ateliers de gravures parisiens, a rencontré les gens qui y travaillent, etc. vous pouvez voir plusieurs pages de son  livre ici. profitez-en pour regarder les autres.

8 mars, toujours aussi important et pertinent

aujourd'hui, je partage une image de la page instagram de Maru Godas de barcelone.

je manque de mots pour dire à quel point le travail des femmes fut et est toujours essentiel en cette période de pandémie. ce moment historique a bien fait ressortir les nombreuses inégalités. Cette journée du 8 mars, je la dédis à ces femmes les plus touchées. mes pensées sont pour vous toutes aujourd'hui.  merci merci. à quand une appréciation salariale à votre mesure!

un film à voir si vous le pouvez, femme(s] disponible gratuitement sur tou.tv aujourd'hui. 

 

«V.F. de Woman - Cinquante pays, deux mille femmes et tout autant d’histoires prenantes. Vivez ce portrait vibrant de la condition féminine à travers la planète, qui révèle au grand jour les injustices que subissent les femmes partout dans le monde mais qui souligne aussi la force de celles-ci.»

 

à lire, « Encore un monde d’hommes » de Paul Journet dans le journal la presse. rencontre/entrevue avec trois politiciennes ou ex-politicienne. intéressant.

des pictos et des souliers en papier

 

deux idées très différentes par ce matin.

 

j'ai trouvé cette série de pictogrammes venant du japon sur le site «experience japan». ces symboles sont de plus en plus répandus dans nos vies. tellement qu'on ne les remarque plus. j'ai trouvé très intéressant de parcourir ces images schématisées qui viennent d'un pays et d'une culture différente. vous pouvez voir ceux reliés à l'alimentation, la nature, la culture ou l'histoire. on peut aussi les télécharger gratuitement.

la deuxième idée est celle de Andy Yoder, un artiste américain. il a créé l'exposition «Jordan 5’s», une large collection d'espadrilles jordan à partir de carton récupéré. il s'agit d'une exposition présentée dans un conteneur.

 

«The show was inspired by “The Great Shoe Spill of 1990” – an incident where 5 shipping containers containing 80,000 Nike sneakers were lost at sea.»

 

allez lire la courte description du projet sur son site. si vous voulez voir plus de photos, c'est ici. impressionant!

les harmonies de couleurs avec Mimi Robinson

aujourd'hui, je vais vous faire voyager. je vous présente le livre «local color» de Mimi Robinson. un livre paru en 2015. dans ce livre, l'artiste nous propose de faire des harmonies de couleur à l'aquarelle à partir de différents lieux. 

 

c'est là que vos photos de voyage peuvent servir. repérez les éléments d'une photo et faites-en une palette de couleurs. le livre présente sept chapitres: un pour expliquer son livre et sa façon de travailler, un autre pour comment commencer et ensuite, des thèmes. 

 

 

j'ai beaucoup aimé parce qu'honnêtement, c'est une belle recherche à faire comme artiste. on revient souvent à nos mêmes couleurs. par ce livre, on peut élargir son spectre et renouveler un peu sa palette. il n'y a pas ici à faire de composition ou autre, mais plutôt à développer son sens de l'observation.

 

 

allez, sortons nos photos de voyage, puisqu'on ne peut pas bouger et regardons-les d'un autre œil. une belle idée, vraiment.

aussi, visitez le site de Mimi mentionné plus haut, il est rempli de choses bien inspirantes!

ce que je fais en ce moment...

si vous êtes abonné à mon bulletin, vous l'avez reçu il y a quelques minutes seulement. j'y partage les billets du mois dernier et vous donne quelques nouvelles.

 

j'ai participé aux fonds d'écrans du magazine web smashing pour le mois de mars. il les offre tous les mois et cela depuis 10 ans. je voulais le faire depuis un bon moment. voilà, c'est fait, je voulais des couleurs et du «à la main». vous pouvez le télécharger ici. je suis la sixième sur la liste. il y en a pour tous les goûts.

aussi, je commence aujourd'hui un défi 31 jours de créativité. suivez-moi sur instagram, j'y ajouterai un collage, un dessin, de la recherche tous les jours. encouragez-moi! n'hésitez jamais à laisser un commentaire. c'est toujours tellement apprécié.

voler pour être créatif?

