ne plus nourrir la bête

quelle est votre impression des réseaux sociaux et de leurs propriétaires en ce moment?

 

je dois avouer que j'y réfléchis beaucoup. je ne suis pas d'accord avec leurs agissements, idées véhiculées, mais on a les deux pieds pris dedans. je cherche des plateformes en lien avec mes valeurs. quand on est artiste et qu'on y partage nos créations, les échanges sont souvent stimulants, mais maintenant qu'on sait que l'intelligence artificielle va jouer avec, on aime moins.

 

dans cet article sur creative boom on partage cette inquiétude.

 

on y parle depuis longtemps de la mort des réseaux sociaux. toutes les fondatrices et fondateurs d'instagram ont quitté le navire il y a de cela très longtemps, parce que justement, la plateforme ne respecte pas son but d'origine, le partage sur un ton sympathique.

 

la tendance est de revenir à un site personnel sur lequel on a tout le contrôle. oui, mais...

 

je ne peux que vous partager ce que je fais en ce moment, une étape à la fois. j'ai enlevé toutes mes créations sur ma page instagram depuis qu'on y a introduit l'intelligence artificielle récemment. ma communauté d'artistes et de gens que j'aime et que je commence à connaître est là. les sites de substitution existent peut-être, mais la communauté n'y est pas. je n'ai rien fermé pour l'instant. j'écoute où le vent va aller... 

 

facebook? lectrices et lecteurs de mon blogue, c'est de là que vous venez en majorité. quand j'ai commencé ce blogue en 2005 (20 ans!), il n'y avait pas d'instagram ni de facebook et ça allait. mais de nos jours, penseriez-vous à venir faire un tour sur mon blogue si je ne suis pas sur ces plateformes?

 

le monde change, à tous les niveaux! (photo Pramod Tiwari)

des vases plus grands que moi

que doit-on ressentir devant ces immenses vases en céramique? il faut voir le travail de Felicity Aylieff, artiste britannique.

 

«Felicity Aylieff has an established reputation as a maker of large-scale, sculptural ceramics. Having worked from her studio in the UK for over three decades, 2005 saw her undertake an ‘incredibly liberating’ artist residency in Jingdezhen, China, the world famous capital of porcelain production. It was to be the beginning of a lasting collaborative relationship with factories in Jingdezhen, where she now has a studio and makes monumental porcelain pots, the largest standing at over four meters high.»

 

dans certaines œuvres, elle y va de larges traits au pinceau, et sur d'autres, des illustrations d'objets quotidiens appliqués un peu comme sur les vases chinois antiques. 

 

prenez le temps de visiter son site. on y trouve une section «process» qui est vraiment intéressante. j'y ai passé beaucoup de temps. c'est toujours motivant de voir des artistes femmes faire des œuvres de grands formats. elles prennent beaucoup de place et j'aime bien cette idée. mais ça prend des ateliers qui vont avec...

du papier, toujours du papier!

j'adore ce projet du collagiste Dries Verstraete. faire des compositions dans le fond de boîtes d'allumettes, c'est magnifique. allez vous promener sur sa page instagram pour en voir plus et toutes ses variations. j'aime son utilisation du noir et blanc et du papier kraft, vieilli à souhait.

 

il faut voir les chapeaux en sac de papier de Murray Odessky. 

«Born Murray Odessky on October 16, 1931, the artist who would eventually change his name to “moses” experienced a personal epiphany, moved to the Big Island of Hawaii and was inspired to create 255 extraordinary paper bag hat sculptures which he donated to the Mingei Museum in San Diego, CA. Until the last weeks of his life he could be found daily at Starbucks in Kamuela, wearing one of his paper bag hats.»

 

portez attention à la complexité des structures. impressionnant, amusant et tellement créatif! 

il n'est jamais trop tard...

Alma Thomas, qui a commencé sa carrière à 70 ans, est entrée au musée à 80. pas banal. 

 

ces histoires m'inspirent grandement. on nous  présente en rafale ces nombreuses magnifiques artistes femmes depuis quelques années. tant mieux, restons attentives car, trop souvent, nous les découvrons trop tard, à la fin de leur vie ou décédées. mais je suis toujours enthousiasmée de découvrir ces caractères artistiques déterminés. 

 

heureusement pour nous, les gens en histoire de l'art, les musées, beaucoup y mettent de l'intérêt et on nous en présente de plus en plus. 

cette artiste africaine-américaine est aujourd'hui mon inspiration.

