dimanche, avril 19, 2015

un dimanche en papier


voici deux clins d'oeil à faire avec du papier.

d'abord un alphabet de papier plié tout simplement. il ne s'agit pas d'origami, mais plutôt d'une idée de Helena Lyth qui, par quelques coupes et quelques plis, a créé tout un alphabet. l'effet est très réussi. vous trouverez le détail pour chacune des lettres ici.

aussi, les flipbooks troués de l'artiste Scott Blake. il fallait y penser et surtout le faire! ça aussi, impressionnant et très réussi. il nous présente deux éditions réalisées avec cette technique. à vos poinçons!

samedi, avril 18, 2015

découverte pour moi, Suzanne Valadon


pourquoi ai-je choisi ce livre à la bibliothèque? ça semblait une histoire intéressante. après quelques pages, je me demande si cette Suzanne Valadon est une fiction ou une biographie. et là, la découverte! je réalise que Suzanne Valadon a réellement existé, qu'elle a eu une carrière prolifique, mais moins reconnue que ses pairs parce qu'elle était une femme dans un milieu artistique d'hommes.

femme peintre française (1865-1938) sa vie est un roman remplie de rencontres, de travail, de création. un trait de crayon sûr, des couleurs franches, elle traverse les courants avec son style fort. pour en savoir plus en quelques minutes, visionnez ce court reportage.

j'ai lu la biographie de Michel Peyramaure en deux tomes. une bien belle lecture que je recommande absolument. il y a sans doute d’autres biographies, mais peu importe, découvrez comme moi le travail fabuleux de cette peintre.

mardi, avril 14, 2015

des livres partis... et toujours pas arrivés


j'adore envoyer mes livres de par le monde pour des expos. les diffuser le plus largement possible, c'est toujours un plaisir. il y a beaucoup de frais à le faire par contre. comme j'avais de l'avance, j'ai choisi le service de surface, quand même onéreux. plus jamais. j'ai envoyé deux livres pour mon expo à chartres. ils sont partis à la fin du mois de février et ils ne sont toujours pas arrivés. ce qui m'inquiète le plus maintenant c'est que sur la ligne du suivi, rien ne bouge depuis plus d'une semaine. au canada on me dit que le livre a quitté le pays le 3 mars, en france on me dit qu'on n'a rien reçu. où est ma petite boite?

l'organisatrice de l'événement (lexpo commence le 25 avril), continue de m'envoyer des ondes positives. un grand merci chantal. effectivement, je me croise les doigts pour que mes livres fassent partie de cette belle exposition!

il faut s'occuper de les faire revenir aussi. ce qui veut dire des arrangements à prendre pour chaque participation. la plupart du temps, on s'arrange très bien sur cette question, mais je suis consciente que ça demande aux organisateurs un surplus de temps. alors c'est toujours grandement apprécié car leur implication me permet de participer à de belles expositions.

samedi, avril 11, 2015

ralentir pour être plus créatif


voici le judicieux conseil de Peleg Top. lu ce matin l'article fort instructif «Slow down to go fast» sur les moyens à prendre pour être plus créatif. voilà une question que mes étudiants me posent très souvent. je dirais que pour être créatif, il faut le vouloir et travailler là-dessus. les gens ont trop souvent l'impression que ça arrive par magie. eh non.

dans son article il explique très clairement notre difficulté à être créatif. il nous fournit quelques pistes de solutions.

notre plus grand ennemi est la perte de la concentration de qualité, car nous sommes sollicités de tous les côtés. nous ne voulons rien manquer et pour cette raison, nous sommes disponibles à tout sauf pour ce qui se passe vraiment dans notre tête. il faut travailler cet aspect. il nous rappelle aussi le que multitâche est impossible. comment apprécier ce que vous mangez pendant que vous lisez un courriel?

ralentir, ça semble un peu simple, mais ce que j'ai le plus apprécié est son invitation à nous «pratiquer», car ça ne sera pas facile. de là mon commentaire «si l’on veut être créatif, il faut y mettre de la volonté».


