visite du vendredi

il y a eu pas mal d'activité dans les derniers jours. pas le temps d'écrire, de commenter.

vendredi dernier, j'ai rencontré kiva tanya stimac. j'avais entendu parlé d'elle, je savais un peu ce qu'elle faisait, son atelier n'est pas très loin d'où je suis. montréal est bien petit.
kiva fait plusieurs choses. elle évolue dans le monde de la restauration, de la musique et de l'imprimerie. un mélange fort original, non? au-dessus de la casa del popolo, rue st-laurent, elle a un atelier de création en impression typo. elle fait les affiches pour le café au premier et pour la sala rossa (elle et son partenaire sont propriétaires des deux endroits). son travail est coloré, les lettres qu'elle utilise sont souvent énormes, elle superpose le tout avec bonheur. bref, c'est très vivifiant!

elle tient aussi ce blog où elle présente la faune d'imprimeurs et d'éditeurs indépendants d'ici. dernièrement, elle m'a écrit pour venir visiter l'atelier et présenter à ses lecteurs ce que nous y faisons. elle nous a posé plusieurs questions, pris beaucoup de photos... à suivre. mais d'ici la publication du billet sur l'atelier, je vous invite à aller faire un tour sur son blog, vous ferez sans doute des découvertes.

artistes d'un mercredi

valerie buess (suisse) travaille le papier. vous avez peut-être vu ses créations sur le web dernièrement. elle développe des sculptures, des volumes en travaillant le papier roulé bien serré. les résultats sont surprenants. allez voir ses oeuvres en 2 et 3 dimensions et aussi sa série «moving» où il s'agit d'installations. très personnel et organique en fait.
via design boom

à voir aussi, les oeuvres sur papier de jose parla (américain). il mélange magnifiquement le graffiti, la calligraphie et le dessin. la navigation de son site est étrange au début... mais il vaut la peine. j'ai beaucoup aimé la richesse des textures et couleurs superposées. ça aussi, personnel et organique.
via its nice that

je vous trouve très sympathiques,chères lectrices et chers lecteurs!

en cette journée de la st-valentin, prenons l’habitude de complimenter ceux qu'on aime et qui sont autour de nous. avec le cynisme ambiant, nous oublions trop souvent de le faire...

photographes d'un froid dimanche

alexander semenov, un jeune zoologiste russe aime bien photographier sous l'eau. depuis maintenant quatre ans, il poursuit cette passion. mais il aime la photo en général, je crois, à voir les différents sujets touchés dans sa section galerie. de bien belles images... dans l'eau froide!

pour rester dans la saison, voici les photos d'hiver de daniel korzhonov (de la crimée). on y trouve de la montagne, de la roche, des végétaux gelés et de la lumière d'hiver aussi. c'est plus grand que nature comme impression.
plus de photos sur son site, bien qu'il soit seulement en ukrainien. mais allez-y avec google traduction, ça donne au moins une idée...

via design boom

deux sourires pour un vendredi

qu'utilisez-vous comme signets pour indiquer où vous en êtes dans la lecture d'un livre? selon ce libraire, un peu spécialisé dans le livre usagé et rare, nous utilisons toutes sortes de choses... dans mon cas, ça va de la carte postale promotionnelle d'un événement culturel à des signets ramassés dans les librairies lors de mes voyages. mais je fais quelques découvertes aussi dans mes achats de livres usagés comme une très jolie aquarelle. je l'ai mise au mur. c'est un bord de lac avec montagne, très réussie.

de par son travail, michael popek découvre dans ces arrivages une grande variété de marques-pages. voir la section «bookmarks» de son site. le sujet l'intéressait tellement, et ses découvertes assez nombreuses pour en faire un livre. on en voit quelques pages sur le site de suprbo.

et là, quelque chose qui m'a fait vraiment sourire, cette sélection de tableaux connus reconstitués avec une barbie par jocelyne grivaud (france). que dire... sinon qu'on aime mieux les originaux finalement.

idées créatives à essayer

mme tods a trouvé cette belle idée pour faire des collages «évolutifs».
ça prend une grosse pince et plusieurs petits morceaux de toutes sortes de choses. il faut ensuite faire tenir l'ensemble par une seule pince (ou presque) et faire évoluer l'accrochage selon les nouveaux arrivages. j'adore!

et deux idées toutes simples pour dessiner, à faire avec des enfants (mais j'avoue que je vais sûrement le faire...) par faceheads de moscou. trouver des visages et distribuer des cartes. ça aussi, de beaux exercices créatifs!
via drawn

mon amie suzanne blogue!

mon amie suzanne duquette tient désormais un blogue où elle propose des inspirations, de la déco et du design. c'est décidément une fille très très branchée sur les tendances, les beaux produits bien faits, les petits plaisirs de la vie, etc.
elle a l'oeil, c'est certain! elle a mentionné mon blog hier en rapport avec un billet que j'ai fait sur les publicités des produits laitiers danois.
de son côté, elle en présente deux intéressants qui se rapportent à la déco et au design.

