dimanche, juillet 27, 2014

mon premier «urban sketchers montréal»

il fallait bien continuer une si belle expérience! après le workshop et la belle énergie que j'y ai trouvée, je voulais vivre l'expérience ici à montréal.



la rencontre du mois était ce matin, à 10h devant le musée redpath. le musée ouvrait plus tard dans la journée et la pluie avait cessé, donc après nous être rapidement présenté (nous étions une dizaine je crois), le «sketcher/correspondant» Raynald Murphy a planifié en gros la journée. ce matin, dessiner sur le terrain de l'université mcgill et point de rencontre dans un café des alentours pour midi. en après-midi, dessiner dans le musée redpath (je ne suis pas allée à cette partie de la journée).

je me suis placée devant un des côtés de la bibliothèque redpath, devant une bien belle porte ouvragée et j’ai dessiné. j'ai mis en pratique la technique apprise avec isabel carmona à oxford, c'est à dire, juste de la couleur, aucun noir, aucun trait. j'avoue qu'il faut pas mal mijoter et explorer sa couleur pour y arriver, mais le résultat est fort intéressant. j'ai aussi fait un dessin au trait parce que j'ai toujours aimé ça. ensuite je me suis un peu déplacée pour dessiner le devant du musée redpath en prenant bien des libertés.


à midi, la même ambiance «urban sketchers», c'est à dire partage des carnets de tout un chacun pour le plus grand plaisir de tous. sans oublier le partage de matériel et de techniques utilisées, les gens sont de tous les niveaux et les échanges sont sympathiques comme les participants.

je suis revenue enchantée de cette première expérience qui ne sera pas la dernière, bien sûr.

pour suivre urban sketchers montréal, c"est ici.

*j'ai mis presque tous mes dessins d'oxford sur ma page flickr.

vendredi, juillet 25, 2014

tous les jours à l'atelier


l'un des avantages de la période de vacances est de pouvoir aller à l'atelier presque tous les jours. pour me mettre dedans, je me suis fait une petite réserve de cahiers d'esquisses et j'ai ressorti toute ma recherche pour la création d'un livre d'artiste.

en ce moment je travaille sur «prière de communiquer avec moi» qui est mon livre sur l’apparition de nouveaux comportements en société depuis que tout un chacun se promène avec un cellulaire. je ne remets pas en question l'utilité de l'objet, mais plutôt la conduite de certains qui s'en servent de manière compulsives. ce projet est sur ma table depuis plus d'un an, j'en ai parlé à quelques reprises.


avec une date de tombée (septembre), ce livre devient tout à coup réel, avec un objectif, des échéanciers à respecter, etc. j'ai enfin le temps de m'y consacrer plus longuement en ce moment. voici quelques photos de la recherche en cours. je passe beaucoup de temps à trouver la bonne position de quelqu'un qui consulte son cellulaire pour l'élaboration de mes «cartes de prières».
pour le côté pratique, je me questionne aussi sur comment faire voyager mon livre et m'assurer qu'il sera présenté facilement où qu'il aille. une belle série de petits et grands défis.

lundi, juillet 21, 2014

comment fonctionne les créatifs
et un exercice... créatif


on scrute encore et encore le processus créatif, sous toutes ses coutures. on en fait des analyses diverses et maintenant, grâce au data visualisation (infographic), on arrive à démontrer des statistiques de façons très claires et attrayantes.

dans cet article du fast company, on nous présente la routine de 26 créatifs à travers le temps. on retrouve toutes sortes d'informations intéressantes: les moments créatifs, les moments de sommeil, la portion de votre journée dédiée au travail administratif et à l'alimentation. il est très éclairant de parcourir ce graphique, sourire garanti. plusieurs ne font aucun exercice et dans plusieurs cas étudiés, la portion alimentation est égale à celle dédiée à la créativité.
à lire aussi, la section commentaires où on questionne un peu tout ça, ce qui est une bonne idée. reste que ça peut nous faire réfléchir sur notre propre rituel de création.

pour poursuivre en créativité, un urban sketcher rencontré lors de mon workshop nous a partagé cette histoire/exercice que j'ai trouvé fort intéressant. à partir de quelques lignes de base, «doodlez» un dessin d'ambiance. la méthode est simple. le seul hic ici, c'est que les lignes de départ suggèrent... vous allez voir.

