recettes sautées et logos instagram

les recettes sautées de la photographe allemande Nora Luther. tous les ingrédients sont dans une sorte d'apensenteur. j'aurais bien aimé voir un «making of». il doit tout de même y avoir un peu de photoshop derrière ça. de toute manière, c'est intéressant à regarder précisément pour reconnaitre tous les ingrédients du plat.

on en parle ici (en français) accompagné de quelques images et un peu plus sur le site de la photographe.

autre curiosité photographique, les utilisateurs d'instagram aiment tellement le logo de cette plateforme que plusieurs d'entre eux recréent le logo à leur façon de manière souvent bien créative. à voir la page dédiée #myinstagramlogo. il s'en ajoute à tous moments. on raconte un peu l'histoire ici, on précise que ce n'est pas un coup de marketing et qu'instagram n'est pas derrière tout ça.

sur ce bon long week-end!

simple: se faire un zine de son été

bienvenue la rentrée. maintenant qu'on y est, il est temps de fixer quelque part les souvenirs de cet été (pas tout à fait terminer, il faut le dire).

on suggère dans le billet «zine making for kids» sur make zine, de faire avec les enfants un zine. vous savez, ce genre de petit livre tout simple qu'on peut reproduire facilement et distribuer à ceux qu'on aime. j'aime faire des zines et j'adore les DIY pour enfant, car ils sont toujours rapides à faire. j'ai bien aimé les exemples présentés dans l'article.

alors il est temps de ramasser des images et activités de votre été et de les mettre en page joyeusement, vous en êtes le rédacteur en chef et le directeur artistique et tous les sujets sont bons! n'oubliez pas de faire une page couverture accrocheuse, de brocher tout ça et d'admirer votre première édition. je vous suggère de vous allouer un temps maximum ou une date de tombée (un vrai «deadline» comme on dit en édition) sinon il ne sera jamais terminé et ça serait bien dommage.

défaire et refaire, la démarche de Marjan Teeuwen

l'artiste néerlandaise utilise des bâtiments désaffectés, elle défait les structures pour créer d'autres espaces, elle remplit le tout de ce qu'elle a enlevé. on y retrouve des portes, des murs, etc. qu'elle découpe en petits morceaux pour remplir. assez fascinant en fait. il s'agit de sa série «Destroyed Houses». une artiste qui semble faire des installations imposantes.

pour voir plusieurs photos, allez voir ici sur son site, pour voir un peu le «work in progress» cliquez ici, pour en apprendre un peu plus (en français) c'est ici et aussi ici, où je l'ai découverte.

bulletin créatif #5

j'ai envoyé la semaine dernière mon bulletin créatif no 5 disponible ici. vous êtes maintenant preque une centaine à le recevoir!!! merci d'être là, vous êtes un tel encouragement! sachez que c'est un réel plaisir pour moi de préparer chaque numéro.

si vous désirez être sur ma liste et recevoir ce bulletin (4 à 5 envois par année), n'hésitez pas à vous abonner ou partagez mes bulletins avec les gens autour de vous qui aiment la créativité.

toujours avoir un crayon à la main!

j'ai lu dernièrement plusieurs articles qui prônent plus ou moins la même chose: dessiner et écrire sont les meilleurs moyens de se souvenir.
alors, dessiner pendant une conférence ou un cours, ce n’est pas nécessairement mauvais. souvent, le fait de faire des lignes et écrire quelques mots sur une feuille vous permettra de vous rappeler plus facilement les propos entendus.

à lire, l’article «why how and what you should doodle to boost your memory and creativity» qui encourage tout un chacun à écouter un crayon à la main. qu’est-ce que doodler? c’est laisser aller votre crayon sans trop réfléchir et illustrer de manière très sommaire ce que vous entendez, schématiser le propos. dans cet article, on suggère quelques moyens et surtout, une petite série de symboles de base à utiliser, mélanger, personnaliser, etc. dessiner sans but, sans attente et sans jugement, mais uniquement pour le plaisir de le faire. une excellente habitude pour développer ou entretenir votre processus créatif.

si vous voulez pousser vos connaissances sur ce genre d'activité, allez jeter un oeil sur le livre «the sketchnote handbook» par Mike Rohde. une autre excellente ressource du comment faire (Allez dans «share» pour téléchargez le livre).

