dimanche, septembre 21, 2014

nouvelles de l'atelier


ce week-end j'ai terminé une nouvelle petite série de cahiers pas blancs. la première série datait de quelques années et elle était épuisée depuis un bout de temps. cette nouvelle édition est maintenant disponible en ligne.

par la même occasion, j'ai décidé de vous offrir un spécial de la rentrée (un peu tardif, je l'avoue...) allez jeter un coup d'oeil, deux cahiers pour 25$ (+ frais d'envoi) pour un temps limité.


j'ai aussi préparé une série de nouvelles cartes à distribuer aux visiteurs de la 2e édition de la biennale de livres d'artiste au portage, qui aura lieu le week-end prochain. il reste encore un morceau à brocher à ce que vous voyez.

et finalement, j'ai ajouter quelques photos supplémentaires de mon livre «prière de communiquer avec moi» sur ma page flickr.

jeudi, septembre 18, 2014

quand le tableau devient vêtement


voici le travail qu'a fait l'artiste et designer finlandais Daniel Palillo. il crée des vêtements très particuliers, colorés et graphiques. il n'y a pas vraiment de saison dans ses créations, plutôt des idées, des concepts poussés très loin. un esprit très créatif, pour les vêtements comme pour les tableaux.

«Palillo's pieces seem to relay that life is too short to be wearing simple collared shirts or black turtlenecks.»

pour sa collection été 2015, le designer présente une exposition à NY où il a jumelé un tableau et un vêtement. c'est vraiment très intéressant à voir. on peut visionner plusieurs associations ici et en savoir un peu plus sur sa démarche ici. intéressant.

mardi, septembre 16, 2014

les lettres à la main... sur la planète


l'art du lettrage à la main est quelque chose qui s'est perdu... et que certains ont retrouvé pour notre plus grand bonheur. voici deux publications en ligne pour en voir un peu plus.

le premier est un «faux» magazine sur le sujet: «manualetra». présentation très professionnelle, vous y trouverez plusieurs exemples, plusieurs styles, intéressant.

une deuxième publication: «Senyas Pilipinas: Pinoy Hand-Painted Signs». il s'agit d'un livre donnant un portrait planétaire des affichages où la typo est tracée à la main. souvent coloré, souvent dessiné avec application, mais pas toujours, on y trouve de bons et de mauvais exemples. il reste que toutes ces lettres sont plus charmantes qu'une enseigne platement plastifiée. sourire.

samedi, septembre 13, 2014

selfie au musée: est-ce un mal nécessaire?


faire un selfie au musée est une chose acceptée par la plupart des institutions qui voient là un peu de promotion. saviez-vous qu'il y a une journée dédié à cette activité?

j'avoue être un peu dépassée par le réflexe de se photographier à tout vent. à lire sur le sujet, l'intéressante chronique de Fabien Deglise dans le devoir il y a quelques jours.

«Sur son blogue il y a quelques jours, le Britannique Michael Savage, qui se présente comme “historien de l’art grincheux”, déplorait d’ailleurs les conséquences de ces changements de politique photographique à la National Gallery de Londres, où désormais les salles d’exposition sont envahies par des hordes de visiteurs visiblement plus intéressés par la prise de photos d’oeuvres, la mise en scène de leur visite, que par la contemplation des oeuvres exposées. “Il n’y a désormais plus d’espoir pour l’amateur d’art qui souhaite en profiter simplement”, écrit-il.

j'ai bien aimé les commentaires aussi. quand j'ai visité l'exposition Chihuli au MBA, j'ai réalisé à quel point les gens ne faisaient que prendre des photos, personne ne regardait les pièces de verres «en vrai» plus de 30 secondes. comment alors en admirer le jeu des couleurs et leur magnifique transparence. il est difficile de ne pas être dérangé par tous ces gens qui cherchent le bon angle. à londres, j’ai observé une jeune femme qui a photographié systématiquement toutes les pages d'un carnet de Léonard de Vinci tout en discutant avec son amie de chose qui n'avait rien à voir avec le sujet des photos.

je suis une grincheuse moi aussi, à n'en pas douter.