 

«Professeure d’arts plastiques pendant plus de 35 ans dans un lycée, Alma Thomas a complètement délaissé la peinture. Jusqu’à un beau jour où, âgée d’une soixantaine d’années, elle a repris les pinceaux. Au lendemain de sa retraite, elle entame donc une nouvelle carrière de peintre abstraite couronnée de succès.» 

 

un lien internet ici pour voir quelques photos.

des nouvelles de l'atelier

... ça sera plutôt des nouvelles de mon emploi du temps en ce moment.

 

je suis dans la préparation d'imazines, notre beau petit salon de l'art imprimé et du zine à magog. tous les exposant∙e∙s ont confirmé. je les présente un à un sur la page instagram ainsi que sur la page facebook de l'événement. bien que pas mal de boulot, l'exercice est toujours une source de plaisir. bloquez le 13 avril pour venir faire un tour!

 

j'aime profondement le centre d'artistes Arprim à montréal, spécialisé en art imprimé. je présente sur leur page facebook•magasin, les œuvres offertes pour notre activité de levée de fonds «À l'épreuve». si vous cherchez de l'art à prix doux qui sort des sentiers battus, allez faire un tour, il y a des trouvailles à y faire! ça se termine dans les prochains jours. j'ai déjà acheté deux pièces... et je me retiens!

mon premier livre d'artiste pop-up fait parti de l'exposition «paysages intérieurs» à magog pour quelques semaines. nous sommes 22 artistes à avoir travaillé en lien avec des textes proposés. un projet très stimulant et d'une grande qualité.

 

et finalement, quoi faire par ces temps assez déprimants? faire des boutures!!!! sourires garantis. on le sait, le jardinage, même sous forme micro, peut faire du bien. allez vous acheter des sachets de semences ou autre et mettez de l'espoir sur le bord d'une fenêtre. (photo de Markus Spiske)

livre du mercredi en un clin d'œil

j'ai été frappé par un vilain virus et j'ai fait kaput pour quelques jours. mais je reviens tranquillement à mon rythme normal... très lentement.

 

aujourd'hui, un livre qui m'a fait sourire. moi qui aime les pages qui débordent et les petits ouvrages, l'artiste allemande Conni vom Hofe1 a créé ce livre dans le cadre du défi @areyoubookenough de janvier dont le thème était «wild», sauvage. 

 

ce livre était sur le trop plein et on le sens tout à fait. en ce moment on pourrait se faire très souvent des livres de trop plein, non?

clins d'œil du jour

saviez-vous qu'on découvre toujours de nouvelles espèces, même dans le végétal? le centre du Kew garden en angleterre en parle justement ici. on y raconte qu'en 2024, on a découvert 149 nouvelles plantes. voici le 10 plus intéressantes selon un panel d'expert∙e∙s. les photos ne sont pas extraordinaires mais ça reste une nouvelle positive et ça fait du bien.

 

il me semble que j'avais déjà parlé de Sam Boughton ici, mais je ne trouve rien. en tous les cas, regardez-la dessiner/peindre sur le terrain, il vente, il fait froid et elle remplit magnifiquement son carnet. c'est très inspirant. par contre, je me demande comment elle s'en sort pour l'étape du séchage...

Marion Deuchars, toujours inspirante

l'artiste Marion Deuchars est stimulante à suivre depuis ses tous premiers projets. son dernier livre «make every day creative» est encore de toute beauté. 

 

comme tous ses ouvrages, la mise en page est belle, aérée et illustrée de ses propres dessins. j'adore. 

ce livre est rempli d'idées, de stratégies pour stimuler votre propre créativité par des exercices et des idées toutes simples. il a été difficile de choisir quelques pages à présenter ici. allez sur le lien plus haut pour en voir plus sur le site.  

cette publication se destine à des gens de tous les âges et ne demande aucun matériel précis. divisé en sept grandes sections, on peut facilement sauter d'une à l'autre selon ce qui vous va cette journée-là. 

 

il est certain que cela vous fera sortir de votre zone, on y propose du frottage de textures ou de dessiner avec de l'eau sur l'asphalte. on sort de la maison! 

 

j'ai adoré et le suggère à toutes et à tous car l'art est pour tout le monde et on l'oublie trop souvent. il existe plusieurs de ses livres en français, mais pas encore celui-ci.

découvrir le travail de Zoé

 

Zoë Elena Moldenhauer est une artiste de new york. j'en parle aujourd'hui, car cette artiste guatémaltèque-new yorkaise utilise la peinture et le dessin pour explorer son héritage perdu et les cultures qui l'entourent. 