*gratuite* aquarelle victorienne sur une maison d'oiseaux

lors de mon voyage à oxford cet été, j'ai découvert l'artiste britannique John Ruskin (1819-1900). j'ai trouvé, libre de droits, plusieurs de ses aquarelles. elles représentent la mer, le ciel, le paysage au sens large. pour le «goodies» du mon bulletin no 5, j'en ai recouvert les murs de cette petite maison d'oiseau.

vous pouvez télécharger le gabarit .pdf ici et envoyez-moi des photos!

cette maison d'oiseaux est disponible dans la section •gratuit• de mon site boutique.

conseils aux artistes d'une artiste

l'illustratrice américaine Lisa Congdon vient de sortir le livre «art inc.». il s'agit d'un livre où elle partage avec nous son parcours d'illustratrice. maintenant, sa large production inclut une boutique esty, des tissus, de nombreux livres, des papiers peints et un éventail de créations utilisées en design de surface.

le but de son dernier livre est de nous indiquer les grandes lignes pour qu'un artiste puisse gagner sa vie par son art. tout un objectif mais pas impossible.

le premier pas est d'accepter et de se présenter avec assurance en tant qu'artiste. plus facile à dire qu'à faire pour plusieurs d'entre nous. le chemin commence là... mais en y mettant les efforts, la conviction et le temps, on peut arriver à tout.

voici un court vidéo promotionnel.
et on en parle ici

découvrir Saul Steinberg

je connaissais ses images, ses dessins, mais je ne connaissais pas son nom. à travers la lecture d'un article, j'ai découvert l'étendue créatif de Saul Steinberg, artiste/illustrateur très connu par ses pages couvertures du magazine new yorker. il y en aurait trop long à dire sur cet artiste il a fait dessins, sculptures, murales, masques, etc. allez faire un tour sur le site de la fondation qui porte son nom. impressionnant.

on ne peut pas ne pas aimer il me semble. pour en voir plus, ne faites qu'entrer son nom en cherchant des images sur google, il y en a des tonnes toutes aussi belles les unes que les autres.

ce qui a particulièrement attiré mon attention, c'est cette murale grand format (70 mètres de long) en collage qu'il avait faite pour le pavillon américain lors de l'exposition internationale à bruxelles en 1958. le musée de ludwig a présenté une rétrospective de son travail en incluant cette murale. on peut la voir dans ce court film.

comme j'aurais aimé voir ces oeuvres en vrai!

dessiner rapidement, équipement «sketcher»et des carnets

comme vous avez pu le constater dans mes derniers projets, je me suis remise au dessin. j'ai trouvé fort instructif ce billet de Barbara Weeks qui explique le «speed sketching». il s’agit de dessiner un petit format rapido presto, on ne peut que conserver l'essentiel. dans mon groupe à oxford, il y avait un des participants de manchester qui nous a présenté son carnet bien rempli de «speed sketching», des dessins qu'il faisait dans le train le matin et le soir en allant travailler. on y trouvait surtout des tracés au trait noir, des portraits pour la plupart. c'est comme le reste, une question d'entraînement nous a-t-il dit. donc aucune excuse pour ne pas sketcher!

bien que l'équipement de base du «sketcher» soit quelque chose de bien personnel, si vous voulez avoir une idée du matériel habituel, voyez ce billet de Gurney Journey.

en parlant de carnet de voyage, allez voir les pages des journaux/carnets de Inma Serranito (espagne). c'est tellement vivant, quoi dire d'autre. il faut voir.

jetez un oeil aussi sur celui de Pat Perry (michigan), celui-là un plus classique dans la forme puisqu'il s'agit surtout de dessins, mais une recherche picturale fort originale.

comment rester productif? que font les autres?

il y a des jours où je me demande si je vais en venir à bout, est-ce qu'un jour je serai à jour? il me semble que non. j'ai parfois l'impression que l'offre de choses à faire et à lire dépasse largement ce que je peux faire dans une journée.

