sur un air d'été

quelques idées, à faire soi-même, ou pour s'inspirer. par exemple, quand on reçoit plusieurs personnes, il est bien d'avoir des gobelets différents pour tout le monde. à faire, ce beau concept tout simple pour un effet tout à fait réussi. il faut un pinceau et de la couleur, c'est tout. on peut même en préparer à l'avance.

passons au hamac maintenant. en voici un qui fait sourire. se coucher entre deux arbres dans le gazon… synthétique. une belle idée, il fallait y penser!

finalement, le grand magasin target nous offre une nouvelle ligne de petites choses conçues par la rédactrice du site poppytalk. plusieurs objets ayant beaucoup de personnalité pour vos réceptions sur le balcon ou ailleurs. tout à fait dans le ton de ce site très créatif. j'irai sûrement ramasser quelques items de cette série en espérant qu'ils en auront sur leurs tablettes...

un artiste japonais et de l'aquarelle virtuelle

j'ai récemment découvert le travail de Tatsuro Kiuchi (japon). selon sa page «about» un illustrateur connu qui a travaillé sur un très large éventail de type de contrat. ce que j'ai particulièrement aimé de ses illustrations est l'effet gravure en aplat de son travail. ce qui donne un petit côté suranné à ses dessins, un peu «vintage» pour utiliser une expression à la mode. j'aime bien les débordements de couleur un peu hors registre.

plusieurs sections à visiter sur son site, j'ai particulièrement aimé «vegetables» et monotypes. je suis aussi allée faire un tour sur son blogue. dans un de ses billets, il présentait des aquarelles virtuelles réalisées à partir d'une app du nom de «waterlogue». il explique qu'il est important de bien choisir le sujet de la photo de départ (il y a des tonnes d'aquarelle de son chien) avant de la retravailler dans cette app qui vous donne une aquarelle virtuelle qui a l'air... d'une vraie aquarelle papier.

autre chose fort instructive, Tatsuro a filmé son processus de création. une période de 15 heures de travail pour une illustration nous est présentée en quelques minutes. un peu étourdissant, mais intéressant.

la matière de Ines Seidel

Ines Seidel (allemande) est une artiste accomplie. sur son site, vous trouverez une magnifique sélection d'oeuvres dont les formes sont très variées. prenez votre temps, pour chaque projet, elle propose plusieurs photos, il y a donc beaucoup à voir. elle travaille le papier de diverses façons, coupé, collé, collé genre papier mâché, avec calligraphie, avec du végétal. c'est un peu du livre d'artiste, des installations et beaucoup beaucoup de recherche. un coup de coeur garanti.

allez voir aussi sa section blogue et sa page flickr, qui présente des créations plus récentes et combien inspirantes!!!!

à voir, par ce lundi matin

la directrice artistique Gem Fletcher (londres) crée des concepts d'image qui sont sans doute destinés aux pages de diverses publications (peu de détails nous sont fournis). les images frappent avec le sourire. à voir, sa série pollination et aussi le plus personnel DNA, projet d'exploration sur les cellules des plantes et leur adn.

aussi, après le papier que l'on peut mettre en terre pour avoir des fleurs, voici le crayon qu'on met en terre pour avoir...du basilic! c'est l'idée de plant your pencil. après que la vie de votre crayon sera terminée, on y a mis des petites graines à la place de l'efface et cette partie, une fois en terre, vous donnera du vert!

ce week-end... déblocage!

après avoir (trop longtemps) tourné en rond sur le genre des illustrations de mon prochain livre d'artiste «a floor plan with mementos» (un plan avec des souvenirs), ce week-end, ça a fini par débloquer! suite à une bonne quantité de dessins d'observation et l'application de quelques des idées qui me trottaient en tête, j'ai réalisé qu'il n'était pas nécessaire d'avoir du détail, ce n'était pas le propos de ce livre, mais plutôt d'images expliquant mon émotion/souvenir en rapport avec la pièce.