mercredi, avril 08, 2015

qu'est-ce que je vais faire de ma vie?


n'est-ce pas la grande question que nous nous posons tous à différentes périodes de nos vies? il me semble que oui. je m'interroge souvent. j'aime faire de la conception graphique, enseigner, j'aime les relations avec mes clients, avec mes élèves, et aussi beaucoup d'autres choses.

deux profs californiens, Dave Evans et Bill Burnett ont développé le cours «designing your life». un cours très très populaire d'après ce que j'ai lu. j'ai trouvé cette présentation (environ 30 minutes) où, à l'aide d'exemples concrets, ils nous expliquent leur approche. ils parlent des questionnements d'un jeune de 20 ans, d'une personne de 40 ans, ou de 55 ans. le propos est très éclairant. j'ai vraiment beaucoup aimé. ils parlent rapidement donc soyez attentifs pour ne rien manquer.

et lire l'article ici.

aussi, cet autre article de fastcompany «The Science Of Why You Should Spend Your Money On Experiences, Not Things». le bonheur change de place, achetez des expériences. tout à fait ma façon de voir la vie.

«Another reason is that shared experiences connect us more to other people than shared consumption. You're much more likely to feel connected to someone you took a vacation with in Bogotá than someone who also happens to have bought a 4K TV.»

à lire.


lundi, avril 06, 2015

mettre son travail à vue!


voici le conseil bien expliqué dans le livre «show your work!» de Austin Kleon que je viens tout juste de terminer. une excellente lecture. si vous avez besoin d'être motivé à mettre votre travail, création, processus à la vue de tous, ce livre est pour vous. le petit format, la mise en page toute simple et les grandes idées ou étapes clairement identifiées, ce livre est rempli de citations très inspirantes et d'exemples éclairants.

sorti l'an dernier, j'ai vu ce livre sur plusieurs blogues. nous sommes sans doute un grand nombre à l'avoir lu. en page 201 Austin nous suggère de planifier un «show your work» avec collègues et amis, question de partager nos intérêts communs pour la créativité sous toutes ces formes.

alors, y aurait-il des volontaires dans la salle? si ça vous intéresse écrivez-moi, on va mettre ça sur pied de manière pas compliquée quelque part à montréal. pour reprendre une autre de ses idées (p 143), on souhaite au bout d’un moment rencontrer nos «online friends» dans la vraie vie (IRL=in real life). que nous soyons deux, six ou vingt, ce type de rencontres est toujours bon pour notre «mental» d'artiste.

vendredi, avril 03, 2015

portraits du vendredi


quand j'ai travaillé sur mon livre «yes madame», je me suis mise à dessiner des portraits, chose que j’évitais parce les quelques fois où je m’y étais risqué, je n'aimais jamais les résultats. mais pour mon livre, c’était un incontournable, alors j'ai bien observé les dessins des autres, et leurs façons de faire avant d'arriver aux résultats désirés. j'ai essayé d'y trouver ma propre «couleur». je reste toujours fascinée par les dessins des autres et poursuis ma recherche.

aujourd'hui, deux artistes du portrait qui le traite de bien différentes façons.

à voir, cette série de portraits en noir et blanc, fusain, de l’artiste KwangHo Shin (séoul). assez fascinant. fort d'émotion et d'intensité. allez jeter un oeil sur ses autres tableaux couleurs, immenses ceux-là, portraits là aussi. il y a une vidéo qui donne une idée des formats.

aussi, le portrait en papier de Rupert Shrive (londres je crois). dans sa série «blazon 2014» il associe des portions de portrait imprimé sur papier, il les met ensemble et pour ensuite chiffonner le tout de manière à créer un portrait. une idée qui donne des résultats fascinants.

jeudi, avril 02, 2015

mon bulletin créatif numéro 8


il est parti ce matin dans votre boite courriel. j'ai augmenté le rythme parce que j'avais des choses à partager avec vous.