jeudi, septembre 11, 2014

les portraits de Humphrey Ocean... et tout le reste


Humphrey Ocean est un artiste britannique avec une belle longue carrière d'artiste. je suis d'abord tombée sur sa série de portraits (le lien de départ est ici) pour ensuite faire le tour de son site. j'ai découvert des tableaux d’une ambiance particulière par ses couleurs en aplat et souvent rabattues comme si les couleurs étaient vieilles.

j'ai parfois l'impression qu'il utilise la peinture à l'huile comme si c'était de la gouache. il y a une opacité et un «fini mat» dans son travail que j'ai beaucoup aimé. les sujets sont variés.voir ses bateaux qu'on dirait sur le sommet d'une vague, ça aussi, assez particulier.

dans le cas des portraits, il faut voir cette approche très personnelle des les gens dessinés et encore là, la palette de couleurs employée. humfrey fait aussi de la gravure et des installations et plusieurs autres choses, incluant quelques cahiers de dessins dans dot books. bref, une belle découverte où il y a beaucoup à voir.

lundi, septembre 08, 2014

c'est ma rentrée!


ça fait très longtemps que j'enseigne, toujours avec le même plaisir. j'ai été celle qui accueillait les élèves pendant longtemps, mais ça fait plusieurs années que je ne le fais plus, étant occupée à enseigner à un autre groupe plus avancé sur le chemin de leur formation (il faut savoir que les calendriers de la formation professionnelle sont différents des autres). en réalité, je suis déjà retournée enseigner depuis le 4 août dernier.

cette fois-ci, avec notre tout nouveau programme «infographie», j'ai levé la main pour signifier que j'aimerais bien les recevoir à nouveau. module 1, ça fait des semaines que je jongle à l'approche, aux exercices, etc. c'est un tout petit module, 15 heures en 5 blocs d'une demi-journée. ça va passer comme l'éclair. avec ce nouveau groupe, ça commence le 8 septembre, aujourd'hui! j’ai toujours un petit stress à entrer dans une classe remplie de personnes que je ne connais pas encore. un peu de bonne anxiété. j’ai hâte de rencontrer tous ces gens qui vont découvrir la typographie, l'interactivité, la photo, la mise en page et tout ça mélangés ensemble.

un peu sur le même sujet, 12 entrepreneurs partagent avec nous les 12 meilleurs conseils reçus d'un prof. ils sont tous bons, les conseils, je veux dire... les profs aussi j'imagine!


vendredi, septembre 05, 2014

un site et magazine gratuit
sur le design de produit


si le design de surface et de produit vous intéresse, vous pourriez allez jeter un coup d'oeil sur le site «make it in design», dédié sur le coté créatif et le côté affaires du design. il y a sur ce site beaucoup, vraiment beaucoup de ressources, faites le tour des menus. il y a certaines choses payantes, mais beaucoup sont fournies gratuitement. idéal si vous cherchez des pistes pour transformer votre passion en affaires. car le design de produit, aussi large soit-il, est un énorme marché.

ce site propose le magazine moyo, qu'il est possible de voir en ligne ou de télécharger. la fréquence des publications a un peu ralenti, mais les archives sont toujours disponibles. très inspirant, que ce soit pour les couleurs, les créations, les studios visités et voir les gens qui les produisent dans leur environnent de travail. profitez-en!

mercredi, septembre 03, 2014

penser avec ses mains


à tenir une souris une bonne partie de la journée ou à glisser un doigt sur la surface d'un écran, nous sommes en train de perdre peu à peu le lien direct qu'y exister entre le cerveau et la main dans un geste créatif. c'est ce qu'on nous explique dans cet article
qui nous rappelle à quel point il est important de penser avec ses mains, de toucher la matière. j'adore quand m'arrive l'état du «flow», lorsqu’une partie de mon cerveau est en lien direct avec ce qui sort de mes mains. c'est toujours un sentiment très enivrant.

