en créativité, pourquoi l'incubation

l'incubation est une étape nécessaire en créativité. c'est là que tout se passe. c'est le moment où vous avez l'impression de ne rien faire. mais vos neurones elles, travaillent fort. à partir de toutes vos recherches et de tout votre savoir, elles créent de nouvelles associations et proposent de nouvelles choses. le hic, c'est qu'on doit écouter ce qui se passe dans son cerveau, y mettre un peu de notre attention. impossible à faire si vous êtes concentré sur autre chose, comme consulter un écran. votre cerveau doit être en «suspension».

à lire cette intéressante chronique sur le sujet. on entend souvent «dormez là-dessus», mais on oublie de dire: faites d'abord votre recherche et travaillez là-dessus. il n'y a pas de magie. conseil: faites en sorte d'avoir de quoi noter pas trop loin...

«So sleep on it. But don’t hope for much unless you have worked at the problem first. Oh dear, just as always, success is determined by effort and ability. Not luck. And no funny coloured hats. Just ability with effort and a nice touch of incubation.»

on déménage un musée d'histoire naturelle...

... et ça donne des photos incroyables, aussi étranges les unes que les autres. le photographe Helge Skodvin a documenté le déménagement des animaux empaillés. son projet est devenu le livre «A Moveable Beast». le photographe a été finaliste du Magnum Photography Awards en 2016.

«The exhibitions in the Natural History Collections in Bergen, Norway are undergoing a major restoration, and will be closed for at least five years.»

ce qui pourrait être un sujet anodin devient ici magnifique. une belle preuve que tout est dans l'oeil de celui qui regarde.

faites le tour de son site. de bien belles photos à voir.

pour un dimanche inspirant

j'ai découvert le travail d'Annie Lewis récemment. j'ai d'abord regardé ses recherches et productions en motif, de bien jolies choses. j'ai aimé la simplicité et l'aspect très graphique de son travail.

j'ai cherché plus loin pour trouver son travail de graveur. elle y mélange des techniques qui ont l'air de collage et des méthodes plus traditionnelles. très intéressant.

j'ai aussi vu le sketchbook de Heather Chontos. là aussi, j'ai aimé la grande simplicité et la force du geste. ses créations ont servi à de l'emballage de chocolat et à des projets très colorés comme «salt». faites le tour de son site.

le classique cahier marbré américain...est français

c'est ce que nous apprenons dans ce court billet de robert klara sur le site adweek. ce cahier est facile à trouver et toujours disponible parce qu'indémodable.

ils sont apparus en france en 1886. aux états-unis, ils existaient dès 1887, mais ont connu le début de leur popularité en 1936. au début, la page couverture imitait le vrai marbre. mais les américains ont finalement créé ce motif noir et blanc devenu un classique, lui aussi. le cahier «Mead» est son nom le plus connu, mais toutes les compagnies en font, car il n'y a aucun droit d'auteur sur ce produit. il est peu cher à produire et solide par sa reliure cousue.

plusieurs designers et artistes en ont fait aussi leurs cahiers de travail.

j'en achète au dollarama souvent et je personnalise les couvertures avec plaisir. j'en fais des journaux, des cahiers de notes et autres. j'adore le format, un peu plus petit que la norme et le généreux nombre de pages. j'apprécie aussi la couverture et le dos en carton rigide. parfait pour écrire ou dessiner où que vous soyez.

bientôt à Lausanne

je suis tout près du deuxième événement de mon automne (déjà!). après l'exposition chez Arprim, centre d'essai en art imprimé, je m'apprête pour la triennale de Tirage limité à Lausanne où je serai présente avec d'autres artistes québécois.

je suis à me préparer pour ce salon au Palais de Rumine (ci-dessus). j'ai fait mon choix de livres, vérifier si tout était ok, trouver la valise pour les apporter et préparer les zines, promo, etc. un paquet de petites choses à compléter. c’est un très grand événement pour moi, je dois dire. il y a un peu de stress et beaucoup d'excitation, bien sûr. c’est aussi mon premier vrai séjour en Suisse.

je suis certaine que je vais rencontrer des gens formidables et créatifs à travers toutes les activités prévues. je crois bien que ça sera une belle poussée de motivation pour mes projets futurs, des échanges ou des participations en europe. de toute façon, tous les voyages, artistiques ou pas, sont toujours enrichissants de bien des façons.

vous pouvez lire le texte sur cette édition 2016 «Vive le Québec livre!» ici. j'en partagerai des bouts avec vous sur ce blogue bientôt.