j'ai introduit dans chaque collage/dessin, une petite image de la pièce en question, juste assez pour donner une idée. soudain, libérer de reproduire l'image exacte, je me suis lancé. il me reste toute la partie coup de crayon à ajouter aux collages et à ensuite les couper au bon format. je devrais pouvoir vous présenter des images de la version finale de ce livre au début juillet. il fera partie de l'exposition en ligne «home» organisée par we love your books et de l’exposition «personal histories» en australie à l'automne prochain.

j'ai parlé de ce projet ici, ici et ici.

carnet de dessin et cartes postales «c'était comment avant»

j'ai eu un coup de coeur pour le carnet de Lucas Dietrich, graphiste de berlin. j'ai adoré qu'il nous présente toutes les pages de son cahier. j'ai aimé certaines pages d'esquisses agrémentées d'un bout de papier imprimé, collage très sommaire, mais combien réussi. la pureté et la simplicité du tracé, la bouille de certains personnages, bref, il y a des choses magnifiques là-dedans, à voir absolument.

une curiosité, les cartes postales anciennes de la John Hinde Collection.
« John Hinde and his studio were pioneers of colour photography but people of a certain age will remember him for his postcard images of Butlins Holidays camps. Hinde’s studio produced richly coloured photos of ‘the people’ at play, combining the then spectacular with ‘authentic’ experience – these were elaborately staged photos, Hinde was a 1960s/1970s precursor to Gregory Crewdson.»

plusieurs endroits sont représentés et les couleurs sont ici très très saturées, comme à l'époque. on explique dans certains articles de la section «news/press», comment toutes les numérisations ont été faites. un «avant instagram», avant la photo numérique. sourire assuré!

que font les artistes toute la journée?

mon amie meb m'a fait connaitre la série «what do artist do all day?» de la BBC. vous aurez une bonne idée de la réponse en visionnant les courts films disponibles sur youtube.

j'ai vraiment adoré suivre une journée du graveur Norman Ackroyd, j'ai eu mes réserves sur ceux de Polly Morgan qui travaille avec des animaux via la taxidermie, j'ai suivi avec bonheur l'énergie de Cornelia Parker qui crée d'énormes installations.

je n’ai pas eu le temps de tout regarder jusqu’à maintenant, mais je le ferai sûrement. pour le moment vous trouverez le profil de 13 artistes en suivant une étape de leur processus créatif. vraiment très très intéressant.
merci meb!

*plusieurs autres séries du genre à choisir ici.

des «making of» sur le livre accordéon

je vous ai parlé récemment du concours de livres d'artistes au portage. cette année, la structure retenue est le livre «accordéon». Raymonde Lamothe, organisatrice de l'événement, a ajouté depuis peu quatre très intéressants films nous présentant différentes structures qui ont le point en commun d'être en accordéon.

très bien tourné, clair, facile à suivre, on suit Fernand Pelletier faire et commenter toutes les étapes. des petits bijoux réalisés par une équipe de notre-dame-du-portage passionnée du livre. profitez-en pour apprendre quelques petits trucs de relieur.

désormais, il n'y a aucune raison de ne pas participer à cet événement!

un iphone comme caméra, des résultats impressionnants

tout le monde prend des tonnes de photos. des photos pour se souvenir de quelque chose, un peu comme prendre des notes, des photos d'eux-mêmes, mouvement que je m'explique mal et aussi des photos pour figer pour toujours un moment fugitif et incroyable.

le iphone suggère de la photographie de l'instant dans la spontanéité. à voir les iphone photography awards, concours existant depuis 7 ans (sans lien avec apple). une belle découverte. j'ai eu un grand plaisir à visionner plusieurs sections, comme les arbres, les panoramas, les fleurs et les natures mortes. la recherche artistique et graphique, les compositions surprenantes sont toujours au rendez-vous. beaucoup de poésie et d'ambiance dans ces photos. à voir.