bon visionnement et bonne lecture!

bande dessinée: ce que «transposer» implique

the art of pho a d'abord été une bande dessinée créée par julien hancha (britannique). mais l'auteur a voulu aller plus loin en développant son histoire pour le web. c'est lois van baarle (et son équipe) qui ont magnifiquement transposé le livre vers le web en intégrant de l'animation, des voix et des sons et de l'interaction bien sûr.

comme j'aime avant tout le processus sur un projet, j'ai d'abord écouté le «making of». éclairant et très intéressant. on comprend mieux ce que «transposer» implique dans ce cas précis. cela m'a permis de mieux apprécier les épisodes par la suite.

via l'article de fabien deglise

deux talents d'un vendredi

janice wu (vancouver) est une jeune artiste qui observe et dessine nos petits objets quotidiens qui traînent ici et là. c'est très beau. ça fait réfléchir sur ces choses que nous ne «voyons» plus ou pas réellement tellement ils sont partout. il faut souligner la grande qualité des dessins. elle y met tant de soin et de détails, c'est fascinant.
via juxtapoz

je voudrais aussi partager avec vous le travail de quentin jones (londres). il touche à plusieurs médias: installations, photos, dessins, films, etc. c'est la section «images» qui m'a le plus intéressée, son mélange de photos et d'interventions manuelles est très fort graphiquement, très senti. j'ai beaucoup aimé. on voudrait voir ce genre de créativité dans de vraies publications plus souvent!

le goût du printemps?

le printemps, c'est quand le gazon redevient vert. pas pour tout de suite... dans notre cas.

une fois la belle saison arrivée, il sera possible maintenant de le sentir sous ses pieds, avec des sandales kusa (australie) et ajoutez un repas pris sur l'herbe... sur picnyc table, une table faite pour ça (amsterdam).

j'ai trouvé ces idées bien rafraîchissantes en ce mois de février. un petit clin d'oeil, sans plus.

pourquoi faire du livre d'artiste?

le livre d'artiste est bien difficile à définir. à visionner des films ici et là, voir des sites, etc, j'avoue que la discipline est large.

voici un court film de pbs, où trois artistes expliquent leur choix de travailler la forme artistique du livre d'artiste. ils ont trois façons différentes de développer le livre et son contenu. le premier travaille la technique du pop-up de manière assez hallucinante. la deuxième artiste développe plutôt le «tunnel book», qui présente un moment figé dans le temps. et finalement, une autre intervient directement sur les pages pour en faire d'autres oeuvres.

si le sujet vous intéresse, vous pourriez aussi regarder celui-ci où une jeune auteur et conservatrice du livre d'artiste explique pourquoi cette discipline devient si populaire. on y présente aussi deux artistes qui font surtout dans l'installation à partir de la matière «livre».

à visionner un dimanche

le musée guggenheim vient de mettre en ligne sa collection de catalogues d'expositions. des archives de 1937 à aujourd'hui. c'est bien fait, on peut feuilleter en ligne facilement. un des intérêts de ces documents est de visionner aussi les pages couvertures: les choix typographiques, les jeux graphiques, les couleurs, etc. ça change, ça évolue et en même temps ça reste sobre.
il y a un certain plaisir à regarder les catalogues de calder (1964) ou de kandinsky (1946).

aussi, voir cette animation «faite main» (en grande partie) à partir de photos tirées de vieux «national géographique». c'est une création de newfoundland tack (une boîte multidisciplinaire de montréal) par andrew de fretins et mathieu arsenault, pour la pièce «surprise stephani» de dan deacon.

c'est le mouvement ici qui est différent. vous remarquerez que ça ne bouge pas mécaniquement, mais bien en bougeant les morceaux manuellement. ça donne des mouvements qui ne sont pas «mathématiquement calculés». une belle différence. rafraîchissant et réussi.

via itsnicethat.

deux talents pour un vendredi

d’abord les oeuvres de jane lowbeer, une artiste de toronto. j’ai bien aimé ses collages en tissu avec coutures apparentes. intéressant. on retrouve aussi plusieurs monotypes dans différentes sections, technique qu’elle utilise beaucoup. pour en avoir fait un peu, je me demande bien comment elle arrive à avoir de tels résultats... travail très riche au final.

et ensuite, les multiples techniques de frédérique bertrand (france). j’aime les collages, bien sûr, les ardoises aussi, mais ses dessins «carbonisés», comme indiqué, sont vraiment très intéressants. ils doivent faire partie d’un livre à voir le nombre de pages... faites le tour du site, là aussi.

des pubs qui ont un point de vue

en une semaine, je suis tombée sur deux pubs de la compagnie de beurre lurpak (produits laitiers danois).

la première que j'ai visionnée est celle-ci. c'est un peu trash, beau visuellement et en plein dans la matière; à l'image des nouvelles tendances graphiques de certains livres de recettes du moment.

ensuite, je suis tombée sur celle-ci. un peu différente, mais il y a définitivement un point de vue.