LES LISTES, IL N'Y A QUE ÇA QUI FONCTIONNE!

avec tout ce que j'ai eu à faire dans les dernières semaines et en préparation à mon voyage à Lausanne, il n'y a que les listes qui me permettent de ne rien oublier et surtout à ne pas trop paniquer.

je fais des listes de ce qu'il y a à faire, pour mes cours, pour mon voyage, pour les projets à venir qui sont déjà dans le collimateur, et l'ordinaire de la vie.

rayer ce qui a été fait, et déchirer la liste à mesure que j'avance, c'est une réelle satisfaction. je reprends sur une autre liste ce que je n'ai pu faire et je continue.

selon deux articles sur le site de fast company, il est aussi important de faire des listes de ce qu'il y a à faire que de ce qui a été fait.

inscrire sur des listes ce qu'il y a à faire met de l'ordre dans notre tête et une fois écrite, notre cerveau se calme un peu. je ne l'oublierai pas puisque c'est inscrit quelque part. attention, il faut faire des listes réalistes à compléter. nous n'avons pas de super pouvoir et les journées ont 24h.

on peut aussi faire des listes de ce qui a été réalisé, ça aussi c'est important. c'est plus encourageant, on peut voir ça comme l'atteinte de nos objectifs et c'est très bon pour éliminer cette petite panique de manquer de temps. excellent aussi pour l'estime de soi. donc sans doute trouver un espace en vue pour y mettre tout ce que vous avez réalisé dans une même journée ou une semaine. vous verrez, vous en avez sûrement fait plus que vous ne le penser.

photo de Giorgio Montersino

dessiner librement dans un carnet, des exercices gratuits

Si vous avez le goût de dessiner et que ça soit une expérience simple et agréable, allez voir les tutoriels sur le site de Carla Sonheim. vous trouverez aussi plusieurs projets de dessin à faire. c'est le temps de la rentrée, pourquoi ne pas en faire un de temps en temps question de sortir de notre zone de confort. j'ai bien aimé les thèmes très ouverts de ces cours. une tache devient une bibitte, etc. tout est bien présenté.

j'ai trouvé dans ce site, les workshops de Cat Bennett. j'aime bien voir ce qu'on enseigne dans ces cours. heureusement pour nous, elle nous présente à travers des vidéos et plusieurs images, les grandes lignes de son cours. c'est bien inspirant. cours 1, et cours 2

aussi, sur le site de red bubble, le cours «Everyone Should Draw» de Freeminds, amusant.

ce matin, mon dernier livre d'artiste

Le territoire des mauvaises herbes est un livre sur la force de la nature qui reprend toujours le dessus. l'homme essaie souvent de contrôler son environnement, et utilise béton, asphalte et ciment pour faire de belles étendues sans entretien. que se passe-t-il avec le temps? la végétation finit par trouver son chemin souvent dans des endroits inusités.

cette force de la nature m'a toujours impressionnée. je marche beaucoup dans la ville et j'ai du respect pour ce petit bout de vert qui essaie de voir le soleil dans une fissure. le miracle? il revient, année après année. on coupe, et il revient toujours, plus fort.

mon livre raconte un peu ce cheminement à travers six gravures. il s'agit en fait de collages de gravures. je me suis d'abord préparé des textures sur différents papiers avec différentes techniques d'impression. par la suite, j'ai fait mes collages, et j'ai ajouté de l'impression manuelle à la toute fin.

j'ai fait deux éditions de ce livre. évidemment, elles ne sont pas des copies conformes, mais les deux suivent la même composition et sont faites à partir des mêmes papiers.

la couverture est un livre que j'ai inversé, mettant l'intérieur à l'extérieur, un peu comme si on regardait sous le béton. sur le devant à travers les tristes plaques de ciment, on découvre un petit bout de vie.

chaque gravure est un palier de cette reprise de territoire par ce que nous appelons trop facilement «les mauvaises herbes». les étapes sont présentées par une phrase d'introduction.

c'est mon livre d'artiste qui ressemble le plus à un «vrai livre» finalement. toutes les photos sur ma page flickr.

celui-là sera à la biennale du Livres d'artistes au Portage et j'apporte la deuxième copie avec moi pour la triennale de Tirage limité à Lausanne.

lire le scrapbook de Frankie Pratt

connaissez-vous le livre «Le journal de Frankie Pratt» de Caroline Preston? c'est un petit livre graphique d'un style scrapbook qui raconte l'histoire d'une jeune fille des années 20. elle y présente sa vie à travers des pages remplies de collages créés à partir d'images de cette époque et les textes sont écrits avec une vieille dactylo.

vu le style de la mise en page, je préfère en lire plusieurs pages à tous les jours. j'ai toujours le sourire à suivre les histoires de cette Frankie.

parue en 2015, je l'ai emprunté à la bibliothèque. il ferait un excellent livre-cadeau. essayez de le feuilleter lors de votre prochaine visite en librairie, vous serez charmé. c'est une façon d'étirer nos lectures d'été.

deux choses à voir en ce mardi

d'abord cette robe immergée dans la mer morte pendant plus de deux mois.
«For her project titled Salt Bride, Israeli artist Sigalit Landau decided to submerge a black gown in the Dead Sea. The gown spent 2 months in the salt-rich waters in 2014, and as you can see from these stunning pictures, the end result is nothing short of magical.»
il faut voir les photos. le processus est magnifique. Sigalit Landau a d’ailleurs travaillé avec cette technique pour d'autres projets.

ensuite, de Carl Kleiner, voir cette très jolie série qui présente des mises en place de tulipes. sa série «postures» est toute en beauté et raffinement.