de beaux talents

j'aime beaucoup ce projet de portraits de Sonya Korshenboym. elle s'est donné comme défi de faire 44 portraits en deux jours pour s'améliorer sur ce genre de dessin. fascinant. il s'agit de portraits de gens connus, donc d'après-photo. le style est très graphique, car seulement en noir et blanc. autres beaux projets à visionner sur sa page behance.

Nathaniel Russell vient de la culture du «skateboard». son site est rempli de créativité souvent reliée à cet univers. il fait des collages, mais aussi des sculptures, montages, sérigraphie et touche à la musique. j'ai beaucoup aimé son travail et j'ai trouvé très souriantes ses sections de «fake fliers» et «fake books». allez visiter, beaucoup à voir.

se bricoler des plantes

je crois que vous aimerez comme moi les créations de Corrie Beth Hogg (USA). j'ai adoré ses plantes en papier pour découvrir par la suite qu'elle avait travaillé pour plusieurs grandes publications américaines. il faut visiter son site pour voir qu'elle est à la fois qu'elle est une artiste et une styliste de grand talent.

j'ai vraiment eu un coup de coeur pour sa section «craft plants», le papier mâché et aussi «paper crafting». rafraichissant!

pour voir des choses très récentes, abonnez-vous à sa page instagram.

l'océan, le beau sujet

l'océan, c'est ce qu'ont en commun les deux sites proposés aujourd'hui.

le premier vient du magazine cercle, une publication un peu étrange, mais qui touche toujours des sujets que j'aime.

dans son dernier numéro (#5), j'ai retenu les photos sous-marines de Shane Gross en noir et blanc, ce qui est rare pour ce genre de photo. j'ai beaucoup aimé les illustrations de Rob Bailey qui soulignent les lignes décalées sous l'eau et les photos de Tadao Cern avec ses dormeurs à bronzer sur le sable.

ensuite, il faut voir les oeuvres de Thirza Schaap.

«As a child, I would walk over beaches and through fields and forests to collect beautiful shells, shimmering stones, feathers and funnily shaped branches.
Much later, after I had moved from Holland to South Africa, I found myself doing the same thing. Only to discover, that I started filling my pockets with trash instead of treasure.»

un projet artistique fort intéressant.

appel de dossier si vous faites des productions imprimées

c'est dimanche la date limite pour présenter au comité magasin du centre d'essai en art imprimé Arprim vos productions imprimées.

toutes les informations ici. une bonne raison d'être membre!

vente du 9 septembre, la suite...

en voici d'autres. ainsi que de nouveaux cahiers blancs (papier à dessin) avec une couverture faite d'une filière agrémentée d'une illustration tirée de différents livres. il y en a pour tous les goûts...

jouet en papier (?) mieux connu sous le nom «paper toy»

je vais organiser une exposition sur le paper toy au printemps prochain dans la portion magasin chez arprim. appel de dossier bientôt, je vous tiens au courant.

en attendant, j'ai découvert ce lien où vous trouverez des maquettes provenant de plusieurs designers (ingénieurs du papier) qui ont tous des styles et approches différentes. vous n’avez qu'à télécharger les maquettes pour les monter par la suite. il est vraiment intéressant de parcourir les créations de chacun.

tout ça sur le site «Best Pop-Up Books» spécialisé sur les livres pop-up. si vous aimez le genre, vous ferez de bien belles découvertes!

Corita Kent, en quelques archives

est-ce que vous connaissez Corina Kent (1918–1986), ou peut être soeur Corina ? j'en ai déjà parlé sur ce blogue, mais il y longtemps. il s'agit d'une artiste américaine qui a fait beaucoup de sérigraphie dans les années 60.

sur ce site découvert récemment, vous pourrez jeter un oeil sur une large sélection de son travail divisé par thèmes, comme son travail d'activiste, d'enseignante, la manipulation du texte et ses dernières oeuvres, comme ci-dessus de 1976.

la grande qualité graphique et le choix des couleurs sont encore aujourd'hui tout à fait au goût du jour. il me semble que son travail ne vieillit pas. à voir!

à ma vente du 9 septembre...

je fais le tour de mes étagères, à la maison et à l'atelier. j'aurai plusieurs livres sur la table. certains en bonnes conditions, d'autres moins. avec un achat vous aurez droit de piger dans ma section gratuite. 100 % du montant recueilli côté livres usagés sera donné au programme «la lecture en cadeau». apportez vos 1 et 2 $ en monnaie.

je commence aujourd'hui. voici quelques livres qui seront sur la table. j'ajouterai d'autres photos dans les prochains jours.

la vente aura lieu le samedi 9 septembre de midi à 4h au 5795, rue de Gaspé, # 211 (2e étage).

deux choses qui me font sourire par ce mercredi

les «meubles plantes» de Camille Kachani. cette artiste d'origine libanaise a créé une série de meubles où le bois, arbre, feuille et racine reprennent leur place. j'adore!!!
quoi dire d'autre...

j'ai d'abord découvert les cahiers de Molly Egan (Philadelphie) via instagram. vous pouvez voir l'étendue de son talent et de sa créativité sur son site. ses cahiers de motif de petit format sont absolument craquants. la large quantité de motifs est impressionnante, les harmonies de couleur sont très réussies. l'utilisation de la gouache ou couleur opaque donne un ton intéressant à l'ensemble. il s'agit d'un projet «100 Days of Mini Sketchbooks». à suivre!

bulletin # 30!