« “We change our minds by moving our hands,” writes Professor Susan Goldin-Meadow of the Psychology Department of the University of Chicago in a recent issue of the journal Cognitive Science. It’s the recognition that our bodies, and particularly our hands, play a huge role in how we think. Physical acts are a way of working out our thoughts. Psychologists are now recognizing something that artists have intuitively always known, that we think with our hands as much as our brains». à lire.

pour en ajouter un peu, j'ai lu dernièrement que les dessinateurs des studios d'animation de disney ont, encore aujourd'hui, des cours et des ateliers de dessins à l'interne dans différents départements, et ce depuis 1932. les plus expérimentés affirment que le dessin selon modèle avec un crayon et du papier reste toujours la meilleure façon de dessiner et surtout de comprendre ce que l'on dessine. intéressant.


lundi, septembre 01, 2014

«prière de communiquer avec moi»


voici le titre de mon dernier livre d'artiste. sur une grande base blanche, cinq livres de prières (format poche) sont déposés. des fils les relient et chaque livre contient deux cartes de prières. devant, le visuel en impression manuelle et dessin. au dos, la prière à lire dans un écran de cellulaire accompagnée de tracés de doigt, inspiré de ceux que l'on fait sur un écran.

la démarche de ce livre est épaisse comme ça! j'en ai parlé souvent sur ce blogue depuis plus d'un an. beaucoup de pas, dans un sens et dans l'autre, des essais, artistiques et pratico-pratiques. beaucoup de rédaction pour ensuite faire une synthèse de chaque idée pour la transformer en prière.


mon propos a pris forme à partir de mes observations à côtoyer tous les jours des gens captivés par leur écran, ils jouent, regardent des photos, cherchent si quelqu'un pense à eux et «textent» quelque chose en retour. dans l'anonymat des villes, les gens pensent que personne ne porte attention à eux. c'est surtout qu'ils sont souvent complètement absents de ce qui se passe autour d'eux. heureusement, ce n'est pas tout le monde et un petit retour au savoir-vivre serait de retour apparemment. j'ai trouvé un article ce week-end où on écrivait «orphelin de la relation concrète». c'est sans doute un peu ça aussi.

j’ai très hâte de voir les gens le consulter et d’avoir leurs réactions.

le livre fera partie de la biennale «livres d'artistes au portage» à Notre-Dame-du-Portage, du 26 au 28 septembre prochain. un peu plus tard, il fera partie de l'exposition «délires de livres 2015» organisée par am'arts à chartres au printemps prochain.



samedi, août 30, 2014

recettes sautées et logos instagram


les recettes sautées de la photographe allemande Nora Luther. tous les ingrédients sont dans une sorte d'apensenteur. j'aurais bien aimé voir un «making of». il doit tout de même y avoir un peu de photoshop derrière ça. de toute manière, c'est intéressant à regarder précisément pour reconnaitre tous les ingrédients du plat.

on en parle ici (en français) accompagné de quelques images et un peu plus sur le site de la photographe.

autre curiosité photographique, les utilisateurs d'instagram aiment tellement le logo de cette plateforme que plusieurs d'entre eux recréent le logo à leur façon de manière souvent bien créative. à voir la page dédiée #myinstagramlogo. il s'en ajoute à tous moments. on raconte un peu l'histoire ici, on précise que ce n'est pas un coup de marketing et qu'instagram n'est pas derrière tout ça.

sur ce bon long week-end!

mercredi, août 27, 2014

simple: se faire un zine de son été

bienvenue la rentrée. maintenant qu'on y est, il est temps de fixer quelque part les souvenirs de cet été (pas tout à fait terminer, il faut le dire).

on suggère dans le billet «zine making for kids» sur make zine, de faire avec les enfants un zine. vous savez, ce genre de petit livre tout simple qu'on peut reproduire facilement et distribuer à ceux qu'on aime. j'aime faire des zines et j'adore les DIY pour enfant, car ils sont toujours rapides à faire. j'ai bien aimé les exemples présentés dans l'article.

alors il est temps de ramasser des images et activités de votre été et de les mettre en page joyeusement, vous en êtes le rédacteur en chef et le directeur artistique et tous les sujets sont bons! n'oubliez pas de faire une page couverture accrocheuse, de brocher tout ça et d'admirer votre première édition. je vous suggère de vous allouer un temps maximum ou une date de tombée (un vrai «deadline» comme on dit en édition) sinon il ne sera jamais terminé et ça serait bien dommage.

