faire du joomchi

notre groupe d'artistes de magog organise des mercredis échanges. la semaine dernière, l'artiste Therese Lennert a partagé sa recherche avec le joomchi, technique coréenne de papier.

 

il s'agit en fait de travailler des feuilles de murier en les vaporisant abondamment d'eau et de travailler/malaxer les feuilles afin que les fibres prennent ensemble. 

 

avec la superposition, on peut couper à l'intérieur des feuilles afin de faire ressortir certaines couleurs, ajouter des pièces, etc. bref, les possibilités sont infinies. un grand grand merci à Therese pour sa belle générosité et son talent.

 

nous avons ainsi découvert l'artiste Jiyoung Chung. vous pouvez voir une capsule vidéo dans laquelle cette artiste explique à ses étudiant.e.s comment procéder. cette artiste maîtrise parfaitement cette technique qu'elle a explorée pour en faire des pièces absolument magnifiques (allez voir la galerie d'images ici).

 

c'est définitivement quelque chose à explorer.

mon guylainelab

cette année, j'avais décidé de travailler au crayon de cire qui est le medium le plus difficile avec lequel j'ai travaillé. à force de m'y maintenir, d'éliminer les couleurs qui ne fonctionnaient pas bien et d'en connaitre les limites, ça s'est replacé. vers la fin, j'ai ajouté un peu de craie caran d'ache pour diluer un peu les couleurs à quelques endroits.

 

j'avais aussi décidé de me limiter à ma cuisine. donc autant le végétal que les outils. ça aussi, plusieurs découvertes intéressantes.  pour voir toute la série et la source d'inspiration quotidienne, visitez ma page instagram.

guylainelab, fin de la quatrième édition

encore cette année, une sorte de magie a opéré. nous étions plus de 45 créatives et un créatif à faire le guylainelab en 2025. nous sommes de plus en plus nombreuses d'une édition à l'autre.

 

j'ai vu des petits chefs-d'œuvre défiler chaque jour. une belle motivation et un réel plaisir à parcourir la démarche de chaque belle personne. ça met du bonheur dans ma vie de voir tout ça. les pages sont touchantes, humaines, toujours attachantes et fortes. on apprend des choses, on rigole. on ne se prend pas au sérieux, mais on fait nos pages avec beaucoup d'énergie. on parle ici de plus de 1250 compositions artistiques depuis un mois. ce n'est pas rien.

dans le guylainelab, je veux qu'on se sente comme si nous étions toutes dans le même local, à travailler sur nos créations avec toutes sortes d'outils et de mediums, en jetant un œil à droite à gauche, en encourageant l'une et l'autre, en discutant, en partageant. de faire mon 15 minutes de création quotidienne en ce mois de février est bon pour ma santé.

 

je vous conseille donc d'aller faire un tour ici pour voir ce qui a été fait et voir aujourd'hui les 28 pages déployées. n'hésitez pas à laissez un commentaire même si vous n'avez pas participé, quelques-unes ont commencé, ont délaissé pour toutes sortes de raison et c'est ok. l'intention est là. peut être que l'an prochain...

apprendre le dessin à la ligne

Frederic Forest est un artiste français qui a développé un style très épuré où la ligne seule est utilisée. sa façon de faire et son talent sont reconnus mondialement.

 

je vous présente aujourd'hui son livre «the art of the line drawing» où l'auteur nous explique à l'aide de nombreuses photos et exemples variés, quelle ligne conserver et laquelle ne pas mettre pour que malgré tout, toute la compréhension du dessin soit là.

 

j'ai vraiment beaucoup aimé cet ouvrage. il sera sûrement un livre de référence, car simplifier de cette façon est une technique qui peut servir dans tout travail créatif. l'insécurité nous influence souvent à ajouter plus de choses alors que non, il fallait arrêter bien avant.

nous avons au début du livre un mini portfolio, ensuite une présentation des différents styles de dessins à la ligne, le matériel, les inspirations et finalement, les leçons de dessin. c'est vraiment complet. un livre réussi.

suite d'une formation

 

j'ai donné hier un atelier de zine à sept magnifiques femmes créatives. on a joué à faire des petits livres. j'en parle parce que je suis revenue chez moi à la fois vidée et chargée à bloc. le partage de ce qu'on aime est toujours un réel plaisir quand il est fait avec des gens curieux et sympathiques. 

 

ce fut le cas hier, comme c'est le cas dans mes autres projets. je suis chanceuse d'être entourée de personnes si positives et exploratrices. souvent des femmes, je dois préciser et je me demande toujours pourquoi les hommes sont absents de ces moments formidables.