à voir deux fois plutôt qu'une.

deux mentions pour un lundi

j'ai assisté dernièrement au spectacle «bijoux» de la compagnie de danse mandala sitù. je dois dire avoir eu un coup de foudre pour les luminaires installés au dessus de l'espace scénique. j'ai découvert par la suite qu'ils étaient l'oeuvre de lampi lampa qui est, en fait, emmanuel cognée. ses lampes sont de judicieuses associations de toutes sortes de choses, en métal la plupart du temps, mais autre chose aussi. impressionnant et magnifique.

où en sont vos résolutions pour l'année 2012? déjà oublié... ou presque?
chris sreger, designer, a voulu s'engager un peu plus sur cette tradition. dans le cadre du site to resolve project, il a mis en page ses résolutions pour 2011 et a demandé à d'autres designers d'en faire autant. les images devaient d'abord être conçues comme fond d'écran pour un iphone, question de bien marquer le subconscient j'imagine. le concept a évolué.

en 2012, tous les types d'écrans peuvent être exploités. pour tout voir rapidement, parcourez la section index. pour chacune des résolutions présentées, un court texte de mise en contexte.

via le site de karina cutler lake

un site pour un poème

un site poétique. «the beast» est un poème de l'artiste laura marling mis en images par le trio shynola. ce site est un mélange de magnifiques dessins et de poésie accompagné d'une narration (choisissez “play the beast” pour l'entendre).
la navigation se fait automatiquement à la verticale, il s'agit de suivre. le résultat est vraiment très réussi.

dommage, mes connaissances de la langue anglaise ne sont pas suffisantes pour saisir toute la beauté du texte, mais l'agencement des dessins avec la typo, les passages d'un paragraphe à l'autre valent à elles seules, le visionnement.

un peu plus d'information ici.

le «droit de suite» typographiquement expliqué

voici une courte animation exceptionnelle pour deux raisons: d'abord pour le choix d'avoir illustré le propos avec des lettres seulement (brillant!), et pour le message, clairement expliqué. ça ressemble à une histoire pour enfant et pourtant, le droit d'auteur touche pas mal tout le monde.

ce film créé par pierre-emmanuel lyet, a été créé pour la société française de gestion collective des droits d’auteur dans les arts visuels (peinture, sculpture, photographie, multimédia…)

à voir absolument.

mystère et beauté du papier

saviez-vous qu’il y a deux scientifiques américains qui se penchent sérieusement sur la question du papier chiffonné? eh oui, les chercheurs narayanan menon et anne dominique cambou font de la recherche sur cette question. alors quand vous chiffonnez du papier rapidement, après avoir déballé un cadeau ou un paquet, il y aurait peut-être un «pattern» ou peut-être pas.

l’article du newscientist est fort intéressant. question de vous donner le ton:
«No matter how tightly you crumple paper into a ball, you’ll be hard-pressed to come up with a structure composed of less than about 90 per cent air. «It’s technically possible to compress them further,» says Cambou, «but that will take a lot more force because the crumpled sheet increasingly opposes the external force as it’s crushed.»»

«Each crumpled ball may even be unique, though researchers have not yet examined them in sufficient numbers to determine whether they can be compared on the lines of snowflakes»

comme quoi, tout s’étudie!

pour continuer sur le sujet du papier, voici deux designers, nikki slak et amy flurry, qui travaillent cette matière pour en faire des pièces de tête. le paper-cut-project invente des structures impressionnantes qui sont en demande par les stylistes de mode pour des photos, etc. visitez leur section «what» de leur site pour voir l’étendu de leur créativité...

via itsnicethat

deux curiosités pour un dimanche

le "cuppow" est un objet qui pourrait être bien pratique. conçu par aaron panone et joshua resnikoff, ce capuchon pour breuvage s'ajuste aux pots standards qu'on utilise pour les conserves. excellente idée, car on réutilise aussi le semi-couvercle qui visse. du design bien pensé. en vente sur leur site.
et on en parle ici.

parce qu'on adore ça (!!!), encore des fontes gratuites sur smashing magazine. je les ai mentionnées à quelques reprises, car leur choix est toujours excellent.

• il y a leur dernier palmarès ici.
• et celles du mois d'août dernier ici.

un peu d'art à tous les mois

pour 5$ par mois, recevez une oeuvre imprimée. voici l'offre de papirmasse, un projet mis sur pied en 2009 par l'artiste kirsten mccrea.

«Papirmasse est un magazine, objet d’art, et expérimentation sociale tout en même temps qui crée de l’art accessible. Pour seulement 5$ par mois, celui qui s’abonne recevra une estampe originale par la poste.»

on explique aussi que l'oeuvre peut être une gravure, un livre, ou une affiche qui, une fois plié, ne dépasse pas le format 5 po x 7 po (ou autour de). un beau projet. ci-dessus, une estampe de gabe wong.

• l'information en français ici.
• on en parle aussi ici.