30 jours créatifs, faites vite!

je parle souvent des cours offerts gratuitement sur le site creative life dernièrement. je suis abonnée à leur infolettre et je suis agréablement surprise des formations offertes, sans parler des documents pdf que nous pouvons facilement télécharger.

la dernière offre est «30 jours de bons mots» par des créatifs de milieux très variés. ça devrait être très intéressant. il s'agit d'entrevues menées par le photographe Chase Jarvis, un des fondateurs de creative life. faites vite et inscrivez-vous ici, c'est gratuit jusqu'au début mai. à écouter quand bon vous semble.

quelques personnes interviewées : Richard Branson, Arianna Huffington, Seth Godin, Jared Leto, Austin Kleon, Stefan Sagmeister et plus.

les aquarelles sur montréal de Jacques Gagnier

il y a quelque temps sur le site urban sketchers montréal, l’artiste Shari Blaukopf a partagé les aquarelles de Jacques Gagnier qui était surtout connu pour ses caricatures.

une page flickr présente environ 40 scènes de Montréal d’une autre époque (1954) aux couleurs légèrement délavées. on remarque que parfois, les voitures et les passants étaient ajoutés par la suite. magique. inévitablement, ça m’a fait penser aux aquarelles de mon père.

pour en savoir plus sur Jacques Gagnier, visitez ce lien.

plusieurs événements sur l'imprimé

le Magasin du centre Arprim a lancé une nouvelle exposition dernièrement ayant pour titre «Comme au lit». cette exposition est organisée par Céline Huyghebaert et Pascaline J. Knight. mon amie Meb y offre une carte postale en forme de lit.

il y aura un nouvel événement dans le paysage bientôt: le «Festival des Arts imprimés de Montréal» qui aura lieu du 28 avril au 7 mai. voir la programmation ici.

il y a plusieurs lieux où vous trouverez des activités comme des rencontres avec des artistes, visites d'ateliers, et une grande foire le samedi 7 mai.

à mettre à votre agenda!

livre pour enfant: histoire d'une artiste

un livre pour enfant sur la vie de l'artiste Louise Bourgeois. le livre est magnifiquement illustré par isabelle arsenault qui a aussi réalisé plusieurs superbes dessins pour d'autres publications.

«Born into a family that restored tapestries for a living, Bourgeois wove the world of colorful textiles into her imagination and into the very work that would establish her as one of the most important and influential artists of the twentieth century. It was in this family trade that she came to see her beloved mother as a deft, patient spider repairing broken threads — the metaphor at the heart of the iconic large-scale spider sculptures for which Bourgeois is best known and which earned her the moniker Spiderwoman.»

dans ce livre, on semble très bien expliquer le lien entre le textile dans la vie de l’artiste et ses oeuvres. c'est sûrement un plaisir de le feuilleter.

rouleau à pâte, impression et une tonne d'autres tutoriels

j'adore les sites avec des démonstrations rapides. je viens tout juste d'en découvrir un autre. le site skillshare offre plusieurs ateliers/cours en ligne. il y a des cours payants, mais il y a aussi des offres gratuites de temps à autre.

découvrez la section DIY offrant de courtes vidéos sur toutes sortes de choses et gratuitement.

j'ai adoré celui du rouleau à pâte devenu presse manuelle, j'ai aimé le cercle de broderie devenu écran de sérigraphie grâce à un bas de nylon. plusieurs belles idées au rendez-vous.

elle peint à 100 ans et expose toujours

voici un bel exemple qui inspire.

l'artiste Carmen Herrera aura 101 ans en mai. elle peint toujours, elle est dans les grandes galeries aux états-unis, à londres, etc.

«I don’t have the heart to paint, I have the brain to paint.»

«She didn’t gain wide attention until she was in her 80s,»... ouais.

il faut lire ce bel article du new york times où elle explique son processus.

«She pointed to a desk by a long block of windows fronting the street, where she starts around 9:30 every morning. “That’s where I think of the composition — if I’m lucky,” she said.

Stage 1 is her sketch, which Ms. Herrera does in pencil on graph paper by the window, flanked by her potted orchids.

For Stage 2, she transfers the idea to a small piece of vellum, and, using acrylic paint markers, does the sketch in color. Sometimes what follows is a larger version on paper, to see if the composition is working.»

plusieurs de ses tableaux, voir ici.

elles créent des gens

le monde de la céramique est très intéressant. il y a de magnifiques choses et ça va dans tous les sens.

cette fois-ci, un partage de billet de mon amie suzanne m'a mise sur la piste de l'artiste belge Patricia Broothaers. ses personnages sont magnifiques. il est difficile d'en imaginer le format exact. ils ont tous un regard qui nous laisse perplexes. ils ont de la texture, des teintes usées. sur son site, on voit plusieurs images, mais sa page tumblr en présente un peu plus.

la deuxième céramiste est l'artiste Sophie Favre. je vous envoie sur un album de ses oeuvres photographié par Martin Le Roy trouvé sur flickr. elle crée des personnages dans un genre différent, avec peu de couleur. l’artiste joue sur les positions, transforme des animaux en humains (ou l’inverse?). ils sont fascinants à regarder.

la page «à propos de moi»

saviez-vous que la page «à propos de moi» ou «about me» est la deuxième page la plus lue de votre site? pourtant, on s'y attarde peu quand on est derrière la page.

je viens de lire ce billet de Tara Gentile, coach sur les affaires et le web. il y a plusieurs personnes qui nous offrent ce genre de mini-conférence sur le web. j'en écoute quelques-unes, mais celle-ci pourrait vous aider. elle décortique clairement ce qui devrait y être écrit et dans quel ordre. c'est très éclairant. je vais réviser ma page bientôt en suivant ses conseils.

lire son billet «7 Tips For Writing a Business Bio That Makes You Money». je ne sais pas pour l'argent, mais ce qu'elle raconte a beaucoup de sens pour moi.
lire aussi cet autre billet «“Look At Me” Versus “Look At You”». tout aussi intéressant.

