j'aimerais être bonne comme ça

quand je fais des dessins le samedi matin, j'essaie toutes sortes de techniques. je colore avec mes doigts, je trace les traits à la mine, au crayon de couleur à l'encre indélébile ou alors à l'encre qui se dilue. bref, j'essaie de découvrir.

quand je vois les magnifiques dessins de Karen Darling (canada), je suis jalouse tellement c'est beau. ça me donne un idéal à atteindre. la ligne est sûre, le style est fort, les ombres sont à la bonne place et tout cela en peu de lignes. j'adore.

Federico Babina, coup de coeur

voici Federico Babina, un artiste qui mêle magnifiquement l'architecture et l'art. je l'ai d'abord découvert pour cette série «Archiatric», des maisons qui représentent chacune une maladie mentale. brillant.

en visitant son site, j'ai apprécié un artiste prolifique et inspirant. il faut voir sa série sur les contes ou les arts, ou toutes autres sortes de projets. sourire assuré. des harmonies de couleurs un peu passées, des compositions fournies, mais bien construites, bref, impressionnant.

deux expos du moment

je suis allée voir hier, Notman, au musée mccord. une bien belle exposition. à mon avis la présentation insiste un peu trop sur le portrait et pas assez de ses albums sur le paysage montréalais et canadien. on voit de superbes livres, mais pas vraiment les photos qu'ils contiennent.

La large série de portraits nous donne une bonne idée des gens qui habitaient montréal à l'époque. j'ai eu assez de coups de coeurs pour mettre à ma liste de sujet de livre à faire, un de dessins de portrait inspiré de ses photos.

à retenir, Notman a aussi eu le génie de faire des photos d'extérieur à l'intérieur, fausse neige incluse. sans parler de cette technique «composite», du photoshop à la main finalement bien démontré avec les différentes étapes de travail.

bientôt, j'irai voir l'exposition dédiée au travail graphique de Heinz Waibl au centre de design de l'uqam. cliquez sur le lien pour lire un article sur le sujet. à voir selon le billet.

vos meilleurs crayons?

avez-vous du plaisir à vous retrouver devant le mur des crayons dans une boutique? on en achète malgré qu'ils soient de plus en plus chers et on finit par avoir nos préférés.

avec quoi faire vos jeux de lettres, vos dessins ou vos doodles? voici un billet sur le site de creative market qui en présente plusieurs.

à mes sessions de dessins du samedi, j'utilise de plus en plus souvent des crayons à l'encre qui se dilue à l'eau (papermate) quand je veux ajouter des ombres, je passe sur ma ligne avec un pinceau mouillé. ça donne un résultat que j'adore.

j'aime bien le classique «sharpie», mais je le trouve un peu trop généreux et il m'oblige à n'utiliser qu'un côté de la feuille, ce que je trouve dommage.

et vous, qu'utilisez-vous?

sur ma table en ce moment

Arprim organise une soirée coloriage pour la nuit blanche qui aura lieu le 4 mars prochain. j'ai fait quelques dessins qui seront offerts comme images à colorier ainsi que plusieurs autres artistes. ça devrait être une activité souriante. j'y serai une partie de la soirée pour relier les images que vous aurez choisies.

j'ai travaillé à une façon simple et rapide de relier les feuilles. j'ai fait quelques tests à l'atelier avec un perforateur qui vient du bureau de mon père. j'avais trouvé cette reliure avec élastique et trombone sur le web. les élastiques bleus viennent du postier qui en laisse un tous les matins autour du paquet de courrier au secrétariat de mon école. notre secrétaire m'a dit en avoir des tonnes et ne pas savoir quoi en faire. eh bien voilà! l'image sur la pages «test» de l'image est de Julie Parent.

aussi, je travaille à un livre pour l'expo «Reader’s Art: Control/Alt/Shift» au Minnesota Center for Book Arts. j'ai décidé de faire un livre d'une structure «tunnel book», avec des personnages qui manifestent, des caméras de surveillance, un policier, des pancartes, des écrans, etc. je viens tout juste de commencer. voici ma première maquette.

avoir du temps...hors ligne

j'ai toujours dit que le vrai luxe dans la vie était d'avoir du temps. oui, en quelque sorte. mais si on remplit son temps de million de choses à faire, on n'a plus vraiment l'impression «d'avoir du temps». c'est ce qui m'arrive en fait, à vouloir faire trop de choses, d'en prendre large et de finalement passer beaucoup trop de temps devant mon ordi.