c'est pour cette raison que j'ai bien aimé l'article «15 Designers Reveal Secrets For Staying Productive» qui nous fait part des méthodes des autres. y arrivent-ils vraiment?

il s'agit d'un projet du designer russe Yevgeny Yermakov qui a décidé de poser 5 questions à 100 designers sur leurs habitudes au travail, leurs livres favoris, les défis rencontrés et la créativité. pour l'instant, 44 personnes ont été interviewées.

voici quelques réponses:
Debbie Millman: "1. LISTS! 2. A paper calendar I write on with pencil (only). 3. Finish what I start before starting something new."

John Newman: “Use a timer. Set it hourly. Seriously.”

Jillian Adel: "I’ve learned that I have to fight for my time away from work. Taking care of the things in your life that matter, be it family, friends, exercise, meditation, things that make you happy, are vitally important to make your time with your work exponentially more lush. And no one will fight that battle for you. It’s your responsibility."

bref, très intéressant à lire. pour ma part, j'ai toujours avec moi la liste du jour, écrite à la main sur un bout de papier, je peux rayer ce qui est fait dans la journée et j'ai une grande satisfaction quand je la déchire en fin de journée. mais il y a la liste du lendemain, déjà...

aujourd'hui j'imprime!

je travaille en ce moment à mon livre incluant 10 cartes de prière.

hier j'ai fait de la recherche sur la couleur bleue, car le livre doit être en noir et blanc + une couleur dans toutes ses tonalités. question d'avoir devant moi toutes les possibilités, à la gouache acrylique pour le moment, j'ai mélangé différents bleus.

à quel moment un bleu devient mauve ou turquoise ? la ligne est mince parfois...

bulletin créatif no 5

je vous prépare en ce moment mon bulletin créatif no 5 qui vous sera envoyé d'ici une semaine max, peut être avant. je vous donne des nouvelles de l'atelier, souligne quelques coups de coeur des derniers mois et j'ai aussi préparé un petit bricolage d'été.

si vous n'êtes pas encore abonnée, c'est facile, ajoutez votre courriel ici.

les «éphémères» et des pages couverture de livres avec des livres

est-ce que vous êtes du genre à ramasser des petites choses éphémères? on pense en trouver toute notre vie et soudain elles disparaissent... de mon côté, j'aime beaucoup ce genre d'objets comme les boites de métal imprimé dans lesquelles on vendait du café, des gâteaux, biscuits et autres. des boites qui ont vécu. j’en ai une bonne quantité. je crois qu'il est assez courant d'avoir un petit faible pour ce genre de choses.

sur le blogue «letterology», vous trouverez des imprimés éphémères, de vieilles publications, des sacs de bonbons du siècle dernier, etc. à visiter comme un cabinet de curiosités.

dans un autre ordre d'idées, voici un billet du blogue «the casual optimist» qui nous présente une large collection de pages couverture de livres qui utilisent le livre pour illustrer leur propos. vraiment intéressant, on y trouve beaucoup de créativité à en faire le tour.

la créativité = faire des liens!

voici l'article «The Secret to Creativity, Intelligence, and Scientific Thinking: Being Able to Make Connections» de Belle Beth Cooper sur le mécanisme de la créativité. en résumé, il faut savoir que plus nos connaissances seront larges, plus nous sommes créatif à faire des liens entre tous vos savoirs. ci-dessus, une image très éclairante de Hugh Macleod pour expliquer cette idée.

«Aside from physical connectivity in the brain, being able to make connections between ideas and knowledge we hold in our memories can help us to think more creatively and produce higher quality work.

l'article est clair et bien structuré. à la toute fin, vous trouverez les trois grandes étapes qui sont en fait, des habitudes qu'il faut intégrer dans notre quotidien.

si le sujet vous intéresse, lire l'article «brainstorming doesnt work try this technique instead» qui explique pourquoi cette méthode ne fonctionne pas et comment mieux préparer ce genre de rencontre par le «brainwriting».