 

je vous présente quelques photos d'hier (merci anne!). le groupe qui travaille assidûment et la production de toute en fin de journée. le grand plaisir est de repartir avec un exemplaire du zine de chacune, qui deviendra une collection en devenir. c'est un réel plaisir de prendre le temps de les parcourir par la suite. tout cela me nourrit. je suis contente de voir des sourires et des satisfactions en fin d'atelier. merci à d'encre et de papier pour cette opportunité.

clins d'œil d'un vendredi plutôt nuageux

j'aime beaucoup les illustrations de Tom Froese. voyez cette courte série «pourquoi les gens qui veulent dessiner ne le font pas». c'est un artiste très inspirant qui fait toujours sourire. ce que j'aime particulièrement de sa page instagram est le partage de différentes versions d'une illustration sur laquelle il travaille. rare.

Swapna Namboodiri travaille avec ce que l'on jette et d'une très élégante façon. je suis très impressionnée par la qualité de son travail. avoir l'œil, voir autrement, trouver la beauté. ça aussi, très inspirant, tout est beau.

livre: «Make Art or Die Trying»

le livre «Make Art or Die Trying» de Stuart Semple offre une chose rare, il explique comment faire de l'art engagé et conceptuel. je ne suis pas souvent tombé sur des livres de ce genre destiné à un large public.

 

ici, on change le monde par l'art. l'auteur nous explique sur plusieurs chapitres, des projets existants et des projets à faire. on parle ici d'activisme, de performance, de couleurs, d'idée, de mouvement, etc. c'est très large et hors des sentiers battus.

 

Stuart nous donne son avis sur différents types d'actions, présente son travail et nous donne des suggestions d'exercices à faire. on trouve aussi un code QR qui nous donne accès à une courte vidéo où l'auteur nous accompagne dans notre démarche.

tout cela est très stimulant. un livre à conserver quand on veut faire des interventions différentes tout en utilisant l'art.

la fibre de Ruth Kent

j'ai beaucoup aimé le travail de Ruth Kent. cette designer irlandaise a une formation en tissage. une de ses passions est de travailler la couleur et le motif graphique très contemporain. 

 

«I weave, I print, I write, I make books, I design accessories and I’m always collaborating with others.»

 

on peut lire un article en anglais ici sur son travail. sur la photo de droite , un projet de livre qui a le nom de «paperplay» qu'on peut voir sur son site. un autre livre «For all the joy to come», nous présente ses motifs en mouvement.

 

il y a une fraicheur ici, des couleurs riches, on sent le sourire de l'artiste dans ses projets, quelque chose que j'ai bien aimé.

L’Arbre aux cœurs de Colette

 

j'avais un billet d'écrit sur une jeune artiste, mais par cette journée de la st-valentin, j'ai reçu une image de mon amie Colette Betit et j'ai changé d'avis. voici son message: «Voici L’Arbre aux cœurs, tiré de mon album du même titre, dont j’avais terminé la réalisation pendant la  pandémie. Des cœurs à libérer !». tellement merci Colette!!!!

 

Collette est une artiste rencontrée via une autre artiste. Elle fait le guylainelab cette année comme une cinquantaine d'autres personnes. son image est un bien beau symbole de ce qui se passe dans ce groupe en ce moment. 

 

une foule de beaux cerveaux qui partage une certaine vulnérabilité devant plusieurs autres qu'on ne connaît pas. ça demande du courage, beaucoup de courage. tout le monde est là pour encourager, commenter et c'est la beauté de cette aventure qui me surprend tous les jours.

 

je suis touchée de voir comment un partage positif fait la différence, même en création. que ce soit des talents qui le font pour la première fois ou la quatrième, il n'y a aucune différence. tellement merci d'être là et aux autres, n'hésitez pas à aller faire un tour.

l'univers de Joana Bernd

Joana Bernd est une artiste interdisciplinaire allemande. son univers est présenté sur sa page instagram où elle est souvent elle-même mis en scène.

voilà en résumé ce qu'on dit sur son site:

«Joana Bernd (1994) is an interdisciplinary artist based in Germany, exploring themes of vulnerability, identity, and the human experience. Her artistic practice encompasses various mediums, including installations and performances, aiming to create accessible art that resonates on a personal level. Bernd's work often reflects an intersectional feminist perspective, emphasizing the interconnectedness of emotional and ecological issues. Her work has been exhibited in various European cities, such as Berlin, Barcelona, and London.»

cliquez ici pour voir les différents type de projet. on trouve de la douceur, des couleurs tendres et des gestes libres. dans ses productions, l'artiste utilise de l'aquarelle, du papier découpé et du dessin. ajoutez de la vidéo, de la photo et des projections. ensuite, elle bouge avec ses différents morceaux dans la nature. c'est très particulier. j'ai aimé la simplicité des moyens.