lundi, août 25, 2014

défaire et refaire, la démarche de Marjan Teeuwen


l'artiste néerlandaise utilise des bâtiments désaffectés, elle défait les structures pour créer d'autres espaces, elle remplit le tout de ce qu'elle a enlevé. on y retrouve des portes, des murs, etc. qu'elle découpe en petits morceaux pour remplir. assez fascinant en fait. il s'agit de sa série «Destroyed Houses». une artiste qui semble faire des installations imposantes.

pour voir plusieurs photos, allez voir ici sur son site, pour voir un peu le «work in progress» cliquez ici, pour en apprendre un peu plus (en français) c'est ici et aussi ici, où je l'ai découverte.

dimanche, août 24, 2014

bulletin créatif #5


j'ai envoyé la semaine dernière mon bulletin créatif no 5 disponible ici. vous êtes maintenant preque une centaine à le recevoir!!! merci d'être là, vous êtes un tel encouragement! sachez que c'est un réel plaisir pour moi de préparer chaque numéro.

si vous désirez être sur ma liste et recevoir ce bulletin (4 à 5 envois par année), n'hésitez pas à vous abonner ou partagez mes bulletins avec les gens autour de vous qui aiment la créativité.



vendredi, août 22, 2014

toujours avoir un crayon à la main!


j'ai lu dernièrement plusieurs articles qui prônent plus ou moins la même chose: dessiner et écrire sont les meilleurs moyens de se souvenir.
alors, dessiner pendant une conférence ou un cours, ce n’est pas nécessairement mauvais. souvent, le fait de faire des lignes et écrire quelques mots sur une feuille vous permettra de vous rappeler plus facilement les propos entendus.

à lire, l’article «why how and what you should doodle to boost your memory and creativity» qui encourage tout un chacun à écouter un crayon à la main. qu’est-ce que doodler? c’est laisser aller votre crayon sans trop réfléchir et illustrer de manière très sommaire ce que vous entendez, schématiser le propos. dans cet article, on suggère quelques moyens et surtout, une petite série de symboles de base à utiliser, mélanger, personnaliser, etc. dessiner sans but, sans attente et sans jugement, mais uniquement pour le plaisir de le faire. une excellente habitude pour développer ou entretenir votre processus créatif.

si vous voulez pousser vos connaissances sur ce genre d'activité, allez jeter un oeil sur le livre «the sketchnote handbook» par Mike Rohde. une autre excellente ressource du comment faire (Allez dans «share» pour téléchargez le livre).


jeudi, août 21, 2014

*gratuite* aquarelle victorienne
sur une maison d'oiseaux


lors de mon voyage à oxford cet été, j'ai découvert l'artiste britannique John Ruskin (1819-1900). j'ai trouvé, libre de droits, plusieurs de ses aquarelles. elles représentent la mer, le ciel, le paysage au sens large. pour le «goodies» du mon bulletin no 5, j'en ai recouvert les murs de cette petite maison d'oiseau.


vous pouvez télécharger le gabarit .pdf ici et envoyez-moi des photos!

cette maison d'oiseaux est disponible dans la section •gratuit• de mon site boutique.

mardi, août 19, 2014

conseils aux artistes d'une artiste


l'illustratrice américaine Lisa Congdon vient de sortir le livre «art inc.». il s'agit d'un livre où elle partage avec nous son parcours d'illustratrice. maintenant, sa large production inclut une boutique esty, des tissus, de nombreux livres, des papiers peints et un éventail de créations utilisées en design de surface.

le but de son dernier livre est de nous indiquer les grandes lignes pour qu'un artiste puisse gagner sa vie par son art. tout un objectif mais pas impossible.

le premier pas est d'accepter et de se présenter avec assurance en tant qu'artiste. plus facile à dire qu'à faire pour plusieurs d'entre nous. le chemin commence là... mais en y mettant les efforts, la conviction et le temps, on peut arriver à tout.