j'espère que vous l'avez bien reçu. sinon, vérifier dans votre section «spam». dans quelques cas, les envois rebondissent. si vous voulez changer l'adresse de l'envoi, écrivez-moi, je le ferai pour vous.

il me fait toujours plaisir de recevoir de vos nouvelles et aussi vos commentaires. votre aide est apprécié pour améliorer mes envois. vous pouvez toujours vous abonner ici.

mercredi, avril 01, 2015

une petite mise à jour


je viens de faire une petite mise à jour de mon site web. pas de révolution ici, j'ai changé l'image de ma page d'ouverture, ajouté une section 2015 et mis à jour la page bio.

j'ai choisi ce collage parce que quand je l’avais ajouter à ma page flickr en novembre dernier, il avait été très populaire. pour moi, c’était aussi un clin d’oeil au temps où je faisais des tonnes de collages à partir (presque) exclusivement de magazines de mode. ça a un peu changé depuis...

lundi, mars 30, 2015

un restant de salade et un magazine


j'avoue, il n'y a aucun lien réel entre les deux sujets du jours. d'abord cette photo qui me donne des idées d'impression. je cherchais des publications sur le pliage de papier et je suis tombée sur ce magazine de Monica Giunchi (à télécharger gratuitement ici). pas vraiment de surprise dans tout le document, mais je n'avais jamais pensé au rognon d'une salade... comme quoi, tout peut servir de manière artistique.


l'autre découverte est le magazine britannique discover-art. un téléchargement partiel de la publication est disponible gratuitement. dans le numéro de mars, j’ai fait la découverte de l’artiste James Read (page 12). un mélange de collage acrylique très intéressant. sa série sur les oiseaux est particulièrement réussie. voir son site ici.


samedi, mars 28, 2015

un de mes livres au Redland Art Gallery (australie)


c'est en australie et c'était le vernissage aujourd'hui. je viens tout juste de voir les photos de l'expo «100 Books: A Personal Histories International Artists' Book Exhibition. bien qu'on ne voit pas dans le détail les livres, on peut facilement saisir toute la richesse de formes, matériaux, etc.

le thème de cette exposition était les histoires personnelles alors il y a sans doute des choses très touchantes à lire. cet événement présente plus de 100 livres d'artistes. inutile de dire que j'aurais bien aimé y être, rencontrer ces autres artistes et parcourir leurs livres.

merci à Robyn Foster d'avoir organisé tout ça. j'échange beaucoup par courriel avec tous ses organisateurs d'expositions auxquelles je participe et je dois dire que dans le monde du livre d’artistes, les gens sont tous très sympathiques et ont à coeur que nos oeuvres soient bien présentées. quand on est loin, comme moi, c'est important. mon livre «floor plan with mementos» était difficile à présenter et je trouve qu'ils ont trouvé une façon bien originale de le faire.

cliquez sur la première image de leur billet pour voir les photos en diaporama.


jeudi, mars 26, 2015

un jeudi matin typo


deux sites intéressants sur la typographie. le premier, betype.co présente de la typographie manuelle sous toutes ses formes. elles sont utilisées ici sur une grande variété de produits et /ou projets. tout à fait au goût du jour. il y a des choses fort intéressantes sur ce site. à noter à quel point la composition de l’ensemble (la position de chacun des mots) est importante dans ce style typographique. en général, la base d’un projet semblable est de faire plusieurs tests à la main, de numériser les plus réussis et de les retravailler par la suite à l’ordi. se souvenir que cette dernière étape doit être faite avec doigté pour ne pas dénaturer le travail.

voilà plutôt une curiosité. modulator est une plateforme en ligne qui vous permet de créer une fonte à partir d'un caractère de base sans sérif. vous pouvez ajuster plusieurs aspects d'une lettre, et ce, sur chacune des lettres de l’alphabet. ça semble un travail de moine, comme on dit, parce que c'est effectivement un travail minutieux que de faire une fonte qui fonctionne bien.