C'est la raison pour laquelle j'ai bien aimé ce court billet sur le site du magazine Flow qui parle que le nouveau vrai luxe est de faire les choses loin des écrans. qu'en dites-vous?

l'auteur mentionne qu'une scénariste américaine très prolifique a ajouté cette courte phrase en signature à ses courriels: «Please note that after 7 p.m. or in the weekends, I do not read work e-mails. If I am your boss, I advise you to put your phone down right now.»

j'adore!

(illustration Dooder)

café, pour faire suite...

dans les derniers jours, le journal «la presse» a publié cet article sur les cafés où il fait bon lire. quelques excellentes découvertes de ce côté-là aussi. (photo de Jeff Sheldon)

qui suivre sur instagram? des suggestions.

il est facile de monter rapidement son nombre d'abonnements sur instagram. il y a tellement de gens qui y présentent leur formidable et inspirante production.

si vous aimez faire des découvertes, voici l'article «21 Inspiring Image Makers to Follow on Instagram» qui en propose plusieurs de style différent. j'ai fait des découvertes, dans d'autres cas, je les connaissais déjà.

je vous en ajoute quelques autres...
• si vous aimez la gravure, genre lino, vous aimerez im-printed. il y en a pour tous les goûts
• j'adore les collages de Loosenut_inmy_head
• il faut voir les dessins naïfs (mais pas tant que ça) de Enrico Pantani
• un coup de coeur, vrai de vrai, pour les petites maisons de bois de grève de Kirsty Elson
• et finalement par la sculpture et les dessins à grands traits de Paul Inglis

je suis certaine que vous avez fait des découvertes de votre côté. lesquelles?

trop tard pour recommencer?... jamais!

j'ai adoré ce billet sur le site design sponge. recommencer? il n'est jamais trop tard.

jamais trop tard pour des changements de carrière, des projets, pousser ses passions, changer son angle de travail. je le fais depuis quelques années maintenant: de designer graphique à prof à travailleur autonome (en partie) à créer des livres et des livres d'artiste à designer de produits graphiques (secteur qui ne fonctionne pas vraiment pour l'instant) je poursuis ma route, je m'informe, je planifie et je crée (et je blogue).

inspirant Adam J. Kurtz, ce designer de brooklyn, allez visiter son site, sourire garanti.

toujours à la recherche...

...de nouveaux endroits pour boire un café, voici un lien indispensable. le site eater.com a publié récemment sa liste des 60 places intéressantes. j'adore. des endroits que je connais, mais aussi de nouveaux que je vais mettre sur ma liste. une belle façon toute simple d'être touriste dans sa ville.

prenez le temps de visiter le site qui regorge d'informations, de nouveautés, etc. sur la restauration à Montréal.

pour souligner une belle saint-valentin

j'aime la saint-valentin car c'est une fête positive, un beau prétexte pour dire à ceux qu'on aime qu'on les aime!!!

à travers les années, je vous ai offert des cartes. j'en ai ajouté une cette année. de gauche à droite, un coeur tramé pour 2017, ensuite une citation avec image de l'an dernier et à droite, un coeur à la plume, dans mes premiers «goodies».

offrez des cartes, ça fait toujours plaisir.

ma grande soeur expose!

vernissage ce soir d'une exposition duo de ma grande soeur Ginette et de son amie Francine (poésie/photographie). présentation d'une nouvelle production pour cette exposition. j'ai très hâte de voir toutes ces oeuvres.

visitez son nouveau site pour voir la richesse de son travail et de sa démarche.

prendre des notes de son voyage

prenez-vous des notes en voyage ou seulement des photos? pourtant il y a tant de choses à se souvenir, des expériences, des moments inattendus et des découvertes qu'on n'avait pas prévues.

la designer graphique Christine Herrin voyage beaucoup et a tenté d'organiser une forme de journal créatif.

«Most of the time, I travel to create. A change of scenery is usually the quickest way to bring new ideas and perspectives into my work — and sometimes, being on a 14-hour flight without Internet is the only way I can get things done. My key to unlocking creativity while traveling is to truly explore: To note what jumps out to me because it’s different, and to open my eyes to the ordinary and see how it fits in its environment. »

Christine crée avec tout plein d'items une sorte d’album de son voyage. pour ceux et celles qui sont un peu moins artistiques, elle a conçu un journal que vous pouvez acheter et personnaliser de plusieurs façons.

vous pouvez voir tout son processus créatif et graphique ici. intéressant.