voici un court vidéo promotionnel.
et on en parle ici



samedi, août 16, 2014

découvrir Saul Steinberg


je connaissais ses images, ses dessins, mais je ne connaissais pas son nom. à travers la lecture d'un article, j'ai découvert l'étendue créatif de Saul Steinberg, artiste/illustrateur très connu par ses pages couvertures du magazine new yorker. il y en aurait trop long à dire sur cet artiste il a fait dessins, sculptures, murales, masques, etc. allez faire un tour sur le site de la fondation qui porte son nom. impressionnant.

on ne peut pas ne pas aimer il me semble. pour en voir plus, ne faites qu'entrer son nom en cherchant des images sur google, il y en a des tonnes toutes aussi belles les unes que les autres.

ce qui a particulièrement attiré mon attention, c'est cette murale grand format (70 mètres de long) en collage qu'il avait faite pour le pavillon américain lors de l'exposition internationale à bruxelles en 1958. le musée de ludwig a présenté une rétrospective de son travail en incluant cette murale. on peut la voir dans ce court film.

comme j'aurais aimé voir ces oeuvres en vrai!

mercredi, août 13, 2014

dessiner rapidement, équipement «sketcher»
et des carnets


comme vous avez pu le constater dans mes derniers projets, je me suis remise au dessin. j'ai trouvé fort instructif ce billet de Barbara Weeks qui explique le «speed sketching». il s’agit de dessiner un petit format rapido presto, on ne peut que conserver l'essentiel. dans mon groupe à oxford, il y avait un des participants de manchester qui nous a présenté son carnet bien rempli de «speed sketching», des dessins qu'il faisait dans le train le matin et le soir en allant travailler. on y trouvait surtout des tracés au trait noir, des portraits pour la plupart. c'est comme le reste, une question d'entraînement nous a-t-il dit. donc aucune excuse pour ne pas sketcher!

bien que l'équipement de base du «sketcher» soit quelque chose de bien personnel, si vous voulez avoir une idée du matériel habituel, voyez ce billet de Gurney Journey.

en parlant de carnet de voyage, allez voir les pages des journaux/carnets de Inma Serranito (espagne). c'est tellement vivant, quoi dire d'autre. il faut voir.

jetez un oeil aussi sur celui de Pat Perry (michigan), celui-là un plus classique dans la forme puisqu'il s'agit surtout de dessins, mais une recherche picturale fort originale.

lundi, août 11, 2014

comment rester productif? que font les autres?


il y a des jours où je me demande si je vais en venir à bout, est-ce qu'un jour je serai à jour? il me semble que non. j'ai parfois l'impression que l'offre de choses à faire et à lire dépasse largement ce que je peux faire dans une journée.

c'est pour cette raison que j'ai bien aimé l'article «15 Designers Reveal Secrets For Staying Productive» qui nous fait part des méthodes des autres. y arrivent-ils vraiment?

il s'agit d'un projet du designer russe Yevgeny Yermakov qui a décidé de poser 5 questions à 100 designers sur leurs habitudes au travail, leurs livres favoris, les défis rencontrés et la créativité. pour l'instant, 44 personnes ont été interviewées.

voici quelques réponses:
Debbie Millman: "1. LISTS! 2. A paper calendar I write on with pencil (only). 3. Finish what I start before starting something new."

John Newman: “Use a timer. Set it hourly. Seriously.”

Jillian Adel: "I’ve learned that I have to fight for my time away from work. Taking care of the things in your life that matter, be it family, friends, exercise, meditation, things that make you happy, are vitally important to make your time with your work exponentially more lush. And no one will fight that battle for you. It’s your responsibility."

bref, très intéressant à lire. pour ma part, j'ai toujours avec moi la liste du jour, écrite à la main sur un bout de papier, je peux rayer ce qui est fait dans la journée et j'ai une grande satisfaction quand je la déchire en fin de journée. mais il y a la liste du lendemain, déjà...

samedi, août 09, 2014

aujourd'hui j'imprime!


je travaille en ce moment à mon livre incluant 10 cartes de prière.

hier j'ai fait de la recherche sur la couleur bleue, car le livre doit être en noir et blanc + une couleur dans toutes ses tonalités. question d'avoir devant moi toutes les possibilités, à la gouache acrylique pour le moment, j'ai mélangé différents bleus.

à quel moment un bleu devient mauve ou turquoise ? la ligne est mince parfois...

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