via fast company

des dessins dans des cahiers

il y a différentes façons d'utiliser des carnets. d'abord le cahier d'esquisses ou journal créatif. c'est ce que fait de manière très réussie l'artiste/illustratrice julianna brion (baltimore). une bonne façon d'avoir une idée de toutes ses pages est de regarder son site via ses archives. j'ai bien aimé les couleurs vives, le pinceau large, il y a une belle liberté de geste là dedans.

voici un autre type de carnet, une découverte qui m'a fait sourire. ça touche mes lectrices et lecteurs français. apparemment chez vous le livre à colorier antistress pour adultes est devenu plus populaire que les livres de cuisine! selon cet article, ce nouveau genre de livre à colorier est l'outil idéal pour se déconnecter de l'anxiété ambiante. à lire l'article, on réalise qu'il s'agit vraiment d'un mouvement populaire. tant mieux! c'est un excellent moyen de décrocher, j'en suis certaine.

les motifs de marthe armitage

Marthe Armitage (angleterre) est une designer de tapisserie. ses papiers peints font partie des éléments de décors d'une qualité qui n'existent plus. elle a maintenant 84 ans et continue d'imprimer sur sa presse ses créations dessinées et ensuite gravées dans une grande plaque de linoléum.

une découverte pour moi à travers un court article dans le magazine du new york times récemment. en faisant quelques recherches, j'ai trouvé ce petit film qui nous la présente tout en nous démontrant le parcours de ses créations exceptionnelles toujours sur le thème du végétal et de la botanique.

elle a commencé sur le tard, vers ses 50 ans et a finalement été découverte et appréciée autour de ses 70 ans. une bien belle source d'inspiration que de la voir travailler dans son atelier. un coup de coeur, c'est certain!

un peu plus ici aussi.

c'est jeudi et voici deux talents

j'aime les petites éditions et ce zine de hannah klee est absolument magnifique. sous le thème «Everyone Else is Younger and More Talented» une contenu/illustration en deux couleurs qui présente au fil des pages les pensées qui vont avec le titre. très intéressant. la jeune femme est elle aussi illustratrice, voir son site ici.

allez voir les dessins de Ping Zhu (usa) qui utilise, entre autres, une technique au pinceau sec que je lui envie. juste la bonne touche, juste assez de couleurs et juste la bonne pression. sur son site on peut découvrir ses palettes, les dessins qu'elle n'aime pas et ceux qu'elle aime un peu plus et où on peut voir tout le talent de la jeune illustratrice. l'économie d'effet est ici tout à fait maitrisée.

deux talents du lundi

j'aime la gravure. mon défi en ce moment est d'en faire sans presse. c'est possible remarquez. dernièrement, je suis allée sur le site st jude's prints pour découvrir plusieurs artistes graveurs. j'ai eu deux coups de coeur.

d'abord pour Colin Moore (écossais). dans son cas, c'est plutôt le style de ses dessins qui m'a intéressée. il a étudié en architecture, ce qui explique peut être son coup de crayon très graphique. beaucoup de belles choses à voir sur son site comme de magnifiques linogravures, mais faites le tour.

ensuite, je suis allée voir le travail de Choë Cheese (angleterre), dont j'aime aussi beaucoup les gravures, toutes techniques confondues. en regardant son travail, j'ai découvert le «cardboard print», une autre technique que je vais essayer cet été. sur son site aussi, beaucoup à voir, très inspirant.

mise à jour de site

je n'avais pas mis à jour mon site depuis janvier 2013. c'était dans mes plans depuis un moment déjà. voilà, c'est fait.

j'ai repensé un peu la structure pour que ce soit plus facile d'ajouter de nouvelles productions. un site qui a peu de visite, mais c'est tout de même une fenêtre pratique qui permet aux gens d'avoir rapidement une idée de ce que je fais. si vous allez faire un tour, merci de m'écrire si quelque chose ne fonctionne pas.