 

faut-il voler pour avoir de nouvelles idées? beau débat. un sujet délicat auquel, comme créatifs, nous sommes tous confrontés. j'ai bien aimé l'article «How to “steal like a designer” and boost creativity» de Daria Vorontsova, dont le titre est directement inspiré d'un livre d'Austin Kleon.

 

«But here’s the thing: humans can’t have new ideas without prior sensory input. It’s not me; it’s science, and it’s how our brains work.»

 

«Not convinced? That’s ok, let’s test this hypothesis. Try drawing an animal, or a vegetable, or a fruit that doesn’t exist – you’ll end up with some bizarre drawings but each of them will be an elaborate combination of elements you’ve seen before.»

 

il est impossible de toute façon d'avoir le cerveau vide lorsqu'on commence quelque chose. nous sommes sollicités visuellement par tellement de choses qu'il serait impossible d'affirmer qu'il n'y a aucune influence dans notre travail. 

j'aurais pu vous rapporter plusieurs phrases de ce texte. même si on y parle de design, dans le fond on parle de trouver des idées comme le travail d'un artiste. je vous le suggère fortement. 

photo de @dayee

les dessins de Nigel Peake

ce matin je vous propose d'entrer dans l'univers de Nigel Peake.  cet architecte irlandais de 40 ans dessine beaucoup.  il a publié plusieurs livres de ses dessins. je vous présente «in the wilds» publié en 2011. 

 

j'ai choisi celui-là parce qu'il présente la campagne qu'il observe lors de ses nombreuses randonnées. à cette période, selon son texte d'introduction, il vit loin des grands centres. le fait qu'il soit architecte colore grandement les pages de son livre. 

 

 

vous y verrez la campagne, un sujet universel. ses dessins sont à la fois illustratifs et aussi très conceptuels, c'est la beauté de son univers. sa façon de dessiner au trait avec des ajouts de couleurs parfois beaucoup parfois presque pas est particulier. 

 

j'ai adoré ce livre. pour voir plusieurs pages, allez sur le lien du livre un peu plus haut. toutes les pages sont belles et inspirantes. on respire à le parcourir.

l'art végétal maintenant

 

ce matin un article très intéressant (et en français!) qui porte le titre de «Le design de demain sera-t-il biologique ?». on parle ici d'un mouvement qui prend de plus en plus d'ampleur, «un mouvement d’un tout nouveau genre qui fusionne design, chimie et biologie synthétique : le biodesign.» ce n'est pas du landart, c'est autre chose, un autre angle de création.

 

l'article en parle via trois expositions qui ont lieu dans le moment. ce n'est pas rien. on travaille le vivant, l'œuvre évolue. une façon de faire très riche de possibilités.

mon prochain livre d'artiste portera sur ce thème. la difficulté dans mon cas, je ne peux rien envoyer de vivant dans un autre pays, pas de branche, pas de mousse, pas de feuille. il faut prendre des détours et trouver de nouvelles façons de faire.

 

un texte très détaillé qui propose aussi quelques liens à découvrir.

images du nord du nord

 

la photographe polonaise Magda Biernat a documenté le changement climatique au nord du nord. dans ses images, un mélange de petits icebergs et d'habitations délaissées. 

le changement climatique fait fondre les gros glaciers qui deviennent de petits icebergs. parce que les hivers ne sont plus ce qu'ils étaient, la population autochtone doit bouger en suivant les animaux qui migrent vers le nord pour la chasse ou vers de plus grandes agglomérations pour changer de style de vie.

son projet «adrift» met en parrallèle les deux, les icebergs et les maisons laissées à l'abandon. c'est beau et triste en même temps. elle a d'ailleurs fait un livre de ce projet.

 

faites le tour de son site, j'ai bien aimé son projet sur les petites maisons de maître-nageur de miami.