celui qui a lancé les do it yourself Doodler est david jablow, et ce fut tellement populaire, qu'il en a fait des cahiers et en a fourni de nouveaux depuis. à suivre. on peut en voir plusieurs ici. exercice de créativité parfait pour un jour d'été.
(via Jonathan Alsop)

jeudi, juillet 17, 2014

trois jours de dessin... public

voici quelques dessins de mon workshop à oxford. j'y ai ajouté quelques photos de comment ça se passe.

nous étions répartis sur trois groupes de dix personnes. à 9h30 am, nous quittions le point de rencontre pour nous rendre au lieu de l'atelier (10 minutes de marche max.). ensuite, nous suivons les consignes du prof incluant une limite de temps. on commence par des exercices plus courts pour finir par un dernier d'environ 1h. entre chaque exercice, une mise en commun où tous les carnets sont au sol et on regarde les résultats toujours intéressants.

il n'y a aucune obligation, mais dans les faits, tout le monde dessine sans arrêt pendant 3h le matin et 3h en après-midi, sans compter les moments d'échange au pub en fin de journée. après trois jours, on commence à être un peu essoufflé, mais ravi des explorations réalisées.

j'ai découvert une autre sorte d'artistes avec ce workshop. je vous en reparlerai. c'est une confrérie différente de tout ce que j'ai côtoyé jusqu'à maintenant et j'ai beaucoup aimé être dans cette énergie.


premier matin, un de mes dessins au trait


notre installation, chacun son style et sa façon de faire


superposition d'images


mise en commun


de la couleur seulement!


l'endroit dessiné


dessiner des gens qui marchent dans la rue, rapido!!!




il pleut, on s'installe dans un grand café magnifiquement installé au sous-sol d'une église historique


au pub, tout le monde échange trucs, méthodes et façons de faire et on regarde les carnets des autres.

samedi, juillet 12, 2014

dessiner à oxford avec le monde entier


c'était ma grande activité de l'été et je viens tout juste de la terminer le sourire aux lèvres et remplie d'énergie!

comme mentionné un peu plus tôt, je m'étais inscrite au workshop «pushing tour sketching boundaries» organisé par de fervents «urban sketchers». en fait, trois espagnols, isabel, miguel et swaski qui nous ont fait dessiner dans les rues d'oxford, cette ville aux mille collèges et universités.

j'ai vite réalisé que dessiner dans la rue est une habitude pour certains et un méchant défi pour d'autres. je faisais parti de la deuxième catégorie. pendant trois jours, nous avons expérimenté les techniques d'aquarelle très colorées d'isabel, nous avons dessiné des gens qui marchaient un peu partout dans la ville avec swaski et nous avons travaillé la composition et l'émotion par les exercices de miguel.

nous étions trente personnes, divisé en trois groupes. des gens qui venaient de partout: des états-unis, du danemark, de l'allemagne, la belgique, etc. bref, c'est mon premier workshop «urban sketches» mais sûrement pas mon dernier.

je vais vous en reparler plus longuement bientôt. j'ai maintenant des tonnes de choses supplémentaires à expérimenter.


mardi, juillet 08, 2014

slow blogging, été 2014


voici venue cette période de l'année où je vais alimenter ce blogue un peu au ralenti. si vous le pouvez, profitez du beau temps et des journées qui nous semblent plus longues. regardez le vent passer dans les branches d'un arbre et écoutez le bruit des feuilles tout en lisant une histoire passionnante.

l'illustration de départ pour l'image ci-dessus est tirée du livre/agenda promotionnel «demain le problème», illustrations de Hanns et Maria Mannhart,1962.
la citation est de Christian Bobin, auteur que j’ai découvert récemment.

dimanche, juillet 06, 2014

j'aime le travail de alice peillon et le café


Alice Peillon est une artiste du dublin qui vit à londres. ce qui est particulièrement intéressant dans son cas, c'est la gestuelle très forte que l'on retrouve dans son travail. elle fait de la peinture et des oeuvres sur papier. un mélange de collage et de traits larges qui est fort intéressant et où elle utilise différentes matières. j'ai beaucoup aimé son travail sur papier et j'ai vraiment eu un coup de coeur pour sa série «Raffle Series 2011».