mardi, mars 24, 2015

découvrir les cahiers de gosia herba


les dessins de Gosia Herba (pologne) sont excellents, mais ses sketchbooke encore plus. j’en ai trouvé trois en ligne pour notre plus grand plaisir.

le premier ici, le deuxième et le troisième.

la rigueur et la force de la ligne, l’ajout précis des textures au bon endroit, la composition dans l'espace et le trait large et précis. quelle maitrise. impressionnant. ça m’a rassurée de voir à quelques endroits la recherche et les essais, car tout semble presque trop parfait.






dimanche, mars 22, 2015

la science dans toute sa beauté


pour ce dimanche, j'ai découvert cette publication scientifique résolument différente.
zigote quaterly est une publication seulement numérique fondée en 2012. un endroit où l'on prend note des leçons de la nature qu’on mélange au design et à la technologie. allez voir toutes les éditions sur leur page ne serait-ce que pour les photos, ça vaut le détour.

je vous suggère aussi de devenir amis de leur page facebook pour les billets qu'ils y partagent. comme cette installation lumineuse développée pour le rijks museum, à couper le souffle tellement c'est beau. ou ce film de David de los Santos Gil qui nous permet de voir le déploiement de plusieurs fleurs. on sourie, c’est certain. vivement le printemps!

vendredi, mars 20, 2015

mon nouveau projet


après avoir terminé les livres en cours, les avoir expédiés, je suis maintenant dans un nouveau projet de livre d'artiste. celui-ci a pour thème «dirt» comme dans «sol» au sens large. 2015 est l'année mondiale des sols selon les nations-unis et c'est aussi l’objet de cet appel de dossier. je trouvais le sujet très intéressant et je voulais me pencher sur cette question.

je jongle donc sur cette idée depuis janvier mais sans vraiment travailler concrètement là-dessus. ça commence tranquillement. j'ai fait mes premiers tests de papier maché et je réfléchis à tout ça. j'utilise un mindmap, comme toujours, pour faire le tour de toutes les facettes du projet. de plus, cette technique me permet d'avoir sur une même feuille toutes mes idées qui touchent de près ou de loin cette nouvelle démarche.

histoire à suivre donc... le projet doit être terminé pour la fin avril.



mercredi, mars 18, 2015

deux choses à voir pour ce mercredi


à voir, les plus belles pages couverture de livre 2014 selon le new york times. la tendance serait les couvertures très aérées, souvent blanches. l'écriture à la main est toujours très présente. comme le dit le texte d'ouverture, étant donné que nous feuilletons les livres de moins en moins avant l'achat (nous achetons en ligne), l'ambiance réussie d'une page couverture en lien avec l'histoire devient primordiale.

aussi, voir la série de portraits de l'illustrateur Andy Tuohy. il a fait cette série magnifique des grands artistes modernes. sur son site, on ne voit que son affiche et les portraits sont bien petits. ici, vous pourrez tous les voir en format un peu plus grand.

lundi, mars 16, 2015

de la typo pour un lundi


voici un projet du bureau Sagmeister & Walsh. il s'agit de la conception de l'identité visuelle du logiciel Fugue.

«Le résultat se veut élégant et subtil avec un logo évolutif et customisable. Ce dernier repose sur un algorithme qui permet à des points de taille variable d'évoluer selon le tracé des lettres.»

ici, la musique agit directement sur l'animation. il faut voir le logo en mouvement en écoutant la musique qui y est reliée. une belle recherche et un très intéressant résultat. on voit que le désir de sortir des sentiers battus est bien présent, peu importe la plateforme. le tactile offre quelque chose de plus.

l'article est ici et le site ici. plusieurs photos aussi pour avoir une idée de toutes les possibilités.