j'ai envoyé mon 30^e bulletin hier! j'ai reçu quelques commentaires très positifs. n'hésitez pas à m'écrire pour m'aider à améliorer ce rendez-vous mensuel que j'ai avec vous! un grand merci de me lire et de me faire parvenir vos commentaires.

pour voir de quoi un bulletin a l'air, en voici un exemple.

vente en ligne et étapes de la vie

voici un article de Arianna O'Dell qui fait le tour des différentes plateformes de vente en ligne. je soupçonne que nous sommes plusieurs à avoir de l'intérêt à diffuser largement, je vous propose donc cette lecture qui en fait bien le tour.

je vous fais part de ma propre expérience. j'ai une boutique en ligne depuis quelques années maintenant. j'ai voulu sortir de la planète etsy. je n’étais pas d’accord avec l'idée de payer des frais pour mettre mes produits sur leur plateforme surtout quand je ne faisais aucune vente. honnêtement, après avoir essayé à deux reprises, malgré mes efforts de réseautage, etc., personne ne semblait visiter ma page. cela dépend vraiment du produit que l'on y vend remarquez. il y a tout de même des «success story» sur etsy. les zines ou petites éditions ne sont pas le volet le plus recherché sur leur plateforme.

ma propre boutique ne fonctionne pas vraiment non plus, mais au moins je n'ai pas de frais mensuel ou autre à payer. paypal prend une cote et c'est tout. je me suis tourné vers redbubble pour élargir mon offre, un site que j'aime beaucoup. réalistement, j'ai fait deux ventes depuis le début, il y a pratiquement un an.

je ne lâche pas. j’aime avoir cette opportunité de diffusion que m’offre le web et quand je fais une vente, j’ai vraiment une petite pointe de bonheur en pensant que mon design a fait plaisir à quelqu’un.

pour vous faire sourire, j'ai aussi trouvé cet article de Madeleine Dore sur les choses que nous aurions aimé savoir par tranche d'âge de 20 à 70 ans selon plusieurs créatifs. vraiment intéressant.


Photo par rawpixel.com

j'expose un livre cet été

le livre d'artiste vous intéresse? il faut passer par la galerie de l'atelier presse-papier à trois-rivières dans les prochaines semaines pour voir l'exposition «dans le sillage». le centre d'artiste a créé le Prix Francine Turcotte. la récipiendaire du premier prix est Marilyse Goulet (photo de son livre ci-dessus).

j'ai envoyé mon dossier, et mon livre alonely (en version française) a été retenu pour l'exposition. je n'ai quasiment jamais exposé mes livres au québec*. si ma mémoire est bonne, c’est la deuxième fois.

vous pouvez voir quelques photos de l’événement sur leur page facebook. l'exposition se termine le 4 septembre.

* c'est faux. j'ai exposé deux fois à La biennale de Livres d’artistes au Portage (Notre-Dame-du-Portage)...

talents d'un jeudi

j'ai découvert récemment les oeuvres de Tom Abbiss Smith (angleterre). j'aime beaucoup ses harmonies de couleur et les formes coupées grossièrement. son site présente une foule de projets, faites le tour, tout est vraiment intéressant.

«Through both contemporary and traditional techniques such as digital collage, print making and painting, Tom explores shape and form to produce abstract works and illustrative outcomes.»

découvert ici.

je suis jalouse des ateliers de Monica Dengo, artiste italienne qui donne des workshops de calligraphie vivante et artistique à plusieurs endroits sur la planète. ça fait partie des cours que j’aimerais suivre un jour. c'est sans doute la raison pour laquelle ce n'est pas la première fois que j'en parle... voici quelques photos de son workshop de venise en 2016. ça me fait rêver... magnifique.

visitez ses autres albums pour en voir plus.

nouveautés à la boutique

j'ai beaucoup travaillé cet été. j'ai profité de ce temps pour créer plusieurs projets. je vous présente aujourd'hui la version finale d’Épices nomades, mon dernier zine.

j'aime bien les mélanges d'épices qui donnent des saveurs différentes à nos plats. j'en ai choisi sept que je présente dans ce livre. plié, vous avez les recettes, ouvert, le dos est utilisé comme affiche. j'ai ajouté des étiquettes autocollantes à l’ensemble et j'en ai ajouté une pour votre propre mélange. il est maintenant disponible à ma boutique en ligne (voir plusieurs photos).

j'ai aussi fait ce duo de cartes de petit format à joindre à un cadeau. impression manuelle en deux ou trois couleurs. j'ai placé deux modèles par enveloppe, mais si vous préférez deux exemplaires du même modèle, je peux le faire aussi. tous les formats sont légèrement différents, mais ça tourne autour du 3" x 3".

jouer avec du papier

voici deux beaux projets avec du papier.

Papier Machine est un projet de livre réel imprimé avec de l'encre qui permet les circuits électroniques. ça donne un livre de pliage et de bricolage qui réagit au jeu. une idée développée par Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage.

«Papier Machine is a booklet gathering a family of 13 paper-made electronic toys ready to be cut, colored, folded, assembled or torn.»

visiter le site ici. impressionnant.

José A. Roda est un illustrateur espagnol qui travaille aussi en découpant le papier. j'ai lu l'entrevue sur sa carrière, incluant la vente de sa production en ligne. il dit être devenu illustrateur professionnel à force de travail et que la vente en ligne fonctionne rondement, bien que ça occupe beaucoup de son temps.

«I’m very obsessive and tenacious - I believe in working hard above everything else. Crafts are mastered through work.»

voir son compte instagram ici.

bientôt...

de retour sur une base plus régulière lundi.
:)