il y a aussi cette curiosité, le «coffee art project», dessiner avec du café ou sur le thème du café. un concours annuel qui se passe dans quelques villes européennes. le but ultime de ce projet est d'amasser des fonds pour le projet waterfall (fournir de l'eau potable en tanzani). les résultats présentés sont vraiment variés, il y en a pour tous les goûts, et certains résultats présentent des expérimentations réussies. (via jonathan/urban sketchers)

vendredi, juillet 04, 2014

une publication numérique et le mois des zines!


les éditions alto ont publié récemment un webzine fort intéressant et très beau graphiquement. à télécharger sur votre tablette ou à lire sur leur site internet, Aparté, qui vient de sortir son deuxième numéro, nous offre beaucoup de belles choses à lire et à voir. le soin mis au contenu comme au contenant est un réel plaisir. une belle réussite.

saviez-vous que le mois de juillet est le mois du zine et le 21 juillet la journée du zine? eh oui, le plaisir de feuilleter ou de créer des publications indépendantes est mis de l'avant pendant tout le mois. il y a même une affiche/manifeste sur cet événement pour ceux et celles qui en font et ceux et celles qui en lisent.

jeudi, juillet 03, 2014

waterlogue, aquarelle numérique, impressionnant


il y a quelques jours, j'avais parlé d'une application «aquarelle» via le travail d'un illustrateur japonais. il s'agit de «waterlogue». je ne suis pas très amatrice de ce genre de chose alors je n'étais pas allée plus loin.

un lecteur de ce blogue et un ami à moi, paul-andré, a eu la curiosité de l'essayer vraiment. il a ensuite commenté positivement, surpris par les résultats. mon coloc d'atelier l'a lui aussi essayé avec succès. il a partagé ses essais et découvertes avec moi il y a quelques jours (voir les exemples de ce billets). là, vraiment, j'en suis restée estomaquée. si vous voulez avoir une petite app pour transformer vos photos de voyage, je vous le recommande.

comme le mentionnait l'illustrateur, il s'agit de bien choisir la photo et effectivement, les portraits donnent des résultats moins réussis. pour le reste, comme moi, vous aurez sûrement de belles surprises.

là, j'ai une pensée pour une de mes tantes, gloria, et ses amies qui forment le groupe les aquarellistes du lundi en estrie. je ne sais pas si vous aurez vraiment beaucoup de plaisir à l'utiliser... on parle ici d'un résultat numérique, il nous manque la richesse du papier, les véritables transparences et le geste de l'artiste, bien évidemment.



lundi, juin 30, 2014

sur un air d'été


quelques idées, à faire soi-même, ou pour s'inspirer. par exemple, quand on reçoit plusieurs personnes, il est bien d'avoir des gobelets différents pour tout le monde. à faire, ce beau concept tout simple pour un effet tout à fait réussi. il faut un pinceau et de la couleur, c'est tout. on peut même en préparer à l'avance.

passons au hamac maintenant. en voici un qui fait sourire. se coucher entre deux arbres dans le gazon… synthétique. une belle idée, il fallait y penser!

finalement, le grand magasin target nous offre une nouvelle ligne de petites choses conçues par la rédactrice du site poppytalk. plusieurs objets ayant beaucoup de personnalité pour vos réceptions sur le balcon ou ailleurs. tout à fait dans le ton de ce site très créatif. j'irai sûrement ramasser quelques items de cette série en espérant qu'ils en auront sur leurs tablettes...

samedi, juin 28, 2014

un artiste japonais et de l'aquarelle virtuelle


j'ai récemment découvert le travail de Tatsuro Kiuchi (japon). selon sa page «about» un illustrateur connu qui a travaillé sur un très large éventail de type de contrat. ce que j'ai particulièrement aimé de ses illustrations est l'effet gravure en aplat de son travail. ce qui donne un petit côté suranné à ses dessins, un peu «vintage» pour utiliser une expression à la mode. j'aime bien les débordements de couleur un peu hors registre.