à la fin de l'article, elle vous offre un petit pdf à télécharger pour prendre des notes. ça ressemble à celui que je vous offre ici.

je dis souvent qu'en voyage, nous avons nos antennes bien allumées. c'est ainsi qu'on fait plein de découvertes. il est dommage de les éteindre au retour.

on apprend à savoir vivre... en buvant du thé.

Une tendance, mais qui est là pour rester je dirais, le retour du balancier. à l'hôtel Plaza de New York, Myka Meier enseigne à d'autres jeunes femmes l'étiquette. les cours parlent de la vie sociale, mais aussi de l'étiquette via les réseaux sociaux. question d'avoir confiance en soi. tendance intéressante.
la journaliste commence ainsi:

«I made several mistakes within my first minute.

My posture was poor (I leaned too far back in my chair), my leg crossing was incorrect (ladies cross at the ankles, not thighs), and I was not properly aligned to the dining table (you should be a hands-width away).

I did, however, pass the wardrobe test (thanks, J.Crew holiday sale), so I had that going for me.»

pour rester dans le même esprit en souriant, découvert ce matin le «art afternoon tea» de l'hôtel Rosewood de Londres. alors là... pour 75$ par personne, quelques magnifiques desserts inspirés d'artiste. les photos sont magnifiques. le menu complet ici. wow.

dans l'eau... ou sur la plage

à voir, les photos de Josie Iselin, américaine. son sujet, la mer et les plages. l'artiste a publié plusieurs livres et son site regorge de magnifiques photographies d'algues, de roches, etc.

«Josie Iselinis the photographer, author and designer of seven books, with new projects in development in her San Francisco studio, Loving Blind Productions. Her books focus on those forms in nature we find at hand and in particular, at the beach.»

pour rester dans le sujet, qui ne ramasse pas des bouts de verre dépoli bien cachés parmi les petites roches ou le sable? pas grand monde. moi j'en rapporte toujours, peu importe l'endroit. quel n'a pas été mon émerveillement à voir ces plages russes composées en grande partie de ces petits morceaux de verre et de porcelaine.

«In the past, it was used as a dump for truckloads of unwanted glass bottles and waste from a local porcelain factory, or so the story goes.»

c’est très photogénique en tous les cas. l’endroit doit être magique avec la lumière.

les collages de Waldemar Strempler

Waldemar Strempler est un artiste/graphiste allemand.

pour voir l'étendue de sa production bien particulière, je vous envoie vers la page archive de son compte tumblr. ses collages sont des compositions complexes et singulières sans parler de sa grande productivité.

impressionnant et motivant. j'adore absolument tout, de ses coups de pinceau, coups de crayon, bref, un coup de coeur, une découverte!

faire une composition typographique à la main

dans mon bulletin, j'ai vu que le billet sur la calligraphie avait été assez populaire, en voici un autre.
comment faire sa fonte à la main et bien la numériser pour élargir sa diffusion.

sur ce billet, vous trouverez 50 idées, tutoriels et trucs pour faire votre fonte. on parle ici surtout de faire un titre, une citation en calligraphie, de style «doodle» ou au pinceau. il y a une grande vague de ce genre de création en ce moment (voir pinterest). trop souvent en anglais en fait. alors si vous voulez faire votre part...

en 50 références et ressources, on fait vraiment le tour de toute la création, de la pratique à son utilisation.
évidemment, vous devez avoir une certaine facilité avec le logiciel photoshop/illustrator pour vectoriser votre travail.

avant cette étape, il faut tout de même avoir créé une composition typographique qui attire l'attention et qui est bien équilibrée. ça reste un beau défi à relever et à partager par la suite.

image ci-dessus trouvé ici

envoi de mon bulletin créatif #25

j'ai envoyé hier à tous mes abonnés mon bulletin créatif #25. le premier de l'année 2017. il contient des nouvelles de l'atelier, mentionne quelques billets du dernier mois et je fais un voyage dans mes archives. j'y parle aussi de ma boutique et j'offre souvent des petites choses gratuites à imprimer chez vous. cette fois-ci, c'est une carte de saint-valentin.

si vous voulez recevoir le prochain dans votre boite courriel, inscrivez-vous ici. c'est un plaisir pour moi de vous écrire de cette façon.