** je viens de corriger le premier lien.

deux carnets du mardi

d'abord celui de Natalia Grebionkina, du belarus. elle nous présente une longue série de portraits faits aux crayons de couleur en bois la plupart du temps. c'est très rafraichissant. il y a plusieurs styles de coup de crayon dans ses dessins, parfois très libre ou très structuré. à voir.

alors que dans le cas de Ahmet Ozcan, de la turquie, vous trouverez des dessins à la ligne noire d’un style parfois surréaliste. j'ai particulièrement aimé ses mélanges pinceaux et crayons noir. il crée des personnages fantastiques et étranges mais pas méchant. sa série «grotesque in life» est aussi très réussie.

ze maizon, toute en papier mâché ou presque...

j'ai visité mardi dernier, ze maizon, une exposition qui est au musée des beaux-arts de montréal encore pour quelques semaines.

trois enseignants d'une école de st-henri ont travaillé fort avec les enfants pour créer la mise en place des pièces principales d'une maison avec beaucoup d'humour. c'est un palais de papier, de débrouillardise, de créativité et d'imagination.

«Cette exposition réunit des créations des élèves de l’école secondaire Saint-Henri, à Montréal. En s’inspirant de la collection d’arts décoratifs et de design du Musée, ils ont réalisé collectivement des pièces d’une maison déjantée où se mêlent humour et poésie du quotidien.»

voici quelques photos. ci-dessus, la terrasse avec plusieurs plantes carnivores.
ci-dessous, le grenier.

ci-dessus, toujours dans le grenier, un pigeonnier et ci-dessous, la cave (sous-sol).

ci-dessus, un énorme mille-pattes et ci-dessous, le salon avec des restants de dessert mangés par des fourmis géantes absentes de la photo.

ci-dessus, dans la chambre, un tableau de papillons et ci-dessous, toujours dans la chambre, une bien belle lampe!

chapeau à l'équipe d'enseignants. ça donne le goût de se remettre au papier mâché!

deux clins d'oeil que je ne suis plus si jeune...

je suis allée à la coop de l'uqam me chercher de l'acrylique et un cahier pour mes esquisses. quand j'ai sorti ma carte de la coop, la jeune femme à la caisse m'a dit que j'avais une carte «vintage»... au début il y avait une photo, mais plus maintenant. sourire.

en sortant de l'épicerie, une dame bien mise vendait des jonquilles pour la société canadienne du cancer. j'en ai acheté une dizaine. ma mère en achetait toujours et je crois même qu'elle en a vendu avec des amies bénévoles quand j'étais jeune. sourire et une pensée pour maman.

bulletin #18 vous a été envoyé ce matin

je viens tout juste de vous envoyer mon bulletin #18. j'y parle de choses et d'autres, tiré de mon blogue et aussi des petites surprises comme tous les mois.

j'espère que vous l'avez bien reçu et bonne lecture!

univers de bord de mer et +

l'univers de Dudley Redhead, une créative australienne au sens large. ce matin je suis allée visiter son blogue et je suis tombée en amour avec ses montages et compositions d'éléments naturels trouvés souvent en bord de mer. ce sont ses oeuvres éphémères et c'est très très réussi et inspirant.

visitez plusieurs de ses récents billets. il y a de bien belles choses à voir. n’oubliez pas sa page instagram. cette fille a un oeil artistique fort intéressant: des collages, de la photo, un peu de broderie et de la poterie.

je poursuis mes recherches...

... en vue de mon prochain livre d'artiste. le propos est largement cerné, mais pas son contenu ni les éléments visuels. en étant à l'atelier, je me dis qu'il faut toujours essayer des choses, ne pas faire du surplace, question de faire avancer le sujet dans ma tête.

aujourd'hui j'ai exploré avec ma plaque gelli et des bouts de ficelles. j'ai beaucoup aimé le résultat. cette petite plaque de gélatine me surprend toujours. j'ai travaillé avec des encres transparentes et je ne voulais pas utiliser de noir. les résultats sont riches. j’ai l'intention de dessiner sur les gravures. à suivre.

cette rapide exploration m'a permis de justement préciser ma pensée vers ce nouveau livre. quelques images supplémentaires sur ma page flickr.

le royaume du dessin d"observation

quand j'ai parcouru toutes les magnifiques photos de ce billet, je me suis dit: «belle destination vacances, il me semble que je ferais de bien beaux dessins ici».

j'adore dessiner selon nature, un peu comme les explorateurs d'une autre époque. ça demande une belle concentration qui fait qu'on oublie tout le reste.

le Smithsonian National Museum of Natural History est bien sûr une destination de choix. allez voir les photos des différentes sections de leurs archives pour vous donner une idée de l'étendue des collections.

«...dévoilant l’envers du décor de ce musée qui renferme plus de 126 millions de spécimens de plantes, d’animaux, de fossiles, de minéraux, de roches et autres objets.»

je garde ça en tête...

merci marie!