plusieurs sections à visiter sur son site, j'ai particulièrement aimé «vegetables» et monotypes. je suis aussi allée faire un tour sur son blogue. dans un de ses billets, il présentait des aquarelles virtuelles réalisées à partir d'une app du nom de «waterlogue». il explique qu'il est important de bien choisir le sujet de la photo de départ (il y a des tonnes d'aquarelle de son chien) avant de la retravailler dans cette app qui vous donne une aquarelle virtuelle qui a l'air... d'une vraie aquarelle papier.

autre chose fort instructive, Tatsuro a filmé son processus de création. une période de 15 heures de travail pour une illustration nous est présentée en quelques minutes. un peu étourdissant, mais intéressant.

jeudi, juin 26, 2014

la matière de Ines Seidel


Ines Seidel (allemande) est une artiste accomplie. sur son site, vous trouverez une magnifique sélection d'oeuvres dont les formes sont très variées. prenez votre temps, pour chaque projet, elle propose plusieurs photos, il y a donc beaucoup à voir. elle travaille le papier de diverses façons, coupé, collé, collé genre papier mâché, avec calligraphie, avec du végétal. c'est un peu du livre d'artiste, des installations et beaucoup beaucoup de recherche. un coup de coeur garanti.

allez voir aussi sa section blogue et sa page flickr, qui présente des créations plus récentes et combien inspirantes!!!!

lundi, juin 23, 2014

à voir, par ce lundi matin


la directrice artistique Gem Fletcher (londres) crée des concepts d'image qui sont sans doute destinés aux pages de diverses publications (peu de détails nous sont fournis). les images frappent avec le sourire. à voir, sa série pollination et aussi le plus personnel DNA, projet d'exploration sur les cellules des plantes et leur adn.

aussi, après le papier que l'on peut mettre en terre pour avoir des fleurs, voici le crayon qu'on met en terre pour avoir...du basilic! c'est l'idée de plant your pencil. après que la vie de votre crayon sera terminée, on y a mis des petites graines à la place de l'efface et cette partie, une fois en terre, vous donnera du vert!

dimanche, juin 22, 2014

ce week-end... déblocage!


après avoir (trop longtemps) tourné en rond sur le genre des illustrations de mon prochain livre d'artiste «a floor plan with mementos» (un plan avec des souvenirs), ce week-end, ça a fini par débloquer! suite à une bonne quantité de dessins d'observation et l'application de quelques des idées qui me trottaient en tête, j'ai réalisé qu'il n'était pas nécessaire d'avoir du détail, ce n'était pas le propos de ce livre, mais plutôt d'images expliquant mon émotion/souvenir en rapport avec la pièce.

j'ai introduit dans chaque collage/dessin, une petite image de la pièce en question, juste assez pour donner une idée. soudain, libérer de reproduire l'image exacte, je me suis lancé. il me reste toute la partie coup de crayon à ajouter aux collages et à ensuite les couper au bon format. je devrais pouvoir vous présenter des images de la version finale de ce livre au début juillet. il fera partie de l'exposition en ligne «home» organisée par we love your books et de l’exposition «personal histories» en australie à l'automne prochain.

j'ai parlé de ce projet ici, ici et ici.



jeudi, juin 19, 2014

carnet de dessin et cartes postales
«c'était comment avant»


j'ai eu un coup de coeur pour le carnet de Lucas Dietrich, graphiste de berlin. j'ai adoré qu'il nous présente toutes les pages de son cahier. j'ai aimé certaines pages d'esquisses agrémentées d'un bout de papier imprimé, collage très sommaire, mais combien réussi. la pureté et la simplicité du tracé, la bouille de certains personnages, bref, il y a des choses magnifiques là-dedans, à voir absolument.

une curiosité, les cartes postales anciennes de la John Hinde Collection.
« John Hinde and his studio were pioneers of colour photography but people of a certain age will remember him for his postcard images of Butlins Holidays camps. Hinde’s studio produced richly coloured photos of ‘the people’ at play, combining the then spectacular with ‘authentic’ experience – these were elaborately staged photos, Hinde was a 1960s/1970s precursor to Gregory Crewdson.»

plusieurs endroits sont représentés et les couleurs sont ici très très saturées, comme à l'époque. on explique dans certains articles de la section «news/press», comment toutes les numérisations ont été faites. un «avant instagram», avant la photo numérique. sourire assuré!