 

elle a fondé le centre aerogramme et aussi teleportal, un collectif international d'artistes. elle travaille avec le textile, la gravure, le collage et aussi le livre d'artiste comme ci-dessus. ses créations sont très riches de couleurs et de textures.

 

«Since 2017, I have been using a fictional alphabet which I use in my paintings and drawings. I often combine collage—pulling thread, sticking paper and found material, and stamping ink. Using this alphabet, I work to reconcile my western upbringing with this pre-literate absent heritage.»

 

on retrouve son alphabet fictif dans plusieurs de ses créations. belle démarche qu'on peut aussi voir sur instagram.

8 mars, journée des femmes

on en a entendu parler dans les journaux hier. brillante idée de féminiser la carte du métro de montréal. ce projet de Chantal Ringuet, qui existe dans d'autres villes, change tous les noms de stations de notre métro pour des noms de femmes, juste sur une carte, on ne s'énerve pas trop. 

 

pouvez-vous croire qu'effectivement, depuis 1967, personne n'a cru bon d'utiliser le nom d'une femme pour nommer une station de metro? comme quoi elles n'auraient pas contribué à grand-chose de suffisamment important. aberrant.

 

lire l'article de Nathalie Collard ici et visiter le site de ce projet ici où il est possible de découvrir qui étaient toutes ces femmes, certaines connues, d'autres, un peu moins. merci merci!!!! 

bonne fête à nous toutes!

clins d'œil d'un vendredi

voici une idée qui fait sourire. l'artiste brésilienne Carmela Gross a créé, à la fin des années 70, cette série d'estampes tirée de traits de crayons d'artistes connus. il y a aussi un lien avec tous ces tampons en caoutchouc utilisés dans la vie courante au brésil.

 

ensuite le livre d'artiste sunlight's shadows de Gretchen Treuting sur le ombres. un rappel à cette beauté éphémère. il faut passer quelques secondes et porter attention ces jeux de lumière dans nos déplacements. c'est partout mais encore faut-il ouvrir l'œil.

les larges paysages de Debbie Mackinnon

c'est comme un livre, voyez un très large concertina de l'artiste Debbie Mackinnon, une sorte de carnet de croquis créé pendant les vacances. on voit sans doute un paysage, mais ce n'est pas évident. chaque volet défile et on porte attention sur le mouvement, les couleurs, les textures, les ajouts, etc. c'est absolument magnifique. 

 

son travail est très large et l'artiste d'australie est très active, offre des cours, etc. elle suggère sur sa chaine youtube deux courtes vidéos sur sa façon de faire. 1re partie ici et 2e partie ici.

 

sur un autre site, Debbie propose quelques trucs pour des paysages faits sur le vif.

 

• S'en tenir à une palette de couleurs restreinte pour éviter que le travail ne devienne boueux et confus. 

 

•  Explorez la création de marques à l'aide d'une variété d'outils. Par exemple, les marques faites avec les crayons Inktense sont différentes de celles faites avec un bâton et de l'encre.

• Essayez d'utiliser d'anciens dessins et peintures comme arrière-plan pour vos nouvelles œuvres. 

 

• Emportez-en quelques-uns avec vous, puis choisissez-en un qui se rattache à votre paysage d'une manière ou d'une autre, par exemple par la couleur ou les marques qu'il contient.

• Essayez de fabriquer vos propres outils, tels que des bâtons et d'autres matériaux trouvés dans le paysage pour faire des marques, plutôt que de simples pinceaux.

• Travaillez rapidement et n'en faites pas trop.

 

j'adore le travail de cette artiste et la grande liberté qu'on trouve dans ses pages.

faire du joomchi

notre groupe d'artistes de magog organise des mercredis échanges. la semaine dernière, l'artiste Therese Lennert a partagé sa recherche avec le joomchi, technique coréenne de papier.

 

il s'agit en fait de travailler des feuilles de murier en les vaporisant abondamment d'eau et de travailler/malaxer les feuilles afin que les fibres prennent ensemble. 

 

avec la superposition, on peut couper à l'intérieur des feuilles afin de faire ressortir certaines couleurs, ajouter des pièces, etc. bref, les possibilités sont infinies. un grand grand merci à Therese pour sa belle générosité et son talent.

 

nous avons ainsi découvert l'artiste Jiyoung Chung. vous pouvez voir une capsule vidéo dans laquelle cette artiste explique à ses étudiant.e.s comment procéder. cette artiste maîtrise parfaitement cette technique qu'elle a explorée pour en faire des pièces absolument magnifiques (allez voir la galerie d'images ici).

 

c'est définitivement quelque chose à explorer.