toujours en typo mais en allant dans l'autre sens complètement, voir les robots composés d'impressions multiples de lettres en bois par «church of type» l'atelier de letterpress de Kevin Bradley en californie. absolument magnifique. ça m'inspire des travaux scolaires pour mes étudiants... voir la galerie du site ici.

dimanche, mars 15, 2015

solstice, un ravissement pour moi


comme mentionné plus tôt sur ce blogue, j'ai participé hier à l'événement «solstice» organisé par Catherine Ouellet-Cummings et Annick Gaudreault. honnêtement, je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre, mais j'avais un bon pressentiment.

après cette demi-journée, je peux vous dire que ce fut un moment de pur ravissement, des découvertes inspirantes, les conférenciers choisis avaient des parcours très différents mais une même ligne directrice: faire de la création. à leur manière, Patsy van Roost, Gabrielle Laïla Tittley et Laurent McComber nous ont raconté leur cheminement en précisant tout ce qui marche et aussi ce qui ne fonctionne pas comme prévu. une belle démonstration que les créatifs doivent souvent se «tourner sur un dix cents» pour arriver à leur fin. un rappel que la passion, le courage et la détermination sont absolument nécessaires pour réussir.

j'ai même gagné un exemplaire de la publication pour enfants «grilled cheese», un coup de coeur que j'ai eu grand plaisir à recevoir!!!

bref, je vais vous tenir au courant pour la prochaine édition que je ne manquerai sûrement pas, car on y rencontre aussi plein de gens créatifs!



jeudi, mars 12, 2015

être l'artiste en résidence... d'une corporation


voici un article fort intéressant sur le site du magazine fast company «Welcome To The Brave New World Of The Corporate-Sponsored Artist», en français: les résidences d'artiste dans le monde corporatif. on connait tous les centres d'artistes qui en offrent, on connait moins les compagnies et corporations qui commencent à offrir ce genre de résidence. aux états-unis, plusieurs ont commencé à le faire. des compagnies telles que facebook, threadless, autodesk, amtrak, etc.

l'article est fort détaillé et nous présente plusieurs cas. on y explique qu'est-ce qui peut bien motiver une compagnie à mettre en contact des artistes avec ses employés. à lire absolument si le sujet vous intéresse, car on ne tombe pas très souvent sur ce genre d'informations.

mardi, mars 10, 2015

«my life-like-tv» a été retenu pour une expo.


j'ai fait un livre-objet récemment pour une exposition «The Contained Narrative: Defining the Contemporary Artist’s Book» au Minnesota Center for Book Arts. le thème était le contenant/contenu. je trouvais cette approche bien intéressante, alors j'ai voulu participer. dans mes archives, j'avais conservé ces boites de matériaux pour maquette d'architecte. je les avais conservés parce que je les trouvais bien jolies avec leur design d'époque «madmen».


comme toujours, une idée et des étapes à faire qui m'apparaissaient simples au départ (j'avais peu de temps) se sont compliquées dans la fabrication du livre. la forme du livre est un peu «tunnel book». c'est-à-dire qu'il faut regarder à travers. les fenêtres des boites me faisaient penser à un écran de télé, d'où le nom «my life-like-tv». le nom «life-like» de cette gamme de produits était déjà tout un programme, le slogan aussi: «the finest in scenery». le thème du livre était le paysage au sens très très large. si vous regardez à l'intérieur, vous avez d'un côté la citation «Scenery is fine, but human nature is finer.» de John Keats et de l'autre, une citation de l'artiste Marina Abramovic «We are actually living in a million parallel realities every single minute.»

quelques couches d'acétates supplémentaires avec coloration à la main complètent ce livre-objet. je lui ai ajouté une base, fait d'une ancienne boite d'instrument de dessin technique et un peu de papier sablé pour la texture. ah oui, une antenne aussi!

j'étais très très heureuse que mon livre soit retenu pour cette exposition. l'étape supplémentaire et de savoir comment faire un boitier pour un livre pareil. après quelques réflexions, tests et réévaluation, voici le résultat final qui fonctionne très bien.


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