mardi, juin 17, 2014

que font les artistes toute la journée?


mon amie meb m'a fait connaitre la série «what do artist do all day?» de la BBC. vous aurez une bonne idée de la réponse en visionnant les courts films disponibles sur youtube.

j'ai vraiment adoré suivre une journée du graveur Norman Ackroyd, j'ai eu mes réserves sur ceux de Polly Morgan qui travaille avec des animaux via la taxidermie, j'ai suivi avec bonheur l'énergie de Cornelia Parker qui crée d'énormes installations.

je n’ai pas eu le temps de tout regarder jusqu’à maintenant, mais je le ferai sûrement. pour le moment vous trouverez le profil de 13 artistes en suivant une étape de leur processus créatif. vraiment très très intéressant.
merci meb!

*plusieurs autres séries du genre à choisir ici.

lundi, juin 16, 2014

des «making of» sur le livre accordéon


je vous ai parlé récemment du concours de livres d'artistes au portage. cette année, la structure retenue est le livre «accordéon». Raymonde Lamothe, organisatrice de l'événement, a ajouté depuis peu quatre très intéressants films nous présentant différentes structures qui ont le point en commun d'être en accordéon.

très bien tourné, clair, facile à suivre, on suit Fernand Pelletier faire et commenter toutes les étapes. des petits bijoux réalisés par une équipe de notre-dame-du-portage passionnée du livre. profitez-en pour apprendre quelques petits trucs de relieur.

désormais, il n'y a aucune raison de ne pas participer à cet événement!

samedi, juin 14, 2014

un iphone comme caméra,
des résultats impressionnants


tout le monde prend des tonnes de photos. des photos pour se souvenir de quelque chose, un peu comme prendre des notes, des photos d'eux-mêmes, mouvement que je m'explique mal et aussi des photos pour figer pour toujours un moment fugitif et incroyable.

le iphone suggère de la photographie de l'instant dans la spontanéité. à voir les iphone photography awards, concours existant depuis 7 ans (sans lien avec apple). une belle découverte. j'ai eu un grand plaisir à visionner plusieurs sections, comme les arbres, les panoramas, les fleurs et les natures mortes. la recherche artistique et graphique, les compositions surprenantes sont toujours au rendez-vous. beaucoup de poésie et d'ambiance dans ces photos. à voir.

via fast company

jeudi, juin 12, 2014

des dessins dans des cahiers


il y a différentes façons d'utiliser des carnets. d'abord le cahier d'esquisses ou journal créatif. c'est ce que fait de manière très réussie l'artiste/illustratrice julianna brion (baltimore). une bonne façon d'avoir une idée de toutes ses pages est de regarder son site via ses archives. j'ai bien aimé les couleurs vives, le pinceau large, il y a une belle liberté de geste là dedans.

voici un autre type de carnet, une découverte qui m'a fait sourire. ça touche mes lectrices et lecteurs français. apparemment chez vous le livre à colorier antistress pour adultes est devenu plus populaire que les livres de cuisine! selon cet article, ce nouveau genre de livre à colorier est l'outil idéal pour se déconnecter de l'anxiété ambiante. à lire l'article, on réalise qu'il s'agit vraiment d'un mouvement populaire. tant mieux! c'est un excellent moyen de décrocher, j'en suis certaine.

dimanche, juin 08, 2014

les motifs de marthe armitage


Marthe Armitage (angleterre) est une designer de tapisserie. ses papiers peints font partie des éléments de décors d'une qualité qui n'existent plus. elle a maintenant 84 ans et continue d'imprimer sur sa presse ses créations dessinées et ensuite gravées dans une grande plaque de linoléum.

une découverte pour moi à travers un court article dans le magazine du new york times récemment. en faisant quelques recherches, j'ai trouvé ce petit film qui nous la présente tout en nous démontrant le parcours de ses créations exceptionnelles toujours sur le thème du végétal et de la botanique.

elle a commencé sur le tard, vers ses 50 ans et a finalement été découverte et appréciée autour de ses 70 ans. une bien belle source d'inspiration que de la voir travailler dans son atelier. un coup de coeur, c'est certain!

un peu plus ici aussi.

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